Imaginarium執行長：內容仍然是王，但電影製作人必須思考更多

曾幾何時，電影製作人的輸出是非常具體的。你可能為大螢幕製作作品，或為少數電視頻道製作作品，僅此而已。

如果你的作品被看到，那麼你就做得很好，非常好。從那時起，內容製作者的管道數量急劇增加。

好消息是，您的作品有更多機會被看見。壞消息是，獲得報酬的機會越來越少。

數位螢幕文化的快速發展震撼了整個產業，電影製作者現在被迫從構思的角度思考如何傳播他們的作品。

在這種環境下，光是製作精彩的內容已經不夠了。為了生存，內容製作者現在需要同時具備多種身分：企業家、自我推銷者、優秀的談判者，同時也是創意天才。

我最近評斷了首屆智慧螢幕創意獎在大都會電影學院學習時，有兩件事令我震驚：首先是這些學生在職涯早期階段所實現的創新故事敘述，其次是學生對產業日益創業性質的理解。

如果電影學校開始教導學生如何駕馭不斷變化的行業，那麼其他人肯定會面臨跟上的壓力。每個內容製作人，無論經驗水平如何，現在都需要提高他們的商業頭腦，同時不要忽視卓越的創意。這不一定是一個簡單的組合。

顯而易見的是，英國未來的人才庫很強大。但當前的市場動態意味著該行業可能無法充分利用它。

我們的人口老化正在推高觀眾的平均年齡，這種轉變正在擠壓大膽、勇敢、前沿節目的空間。在這種環境下，螢幕媒體專員面臨著提供來自成熟製作商的經過嘗試和測試的內容的壓力。

被證明行之有效的避風港內容將會帶來回報，但這將讓下一代螢幕創意人員在這個快速變化的行業中游刃有餘？

敏銳地洞察並適應新的市場趨勢（例如短格式、低規格內容的日益流行）無疑是一項值得培養的技能。同樣，讓盡可能多的人看到您的作品並學習有效地將您的作品貨幣化是所有內容製作者都可以受益的技能。

然而，隨著越來越多的內容發布，內容創作者要想脫穎而出，最重要的事情就是專注於優質適銷內容的本質：說故事的品質。

能夠以高度創新的方式講述故事，同時保持對緊迫行業動態的認識，將使您的作品在這個巨大變革的時代大放異彩。