2022 年系列狂熱論壇的四個話題

3 月 22 日至 24 日舉行的以行業為中心的系列狂熱論壇的會議計劃將焦點放在震撼歐洲戲劇界的平台、製作團隊和個人人才以及商業核心的熱門話題上。

螢幕打破一些談話要點。

美國平台和工作室加大對歐洲的推動力度

美國主播和工作室在系列狂熱論壇上再次發力，該論壇將自己定位為他們與歐洲戲劇界建立聯繫的有用平台。

HBO 最大由執行副總裁兼歐洲、中東和非洲地區原創製作負責人 Antony Root 領導的歐洲原創內容團隊的大佬們全力支持。

魯特表示，過去18 個月是一個「調整」而非「徹底改變」的時期，因為北歐、西班牙以及中歐和東歐現有的HBO Europe 服務已轉向新的SVoD 模式和HBO Max 橫幅，並新增了土耳其語和法國產品將於不久的將來上線。

Root 指出，HBO Europe 在 HBO Max 轉型之前就已經製作了 29 部原創電視劇，他表示，改版後的平台仍然是“本地委託運營”，但他補充說，目標是擴大範圍以吸引新訂戶。他透露，這將涉及將無腳本的佣金增加一倍。

他補充說，並非每部 HBO Max 委託製作的本地節目都能成為大預算製作。「我們確實想要不同的價位。我們不可能把所有的事情都做成超高成本的連續劇。這就是我們正在努力解決的問題之一。

派拉蒙國際執行長 Raffaele Annecchino 也來討論工作室的串流策略。他概述了涉及自己平台的混合方法派拉蒙加 並與 SkyShowtime 合作，到 2022 年底，該工作室的內容將透過串流媒體在 60 個歐洲市場提供。與 Gaumont 的主要合作夥伴參演多部高端劇。

亞馬遜工作室的歐洲原創負責人喬治亞·布朗也走上舞台。這位高管於 2019 年在 Series Mania 上首次發表講話，當時她的部門剛剛起步，她表示，在此期間，該業務“取得了長足進步”，截至去年底已推出 50 部歐洲原創劇集。她補充說，將焦點放在本地製作和新聲音上的最初願景保持不變，推出了新的保羅·博格巴紀錄片以及受英國 grime 和 drrill 音樂啟發的戲劇的預告片叢林以此為例。

新興的歐洲生產集團

歐洲獨立製作戲劇產業整合為大集團的情況也成為人們關注的焦點，來自新興集團 ITV Studios、弗里曼特爾 (Fremantle) 和聯邦娛樂 (Federation Entertainment) 的高層加入了這一現象的小組。

「規模越大不一定越好，但一定規模很重要。我們最近收購了幾家公司，最近收購了義大利的 Lux Vide、美國 Fabel 的股權……今年稍早還收購了 NENT 製作公司，」弗里曼特爾全球戲劇總裁 Christian Vesper 評論道。

「對我們來說，我們正在尋找我們的計劃中存在的差距。這在很大程度上是由我們的發行部門對管道的需求所推動的，但在戲劇方面，它也受到人才、製片人和編劇兼導演人才的獲取的推動。從戰略上講，這不僅僅是要做大，而是我們需要什麼來支持該集團。

ITV Studios 全球內容執行副總裁表示，規模帶來“力量和優勢”，但該集團努力在 60 個製作公司中培養獨立精神。

「我們堅信，當創造力獨立且不受公司機器驅動時，創造力才能發揮得最好。每家公司都是自己船隻的船長，但當像新冠這樣的病毒來襲時，這意味著他們是船隊的一部分，如果他們溺水了，他們可以得到支持。

Asacha Group 聯合創始人兼聯合首席執行官 Marina Williams 反駁說，不惜一切代價擴大規模並不是正確之道。「規模很重要，但必須易於管理。對我們來說，集團內生產商之間的協同作用非常重要。我們非常仔細地選擇我們的資產，因為我們希望我們的製作人能夠共同開發，並讓阿薩查成為成熟人才的理想家園。從這個角度來看，規模必須是可控的，這樣人才才不會流失，」她說。

聯邦娛樂公司聯合創始人兼執行長 Lionel Uzan 表示，每個大集團都可以提供不同的東西，並建議人才必須做好功課，了解誰適合為他們工作。

「我們（大型製作集團）都在爭奪同樣的人才，但人才選擇一家公司而不是另一家公司的原因歸結於文化。我們都會帶來不同的東西。有些公司財力雄厚，有些公司更靈活，有些公司則更具創業精神，或在分銷或某些領域擁有更強的實力。人才要問我為什麼要選這個家？如果只是為了錢，那麼外面還有比我們更大的玩家，如果不僅僅是為了錢，還需要有其他原因。

烏克蘭總統澤倫斯基，他從虛構到事實的軌跡

隨著戰爭繼續佔據頭條新聞和新聞簡報，俄羅斯入侵烏克蘭的事一直縈繞在《狂熱系列》電視劇專業人士的腦海中。

在電影節上，Series Mania 任命烏克蘭電影製片人朱莉婭·辛克維奇 (Julia Sinkevych) 擔任國際競賽評委會主席，以彰顯其與烏克蘭的團結。

在劇集狂熱論壇上，幾位專業人士提到了這場衝突，其中許多人指出，講述歐洲故事、倡導戲劇界的文化多樣性，以及消除事實領域的假新聞，仍然比以往任何時候都更加重要

烏克蘭總統弗拉基米爾·澤倫斯基甚至在一個探討電視劇軟實力的小組中發言，發言者談到了他作為這部政治喜劇的創作者和明星的軌跡。人民的公僕。

「這就像一個黑鏡插曲。這很荒謬，但也太棒了。他現在可以輕鬆地在舞台上談論他的節目，」英國製片人邦米·阿金通瓦 (Bunmi Akintonwa) 說道。 “很多年前他就在 MIPCOM 推銷這個節目，他和我們很多人一樣有一個攤位。”

《紐約時報》首席電視評論家詹姆斯·波涅沃茲克評論說，該劇主角當選總統的學校教師的行為與現實生活中戰時總統澤倫斯基的行為非常接近。

「如果你回去觀看，你可以看到他帶領烏克蘭度過這場戰爭的方式人民公僕，這與該劇中圍繞權力合法性的主題驚人地相似，在該劇中，一位優秀的總統不會將自己隔離在他的豪宅或蒙特卡洛的莊園中，而是與他的人民分擔貧困和危險，」他說。

哲學教授桑德拉·勞吉爾 (Sandra Laugier) 指出，一項美國民意調查顯示，由於馬丁·辛 (Martin Sheen) 在西翼，但強調澤倫斯基仍然是個特例。

「重點是這並沒有發生。澤倫斯基和他的節目還有更多的東西，以及它對民主價值觀的促進，這是全球價值觀，」她說。

製作人模型可以轉移到歐洲嗎？

近年來，歐洲高端電視劇的熱潮見證了該地區嘗試從美國引進製片人模式，但是否可以直接轉移到歐洲尚無定論。

美國劇集主管、編劇兼執行製片人弗蘭克·斯波尼茨 (Frank Spotnitz) 和丹麥作家傑佩·傑維格·格拉姆 (Jeppe Gjervig Gram)城堡和追隨金錢；以及備受讚譽的德國資深作家安妮特·赫斯 (Annette Hess)，最近的作品包括我們來自動物園的孩子和庫達姆特許經營權在題為“Showrunnng：歐洲方法”的小組中提出了這個問題。

被要求定義節目主持人的角色，列奧納多,梅迪奇，和高堡中的男人編劇兼創作者斯波尼茨回答：「我其實不喜歡『劇集主管』這個詞，因為它給了主創更多的榮譽，但作為電視劇的主創，你是主要決策者。在美國電視中，我多年來一直告訴人們這一點，但他們仍然不太相信這是可能的，那個人一直是作家。

「編劇是你喜歡的每一部美國電視節目的主角，這就是節目的運作方式。編劇對預算、演員陣容、剪輯、視覺效果的使用以及你能想像到的一切都有最終的決定權，但影集製作人不會單獨做這件事。他們還有其他有能力的製片人，他們更了解預算、日程安排或工作人員，但他們擁有最終發言權。

赫斯說，在德國沒有人以這種方式工作，儘管她承認這一點庫達姆她扮演了決定性的角色，選擇導演並密切監督角色塑造和對話，但並不總是在片場。

她還回憶起德國電視二台 (ZDF) 在本季首映式上支持她擔任該劇的“節目主持人”的軼事庫達姆儘管他們關係很好，但還是激怒了導演斯文·博斯。

「我記得他說，『如果我再次聽到『節目主持人』這個詞，我就會爆炸，」她說。「你可以看到找到一個定義是多麼困難。在開始一個專案之前，你必須先討論一下這個問題。

傑維格·格拉姆（Gjervig Gram）同意，雖然“劇集主管”一詞可能過於強調創作者兼編劇在使節目取得成果方面的作用，但丹麥常用術語“首席編劇”卻“太低級”了。

「你不是國王，但當你在剪輯、選角和與導演交談時，你不僅僅是‘首席編劇’，你至少在丹麥，正在掌控節目的創意部分。”

斯波尼茨認為，傳統的導演風格的製作或模式仍有空間，讓導演或創作者兼編劇擔任主要創意的角色，但編劇兼劇集製片人模式仍然是大型製作的最佳選擇。

「如果你每年製作8 到12 集的一定規模的節目，並且希望它們在特定的時間範圍內交付，然後在12 個月後重複這個過程，那麼沒有劇集主管就很難做到……這就是為什麼制度是在美國發展起來的。