聖奧梅爾導演愛麗絲·迪奧普(Alice Diop) 向《Screen》講述了現實生活中令人費解的殺嬰案,該案啟發了她的處女作故事片,講述了她對抗禁忌的渴望,以及參與頒獎典禮的意義。
一天早上,當編劇兼導演愛麗絲·迪奧普(Alice Diop)瀏覽報紙時,她從未預料到接下來會發生什麼。 「當我第一次看到它時,我完全被迷住了,」迪奧普在談到巴黎北站的安全攝影機拍攝的一張照片時說道,照片中一名婦女推著嬰兒車,裡面有一個混血的孩子。
這位婦女是塞內加爾移民法比安·卡布(Fabienne Kabou),她承認2013 年在法國北部的海灘上遺棄了自己的孩子。很著迷,但我對此完全著迷。 “不是通過行為,而是通過這個女人和她的個性,通過她的神秘,通過媒體談論她的方式。”
儘管卡布犯下了殺嬰罪,但出於好奇心和與卡布之間莫名其妙的聯繫感,迪奧普出發前往位於加來和里爾之間的法國小鎮聖奧梅爾的法庭。在觀察審判五天后,迪奧普(也是塞內加爾血統,也是一個混血孩子的母親)回憶道,她“對我剛剛經歷的事情感到完全不知所措和震驚”,並且也認識到其他經歷過這種情況的女性前來觀看審判的人也出現了類似的影響。
「當我明白這個新聞故事迫使我們審視自己內心深處的一些東西、一些禁忌、通常不舒服和暴力的東西時,這就是我想要拍這部電影的原因,」她說。
受讚譽的稱號
這部電影是她的處女作,由 Srab Films 的 Toufik Ayadi 和 Christophe Barral 製作(Ladj Ly 的 2020 年奧斯卡提名影片)悲慘世界),與 Arte France Cinema 一起,並得到 Pictanovo 和 Hauts-de-France 地區的支持。隨後在威尼斯贏得了評審團銀獅獎和未來之獅(Luigi De Laurentiis)獎,並在其他幾個主要電影節上放映,特別是多倫多、紐約和倫敦 BFI。 Wild Bunch International 已在全球範圍內出售該影片,其中包括美國 Neon 的精品品牌 Super 和英國 Picturehouse Entertainment。
從表面上看,與阿姆麗塔大衛 (Amrita David) 和瑪麗恩迪亞耶 (Marie Ndiaye) 共同撰寫劇本的 Diop 一直保留著聖奧梅爾的敘述很簡單。年輕女小說家拉瑪(卡伊傑·卡加梅飾)出席對勞倫斯·科利(古斯拉吉·馬蘭達飾)的審判,勞倫斯·科利是一名受過高等教育、善於表達的塞內加爾移民,被控謀殺15 個月大的女兒。
科利說,她確實拋棄了自己的孩子淹死,但仍堅持「無罪」抗辯——表面上是矛盾的立場,但卻成為影片的推動力。
法庭上的每個人都想知道為什麼她做到了,甚至連勞倫斯本人也做到了。當電影開始時法官詢問時,她回答:「我不知道。我希望這次審判能給我答案。為了反映這種困惑,迪奧普選擇了一種受紀錄片啟發的拍攝技術——長序列鏡頭、長時間的沉默和不斷變化的攝影機角度,鼓勵每個觀眾質疑自己的信念並尋找自己的答案。
從在巴黎索邦大學學習歷史和視覺社會學開始,迪奧普就一直渴望將邊緣化的故事帶給更廣泛的受眾。受到克萊爾丹尼斯和香塔爾阿克曼等模糊了真實與虛構之間界限的電影製作人的啟發,迪奧普發展了自己的電影製作風格,試圖讓黑人經歷變得普遍。 「我想拍電影,因為我覺得我生活的世界只展示了事物的一方面,」她說。
對迪奧普來說,法國人「不僅僅是生活在巴黎的資產階級白人。身為法國人也意味著住在巴黎郊區的社區。成為法國人也意味著成為黑人女性,生活在鄉村,成為少數族裔,成為酷兒。電影並不總是能夠分享這些故事,但我希望它變得更加集體、更加深刻和更加完整。
之前聖奧梅爾,迪奧普創作了七部非小說類作品──其中走向溫柔,榮獲 2017 年凱撒獎最佳短片獎,我們,該書贏得了 2021 年柏林邂逅獎。 「我的電影製作方式就是永遠處於不斷發現的過程中,」她解釋道。 “聖奧梅爾這幾乎是我紀錄片工作的延續,這一切都導致了這部電影。
迪奧普對寫實主義的追求延伸到了兩位主演的選角和導演上,她們都幾乎沒有電影經驗。卡加梅在里昂著名的 ENSATT 戲劇學校學習並上演了多場表演和裝置作品後首次登上銀幕,而馬蘭達則出現在讓-保羅·西韋拉克的影片中我的朋友維多利亞(2014),同時也擔任獨立藝術策展人。
「我和演員一起工作就像我和紀錄片的主題一樣,」迪奧普說。 “我沒有要求他們創造角色。我觀察他們是誰,並邀請他們體現這些角色,而不是成為別人。
迪奧普確實在高潮時給了自己一些戲劇性的許可聖奧梅爾。雖然真正的法比恩卡布被判處 20 年監禁,但影片結束時卻沒有對此案做出任何判決。導演強調,這絕不是“試圖原諒不可原諒的事情”,而是“更多的是對孩子的致敬,而不是試圖評判母親。”這是對這個小女孩的紀念。
她希望這個發人深省的結局在片尾字幕播放很久之後仍能引起觀眾的共鳴。 「我希望當人們看完電影離開影院時,即使他們不能立即做出(反應),甚至幾天后,他們也會確切地知道他們內心的某些東西已經發生了變化。”
代表法國
聖奧梅爾由於它已被選為法國官方提交的國際長片奧斯卡獎,因此有機會接觸到更多的觀眾——今年在評選委員會改組後,這一選擇尤其重要。自從雷吉斯瓦爾尼耶 (Régis Wargnier) 獲獎以來,法國還沒有贏得該獎項印度支那1993 年和去年的選秀,Julia Ducournau 的鈦,未能進入15強入圍名單。
「我感到無比自豪......但不是個人自豪,」迪奧普談到被她的國家選中時說道。 “聖奧梅爾是一部由兩位黑人女演員主演的電影,由一位代表法國參加奧斯卡獎的法國黑人導演執導。能夠大聲說出這句話意味著某件事已經完成。謝天謝地,[觀眾]能夠認同那些與他們不同的人。對我來說,這就是藝術的意義。
迪奧普表示,祖國的認可也意味著可以突破的電影類型的視野開闊。 “聖奧梅爾不是一部基於敘事的電影。它的形式是展示電影的一種方式。所以我的電影代表了一代人以及我們講故事的方式的更新。它證實了這樣一個事實:這種類型的電影製作並沒有消亡。