活動戲院被譽為對展覽業具有潛在變革性的產品,但隨後又被視為一個日益萎縮的利基市場而被忽視。但正如美國和英國市場領導者所說,該行業正在從失誤中吸取教訓,重新定義自己並吸引新受眾螢幕。
五年前,展覽業對活動電影的熱情達到了頂峰,尤其是在英國,該類別的總票房從 2013 年到 2014 年幾乎翻了一番,突破了 3740 萬美元(3000 萬英鎊)。今年也是一場活動戲院放映——比利·艾利奧特音樂劇現場- 首次登上英國週末票房榜首,而且是在周日晚上的一場現場直播中。誰知道這個品類會走向何方?
在接下來的幾年裡,興奮感逐漸降溫,活動影院在2016 年僅佔英國總票房的2.1%,低於2015 年的2.6% 和2014 年的2.9%。歌劇、芭蕾舞和流行的荷蘭古典音樂表演者安德烈·裡歐(Andre Rieu)經常利用周中不太繁忙的時段的閒置能力,但似乎沒有證據表明該類別將為展覽帶來變革,尤其是搖滾和流行音樂會被證明是一個棘手的難題。
今天,這是一幅微妙的畫面,但也是一幅更樂觀的畫面——這不僅僅是由於某個韓國男孩樂團的貢獻。最後的十一月,燃燒舞台:電影慶祝韓國流行音樂轟動人物防彈少年團 (BTS) 的慶典影片,全球票房估計達 2,000 萬美元,打破了電影票房紀錄。儘管許多市場在準確收集數據方面面臨挑戰,但英國和美國的領先分銷商相信他們正在參與一個不斷增長的行業。
「音樂對這個行業,尤其對我們公司來說意義重大,」總部位於倫敦的 Trafalgar Releeasing 的發行總監 Alice De Rosa 在被問及當前活動影院的熱門趨勢時說道。 Trafalgar 直接經銷或授權燃燒舞台除韓國和日本外(在英國,也發行了 BTS 後續作品)BTS 世界巡迴演唱會:愛自己一月在首爾)。該公司還取得了顯著的成功酷玩樂團:充滿夢想的頭腦(預計全球票房為 350 萬美元),儘管該片在電影院上映幾天后就轉至亞馬遜 Prime 會員。
這些活動都不是現場直播,而是透過數位電影包 (DCP) 分發到電影院。這是自事件電影第一次繁榮以來的另一個重大轉變,當時現場聯播被認為是吸引觀眾的關鍵部分。活動劇院發行商正在重新考慮這些假設,不僅是因為可以為自己節省大量成本。
「一度『現場』定義了事件電影,」德羅莎說。 「而對我們來說,無論是透過衛星還是 DCP,這都是被帶到電影院的現場時刻。我認為觀眾根本沒有做出任何價值判斷。
總部位於倫敦的全球貿易機構活動電影協會 (ECA) 負責人 Grainne Peat 同意這項評估。 「從一開始,它的魅力就一直存在——有在電影院觀看它的體驗,但知道它同時發生在倫敦西區的一家劇院。在過去的幾年裡,它已經得到了發展。
不過,對於某些活動,直播仍然是一個有價值的功能,皮特舉了一個例子選取最熱門的歌曲,於 6 月 8 日星期六在卡迪夫公國體育場現場直播。皮特說:“這是一種存在於當下的情況。”
儘管特拉法加仍然對與參展商的收入分配守口如瓶,但德羅莎透露:「我們看到了當地的細微差別。澳洲與德國略有不同。有些市集會更看重直播帶貨而不是DCP帶貨,其實是無稽之談。這是我們正在努力解決的問題。
當地的細微差別確實很明顯:在德國,歷史上排名前十的電影全部由大都會歌劇院的表演佔據,這些表演從紐約週六的日場現場直播。在法國,三部法國喜劇作品躋身該國歷史前十名。 Ligabue 主演的音樂會和電影。
當地因素
並非每場音樂會都必須面向全球大量觀眾才能在經濟上可行。 Trafalgar 於 2018 年 4 月擴大了北美業務,任命 Kymberli Frueh 擔任節目製作和收購高級副總裁,此前她曾在美國活動影院市場領導者 Fathom Events 擔任過相同職務。 Frueh 與特拉法加北美公司的六人團隊合作,負責為美國市場取得具有不同程度傳播能力的內容。
例如,放大顯示細節 3一部慶祝內布拉斯加州奧馬哈樂隊311(發音為“3-11”)的紀錄片於3 月11 日由Trafalgar 在美國電影院上映。專輯聆聽派對來實現盈利。同樣,音樂紀錄片我和我的思想之間聚焦於美國資深搖滾樂團 Phish 及其主唱 Trey Anastasio,將吸引美國以外的特定觀眾。
「(樂團的)觀眾顯然以美國為中心,這就是需求所在,」德羅莎說。 「但是全球範圍內都有一群網路釣魚愛好者,從任何一個市場的經濟角度來看,任何經銷商都無法接受這種網路釣魚。我們可以利用我們在美國所做的事情的效率,並探索其他地方是否有機會。
在音樂類別中,活動劇院發行商正在從過去的錯誤中學習。 「先前的挑戰是,它是從音樂家那裡捕獲的一段內容,然後版權被賣給其他人,當它到達電影院時,音樂家已經走了一步。他們並沒有本質上參與其中,所以你失去了真正與他們的粉絲和觀眾交談的能力,」說
Trafalgar North America 行銷主管 Jamie Woglom,也是 Fathom 的前員工。 “現在,我們看到了一種轉變,這種轉變非常由藝術家驅動和藝術家主導。”
懷疑論者質疑紀錄片特徵的程度,例如我和我的思想之間真正有資格成為事件電影院,同樣可以要求最近週年紀念重新發行的檔案影片,例如披頭四:黃色潛水艇(Picturehouse Entertainment/Abramorama)和巨蟒劇團的布萊恩一生(特拉法爾加)。對於這些重新發布的活動,當天的與會者都獲得了特殊的收藏包作為獎勵——但免費贈品不一定能成為一項活動。
「活動電影的目的是透過有限的發行來為影迷提供服務,」德羅莎說。 “整個行業的目的是讓志同道合的人聚集在一起,共同慶祝。”
從這個角度來看,任何內容都可以成為電影中的事件,只要它在有限的時間內(最好是在一天內)呈現並將粉絲聚集在一起。對發行商來說,好處是,院線在舉辦活動時往往會暫停戲院窗口政策,這意味著內容可以在傳統窗口內轉移到其他平台。最近的例子包括彼得傑克森的第一次世界大戰紀錄片他們不會變老,它迅速追隨 BBC 電視台,以及前面提到的酷玩樂隊音樂會電影。
對於活動戲院發行商來說,高座位上座率不僅具有商業價值,而且還是粉絲體驗的固有組成部分。 2017 年7 月接任Fathom Events 執行長的 Ray Nutt 評論道:「你要確保禮堂裡不只是五個人觀看音樂會,這並不有趣。」「我們正在努力最大限度地提高劇院的利用率不僅從商業角度,而且從消費者體驗的角度來看。
北美市場
考慮到北美被公認為全球電影業的經濟強國,歐洲國家被視為活動電影的先鋒似乎有些反常,該類別在 2018 年僅佔英國總票房的 3% 多一點。收集效率低下,北美地區不存在可比較的數字。
但有跡象表明,事件電影正在美國本土發展。 Fathom 是北美市場的絕對領導者,其在美國總票房的市場份額從 2018 年第一季的 0.51% 增長到 2019 年第一季的 0.94%。和Cinemamark),並向這三家連鎖店以及97 個附屬機構分發內容。該公司總部位於科羅拉多州丹佛市,擁有 50 多名員工,並尋求國際和國內擴張。
Fathom 憑藉紐約大都會歌劇院(Met Opera) 和特納經典電影(Turner Classic Movies) 等穩固品牌繼續取得成功,2018 年美國票房收入超過100 萬美元。兩者都面臨挑戰。許多百老匯製作人仍然擔心觀眾的蠶食,他們有一個適合他們的區域巡迴模式。超級盃和世界職棒大賽等體育賽事仍遙不可及。納特說:「版權問題非常非常難以克服。」他補充說,週末的放映時間通常是電影院最不歡迎活動內容的時候。拳擊是 Fathom 取得最大進展的運動。
該公司正在應對百老匯演出的擔憂,數據顯示,在電影院宣傳戲劇活動可以促進而不是破壞其區域巡迴演出——這一論點已經為太陽馬戲團帶來了成果。 「我們所做的被認為與生產商計劃對其產品進行的後續操作不一致,」納特說,「但我們一次又一次地證明它是互補的。
“我們已經找到了一種讓它發揮作用的方法,”他繼續說道。 “我們找到了一個舒適的地方,每個人都能賺到錢,每個人都開心,最重要的是,顧客也能得到娛樂。”
然而,值得注意的是,特拉法加的釋放一個美國人在巴黎是在倫敦拍攝的——儘管最初是百老匯演出——以及 Fathom 即將推出的舞台音樂劇淫靴子同樣是在倫敦拍攝的。 「百老匯的經濟,在那裡的捕獲確實具有挑戰性,」德羅莎評論道。
對特拉法加來說,風險和機會各不相同。 「每個專案我們加入的地方都不同,」德羅莎說。 「有時我們會全力以赴,我們可以在整個旅程中提供資金並獲得權利。有時我們會走到最後。有時會處於共享模式的中間。
對於像 Fathom 和 Trafalgar 這樣的大型實體來說,全球擴張是關鍵,但這充分說明了當前資料收集的低效率,這兩家公司都聲稱自己是全球最大的活動影院播放器。雙方都不知道其全球市場份額是多少,或者整個市場有多大。挑戰包括,由於缺乏西班牙主要連鎖影院的合作,西班牙沒有報告任何活動影院票房。即使資料收集機構 Comscore 準確報告,哪些內容被報告為事件劇院,哪些內容不被報告,也存在差異。
讚揚這種形式
英尋和特拉法加在這一點上唱的是同一首讚美詩。 「我認為 ECA 行業組織還沒有真正達到能夠從 Comscore 提供有關活動劇院資訊的程度,」Nutt 說。 「這真是令人沮喪,」德羅莎表示同意。 “[Comscore] 正在追踪,但不同市場的複雜程度卻截然不同。”
意識到這些挫折感,ECA 正在與 Comscore 合作,提高票房報告的一致性,並將在今年 6 月的 CineEurope 上展示最新的國際數據——活動影院將首次受益於主要影院的官方展示時段。與演播室演示同等。 ECA 將把這些數據納入印刷報告中,並將舉行圓桌討論,討論該行業未來如何更好地收集票房數據。
無論 ECA 和 Comscore 提出什麼方案,當今的活動影院玩家肯定會重視。 「我們的國際部門仍在學習,」納特說。 “我不會稱之為碰碰運氣,但你確實必須用步槍射擊,而在國際發行方面你不能用霰彈槍射擊。”
英國歷屆活動戲院前 10 名
活動名稱(經銷商) | 發售日期 | 總票房(美元) |
---|---|---|
哈姆雷特(NT Live/特拉法加) | 2015年 | 422 萬美元 |
戰馬(NT Live/特拉法加) | 2014年 | 421 萬美元 |
科學怪人 (NT Live) | 2011年 | 307 萬美元 |
觀眾 (NT Live/特拉法加) | 2013年 | 285萬美元 |
比利艾略特音樂劇現場(環球) | 2014年 | 273 萬美元 |
西貢小姐:25週年紀念演出(環球) | 2016年 | 261萬美元 |
布拉納劇院現場表演:冬天的故事(特拉法加) | 2015年 | 246 萬美元 |
Andre Rieu 2019雪梨新年音樂會(Piece of Magic) | 2019年 | 243 萬美元 |
國王與我:倫敦鈀劇院(特拉法加) | 2018年 | 238 萬美元 |
神秘博士:博士之日(BBC/特拉法加) | 2013年 | 231 萬美元 |
資料來源:Comscore。不包括秘密電影院
案例研究:自由精神
藝術家的熱情對於特拉法加發行哈立德的《自由精神》的成功至關重要。
去年12 月,當索尼音樂(Sony Music) 與Trafalgar Releasing 接洽時,Trafalgar Releasing 邁出了未知的一步,並要求圍繞《Free Spirit》開展一項活動,這是一部受美國R&B 藝術家Khalid 委託製作的電影,以配合其2019 年同名專輯的發行。特拉法加與唱片公司和藝術家合作,提出了將這部電影與一場聆聽派對一起放映的想法——粉絲們可以在其他人之前聽到這張專輯。
儘管發行商聽說過這些偶爾會在黑屏電影院中完成——特拉法加首席執行官馬克·艾倫比(Marc Allenby)表示,「這一直是一個潛在的想法」——但他們沒有實際例子的訊息,當然也沒有這種規模的資訊。可以說,一個先例是特拉法加於2016 年9 月發行了安德魯·多米尼克(Andrew Dominik) 拍攝的關於尼克·凱夫(Nick Cave) 的電影《One More Time With Feeling》,這為歌迷提供了第一次聆聽他的新專輯《Skeleton Tree》的機會。
艾倫比承認:“對展覽進行闡述和解釋是一個挑戰。”他補充說,作為一名音樂藝術家,哈立德在談到美國電影預訂者的品味時“可能不符合大多數人的喜好” 。 “[但是],我們可以通過引人注目的社交媒體統計數據表現出很大的興趣。”
關於該活動的專輯聆聽部分仍然存在一個大問題。 “我們在推介展覽時最關心的是,視覺體驗是什麼?”特拉法加北美行銷主管 Jamie Woglom 說。哈立德被捕捉到介紹每首歌曲並對其進行背景介紹,並為每首沒有現有宣傳影片的歌曲創建了視覺效果。這些很大程度上是取材自電影本身的鏡頭,其中哈立德和一群朋友離開城市進行沙漠公路旅行——這是一場與專輯名稱相呼應的冒險。
對特拉法加來說,該活動展示了藝術家參與音樂計畫的重要性。 「哈立德非常堅定地希望這部電影能夠在影院上映,因此唱片公司和每個人都在爭先恐後地讓他們的藝術家高興,而藝術家確實投入了精力,藝術家可以接觸到粉絲,」特拉法加發行總監愛麗絲說德羅莎.
該活動於 4 月初的一個星期三晚上在北美 382 家電影院進行單場放映,票房收入為 284,000 美元,周中單場放映時間達到了良好的現場平均水平。該片選擇性地在國外市場上映,全球總票房接近 40 萬美元。
「我認為它有巨大的潛力,」Allenby 評論道,他還警告說:「Khalid 的粉絲確實會聽從第 1 首到第 12 首的整個專輯。但並非所有藝術家都這樣。對我來說,這是一個概念驗證,並且可以在未來進行改進。它表明有多種方法可以創造不同的螢幕體驗,從而使電影行業和音樂行業受益。