《广场》：戛纳评论

导演/编剧鲁本·奥斯特伦德。瑞典、德国、法国、丹麦。 2017. 142 分钟

鲁本·奥斯特伦德当然不会安于现状。这位瑞典导演继其突破性影片之后的后续作品，不可抗力，无疑是他迄今为止最雄心勃勃的电影。它对当代艺术界和引人注目的公关行业进行了有针对性的批评，同时也提出了信任、责任以及先进社会中人们日益道德隔离的问题。

想要这一切 - 包括放纵的 142 分钟的运行时间 - The Square 只做了它所分析的众多事情中的两件事

这是一部内容庞大的原创讽刺剧，其中既有黑暗喜剧，也有轻喜剧，其中一个引人注目的场景是一位表演艺术家在晚宴上胡闹。正是这个“庞大”的部分将考验观众是否让不可抗力和他们在一起。作为对我们这个时代的创造性、发人深省的反思，以及作为一张大胆的视听专辑，其中包含一些很棒的曲目，广场提供。然而，作为一部戏剧，它包含了几处精彩的拳头，但不知怎的，这些拳头并不能构成一场完整的战斗。

有时，这感觉就像是一系列精彩的虚张声势的草图和布景，通常依赖于破坏性元素——比如图雷特症患者在由多米尼克·韦斯特扮演的当代艺术家发表的一场非常有趣和令人不安的博物馆演讲中大声辱骂。

不可抗力是对人类（主要是男性）自欺欺人的尖锐解构。广场这部影片也展现了一些同样的男性弱点和诡计——主要是克里斯蒂安·尼尔森(Christian Nielsen)这个角色，这位逐渐崩溃的博物馆馆长由丹麦演员克拉斯·邦(Claes Bang)（对斯堪的纳维亚犯罪系列剧的粉丝来说很熟悉）充满热情和技巧地扮演。桥）。但克里斯蒂安的故事被用作各种主题和变体、人物和客串的挂钩，故意营造出一种更加混乱、更加开放式的体验——这反映在电影通常爵士乐、自由风格和叙事连续性中。

克里斯蒂安最初是通过对美国记者安妮（伊丽莎白·莫斯饰演）的采访而呈现的，克里斯蒂安是一位圆滑的经营者、一位艺术界的管理者和闲聊者，但他坚信当代艺术具有震撼、感动和震撼的力量。鼓励反思。甚至，也许是为了实现社会变革：这就是广场，这是他的公共资助的斯德哥尔摩博物馆即将展出的一个新装置。该广场基于 Östlund 和 Kalle Boman 于 2014 年和 2015 年在瑞典和挪威展出的一个项目，是一块 4 x 4 米的地面——将在博物馆外的广场上标出——充当一个“信任和关怀的庇护所”，其中“我们都享有平等的权利和义务”。

在第一次采访中，克里斯蒂安对那些将艺术从公众视野中隔离出来的私人收藏家表示蔑视。但很明显，他的博物馆的公众仍然是有限的、富裕的。这场在公共“广场”上精心策划的抢劫克里斯蒂安手机、钱包和袖扣的骗局，让博物馆馆长接触到了那些永远不会参观他的机构的下层阶级。

在这里，他犯了贯穿影片的三个判断错误中的第一个。第二个案例涉及几个精通社交媒体的年轻公关天才，他们想出了一个令人震惊的策略想法，在 YouTube 上宣传 The Square。第三张是在一场醉酒的演后派对上拍摄的，涉及莫斯饰演的安妮，据透露，她与一只具有艺术倾向的黑猩猩生活在一起（这并不是保罗·索伦蒂诺在电影中唯一的呼应）。广场– 以前人们不会将其与奥斯特伦德联系在一起的导演）。

“旁观者冷漠”是这里在几张图片和故事中探讨的一个主题——这种本能让我们走过一个倒在地上的流浪汉，他可能已经死了，但很可能（我们安慰自己）只是喝醉了。但导演扩大了这一比喻，被那些在光天化日之下抢劫他的小偷巧妙地利用了，以便审视我们对贫困（或假装？）的乞丐、罗马人和寻求庇护者的矛盾和内疚的态度。

《广场》想要这一切——包括 142 分钟的放纵放映时间——它在它所描述的众多事情中只做了其中的两件事。第一个是利用一座市政当代艺术博物馆——由奥斯特伦德和建筑师格特·温加德构想，作为一个插入斯德哥尔摩皇宫结构的现代主义空间——以滑稽而又严肃的方式探讨我们如何与文化、权力和彼此交往。第二个故事是描绘一个自大、优雅的审美家转型为商人和政治家的失败之路，当他试图让自己的雄性领袖的一面走出牢笼时，他的堕落轨迹就开始了。但尽管它的光彩有缺陷，广场仍然是一种原创的、发自内心的、不舒服的和重要的观看体验。