達倫史塔的法國口音浪漫喜劇艾蜜莉在巴黎該劇於2020 年在Netflix 首播，成為一種文化現象。他們的生命力。
奢華造型背後的團隊今年獲得三項艾美獎提名：繼之前提名2021 年最佳喜劇系列獎以及2021 年和2022 年最佳製作設計獎之後，該系列劇的傑出當代化妝、服裝和髮型設計獎。
巴黎化妝師 Aurélie Payen 從一開始就參與了該系列的創作，最初的任務是擔任該系列的個人化妝師。艾米莉莉莉柯林斯 (Lily Collins) 在該劇前兩季擔任明星兼製片人，之後晉升為第三季和即將到來的第四季的化妝主管。
長期以來，佩恩一直是來訪的一線明星的首選美容師，包括瑞茜·威瑟斯彭(Reese Witherspoon)、勞拉·鄧恩(Laura Dern)、安雅·泰勒·喬伊(Anya Taylor Joy) ，以及最近的凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)、黛米·摩爾(Demi Moore) 和傑西卡·查斯坦(Jessica Chastain)。佩恩與沃爾集團簽約 2015年 並定期從事廣告和媒體活動。
她在大學學習電影和媒體後開始了她的電影生涯。 「我一直都知道我注定會以某種方式從事電影工作，」她說。
佩恩與柯林斯合作打造了艾蜜莉的造型。 「我發現莉莉非常出色。她的光環已經很有吸引力了，」她談到這位美國女演員時說道。 「通常，我會為莉莉帶來兩三個想法讓她看看，但在我心裡，我確切地知道我更喜歡哪一個，但無論如何我都會給莉莉選擇。 99% 的時間她都會選擇同一個。
畢竟，在經歷了每季四個月、每週五天、每天工作 12 小時的三個賽季之後，「我們現在真的了解艾米麗了。我們已經隨著角色成熟了。當我拍攝時艾米麗，我和這個角色一起上床睡覺。我無時無刻不在想著她。
佩恩與髮型師邁克·德西爾(Mike Desir) 密切合作，在第三季中與首席髮型師卡羅爾·尼古拉斯(Carole Nicolas) 以及該劇的首席服裝設計師瑪麗蓮·菲圖西( Marylin Fitoussi) 及其時尚團隊合作。
她繼續與柯林斯一起設計和執行艾米麗的所有造型，但現在她成為了片場所有化妝的“藝術和後勤界面”，花時間在編劇和製片人、演員和其他工藝人員之間穿梭。儘管包括明迪（阿什利·帕克飾）和西爾維（菲麗萍·勒羅伊-博利厄飾）在內的主角在第三季中已經十分成熟，但佩恩的角色提升意味著她定義了所有新角色的外觀。
佩恩需要招募一個團隊並將他們派遣給演員。她負責管理每個人的日程安排，記錄他們的工作時間並處理演出的化妝預算，此外，她還每天在片場擔任柯林斯的化妝師，並協調所有演員的造型。 「我總是在監視器後面觀察每個序列，看看發生了什麼，」她說。
腳本到皮膚
從劇本到皮膚的過程從編劇開始，然後直接進入更衣室，「瑪麗蓮和莉莉一起決定服裝」。一旦針對特定場景進行了驗證，菲圖西就會帶來選擇以及一兩個備用選項，佩恩和德西爾根據服裝和劇本設計外觀。
「我們問自己，『我們想講什麼故事？』」佩恩說。
她努力確保與柯林斯合作的場景中的所有角色色彩協調，並且在藝術層面上不會發生衝突。 「視覺上的和諧總是需要的，」她解釋道，「我們的目標是所有角色之間的凝聚力。無論角色有多小，每個角色都必須脫穎而出，我們的工作就是確保他們同步。
另外，她補充道，長片不像長片那樣有明確的開頭、中間部分和結尾，製作團隊知道劇本的走向，“我們從來沒有提前拿到劇本。”她說，製作“一次分成幾集進行，不一定按順序進行，所以我們總是必須預測接下來會發生什麼並保持警惕。”
她說，在實際工作中，一切都與策略和保養品的轉變有關。 「化妝就是在故事中說故事。我把劇本放在頁面上，在我的腦海裡，我說『我怎麼能巧妙地添加化妝並發表聲明，但只是作為編劇試圖傳達的內容的表達？
她的大部分工作也包括確保每個人都感覺舒適。 「我們是演員早上到達片場時看到的第一張臉孔，也是離開前最後看到的面孔，所以我們需要保持積極的態度，讓他們感到舒服，」她說。
創作過程
「我的藝術方法一直是不強迫任何事情，」她透露。 “我很注重微妙。妝容很優雅——偶爾會犯一些大膽的錯誤，但它需要對故事情節有意義。
隨著角色的演變，妝容也在改變。 「在第二季中，當艾蜜莉在聖特羅佩時，我們為莉莉設計了受碧姬芭杜啟發的嘴唇。在第三季中，這更多的是對簡·伯金 (Jane Birkin) 風格的認可。我喜歡將復古元素與當代美容趨勢融合在一起，甚至將第三季中傑里米·奧哈里斯 (Jeremy O’Harris) 的角色融入到更具未來感的外觀中。我一直在思考我們今天可以提出哪些明天會流行的建議。
佩恩表示，她專注於「喚起情感」的產品。 「我的靈感來自紋理和顏色，喜歡玩弄細微差別，」她在談到她在最近一季中為柯林斯的角色使用的 30 多種口紅時說道。
每個外觀都是根據角色發展仔細計算的。 「當我們第一次見到艾米麗時，她是一個年輕的美國女孩，來到巴黎並融入了當地文化。她總是有發言權，說出自己的感覺。我從一開始就想把注意力集中在她的嘴上。我在她身上看到了內在的力量，我們在她的嘴唇上表達了這一點。在第二季中，我們使用了更多的顏色。在第三季中，我們的目標是呈現更成熟的外觀。她變得越來越像一個女人，她的妝容需要反映這種演變。
至於她周圍的其他化妝師和髮型師，佩恩表示多樣性是關鍵。 「對我們來說，擁有盡可能多的來自不同種族和背景的男性和女性非常重要。代表性很重要。我希望每一個踏上片場的演員都能感到輕鬆自在。
對佩恩來說，持續的溝通也至關重要。 「我們是一個團隊，我們都朝著同一個方向、同一個目的地前進。如果瑪麗琳選擇印花，並且我認為我們想要的造型太多，我會軟化妝容。為創造力留出空間並讓每個部門都有自己的閃光點很重要，但它必須對角色和故事有意義。
她引用了該劇第一季在巴黎歌劇院的一個場景，艾蜜莉的造型模仿了奧黛麗赫本，穿著小黑裙，戴著王冠，化著優雅的妝容。 「每個部門之間都進行了真正的交流。當我們看到艾米麗走下樓梯時，這真是令人難以置信，而且這種表情沒有什麼是無緣無故的。我們希望創造令人驚嘆的時刻。
最終的驗證始終是節目的製片人和製片人明星，佩恩說，她是批准過程的最後一步，而且非常親力親為，但是，她說，「我們很幸運，達倫和製片人真的信任我們和我們的創意過程。一般來說，當我們提出建議時，很少會被拒絕。我們都知道我們前進的方向，所以很少有任何意外。
“這個場景充滿了愛，這也反映在屏幕上。”她補充說：「這是一生難忘的經歷。在第四季中，我們將像往常一樣努力工作並充滿愛，但現在我們知道我們不會讓人失望。
Arlene 
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