《Flow》導演講述製作金球獎獲獎動畫和他的下一個項目所面臨的最艱鉅的挑戰

一部與眾不同的公路電影，流動拉脫維亞電影製作人 Gints Zilbalodis 的第二部長篇動畫長片，自在坎城「一種注目」首映以來一直吸引著觀眾並屢獲殊榮，包括金球獎、歐洲電影獎以及紐約和洛杉磯最佳動畫獎洛杉磯評論家，並在安納西獲得多項獎項。

改編自導演 2012 年的短片阿誇這部無對白電影由馬蒂斯·卡扎(Matiss Kaza) 編劇，講述了海嘯淹沒大地後，一隻貓必須學會與一群不同的動物一起生活並信任它們，它們被扔在一艘帆船上的故事。

就像 Zilbalodis 2019 年的處女作一樣離開講述一個人從孤島回家的故事，流動這是一個個人故事，但它標誌著導演的幾個第一次。這部電影在創作野心方面邁出了一大步，帶領觀眾穿越鬱鬱蔥蔥的風景、廢棄的古城和令人眩暈的山脈。它的拍攝也充滿了真人電影的神韻，鏡頭與人物一起穿越灌木叢，潛入深處，躍入天空。

“離開非常簡約、簡潔、緩慢且嚴肅。 “流動有刺激和冒險，還有更多幽默，這些幽默來自[角色]的個性和行為。流動也更加身臨其境。離開穩定而寬闊，且流動我希望攝影機更接近角色。

齊爾巴洛迪斯在原計劃拍攝時成立了自己的工作室 Dream Well 來製作這部電影流動與另一件衣服失敗了。弄清楚如何組織和經營工作室，以及與動畫師團隊一起工作，對於這位自學成才的電影製作人來說是一種新的體驗，他以前的電影都是一個人製作的，使用的是從觀看YouTube 影片中學到的技術。

「我對此非常焦慮，」他說。「我甚至從未在工作室擔任過動畫師。 [就預算和人們的時間而言]，這是一項很大的責任，但它也是有回報的。這意味著我可以繪製一幅圖畫並將其交給某個領域的專業人士，他會創造出比我能做的更好的東西。或者，如果我遇到技術問題，我可以向別人尋求協助。這部電影也是經過深思熟慮的，講述了一隻貓必須與他人合作並信任他人的故事。

這部預算 370 萬美元的電影由 Dream Well、比利時 Take Five 和法國 Sacrebleu Productions 製作，歷時五年製作，前期製作、角色設計、概念藝術、建模、特效、燈光和音樂均在拉脫維亞完成。

角色動畫和聲音在法國和比利時完成——正是在法國，這部電影的票房表現出色，觀影人數超過 45 萬。在拉脫維亞，它選擇了流動提交國際電影奧斯卡獎後，觀影人數已超過 14 萬，成為拉脫維亞影院 2024 年最佳影片。截至發稿時，全球票房（包括 Janus Films 在北美的 130 萬美元）為 520 萬美元。 Curzon 將於三月在英國上映。

虛擬世界

齊爾巴洛迪斯沒有使用故事板，而是創建了動畫。「在創建特定場景之前，我會創建一個 3D 環境，然後我可以使用虛擬相機來探索它，」他解釋道。「這幾乎就像是真人場景偵察員，我可以進入場景並放置攝影機，然後在需要時移動樹木或山脈。

「我使用這種技術來創造身臨其境的品質，這樣你就可以接近角色並進入他們的世界，從而創造出那種親密感，」他繼續說道。「影片中沒有對話，因此攝影機必須傳達角色的感受，我們可以透過聲音、燈光、音樂和剪輯來更具表現力。”

最困難的障礙之一是製造水——而且水量很大。「我不知道為什麼我決定[喝這麼多水]，而且我再也不會這樣做了，」齊爾巴洛迪斯笑著說。「從主題上來說，這非常重要。我們必須專門針對水開發各種新工具，並針對片中不同種類的水開發不同的系統。我們需要技術精湛、擅長物理和程式設計但又富有創造力的人。

齊爾巴洛迪斯發現自己在創作配樂時最為自如。「我在寫劇本的同時寫音樂，」導演說，他在電腦上創作了音樂，然後作曲家 Rihards Zalupe 與管弦樂隊一起在電腦上創作和錄製。「這幾乎是一種拖延的方式，但它給了我關於場景、節奏和氛圍的新想法。在某些場景中，音樂吸引了所有的注意力，並且沒有任何聲音效果，因此您可以真正感受到情感，並且不會與聲音競爭。有些場景沒有音樂，只有聲音——在那裡你可以感受到風和水的所有紋理。

當談到動畫角色時——除了貓之外，還包括一隻冷漠的水豚、一隻顏色稍暗的金毛獵犬和一隻貪婪的狐猴——目標是讓這些動物產生共鳴。 “沒有對手，”導演說，“所以即使有衝突，我們也能理解。”

Zilbalodis 宣稱自己對動畫的未來“基本上持樂觀態度”，部分原因是 Blender 等免費動畫軟體的出現。「人們對人工智慧和就業感到擔憂，但人們希望看到動畫作品，即使它是在電腦上製作的，」他說。 “我很高興那些無法使用這些工具的人可以使用這些工具，這樣以前不可能的地方就可以用較小的預算製作電影。”

這位 30 歲的電影製作人的下一步將是另一個第一——一部帶有對話的動畫長片，很可能是由同一團隊製作的流動。「這個故事是關於人類的，所以如果沒有對話就沒有意義，」他說。 “這也是為了挑戰自己。我不想搬到美國拍攝一部大型電影，因為[在歐洲]你在故事方面有更多的自由。你可以講述更多個人故事，並在技巧上更加大膽。