即使按照皮克斯的严格标准,元素是一项艰巨的任务。这部以移民为主题的跨文化浪漫喜剧历时七年制作,据报道耗资 2 亿美元,需要超大型特效团队实现技术突破,据导演彼得·索恩 (Peter Sohn) 介绍,其中涉及“闻所未闻的计算问题”。在某种程度上,这一切都是为了讲述这位电影制片人的个人故事。这位电影制片人是美国韩国移民的儿子,在纽约长大,嫁给了一位意大利裔美国人。
“显然这不是一本自传,但我的生活中肯定有一些联系引发了很多想法,”曾在皮克斯工作了 20 年的资深人士 Sohn 说道,他除了担任创意副总裁外,还曾执导过这家迪士尼旗下动画工作室 2015 年的故事片善良的恐龙。
索恩最初对火与水之间关系的思考?角色?最终演变成一个以元素城为背景的电脑动画故事,元素城是一座色彩缤纷的大都市,火、水、土和空气居民共存,尽管并不总是完美和谐。在小镇的火灾区出生和长大,脾气暴躁的年轻安布尔试图不辜负她慈爱而勤奋的移民父母的期望,但在遇到顺其自然的水工后,她走上了一条不同的道路韦德。
为了发展这个想法,Sohn(他也获得了故事的荣誉)和制片人 Denise Ream(他也制作了善良的恐龙)首先向旧金山附近皮克斯园区的同事求助。 “我们发送电子邮件询问是否有第一代或第二代移民愿意与我们谈论他们的家族史,”雷姆说。她说,大约 100 名员工的反馈“为这部电影注入了一些真实性”。
Brenda Hsueh(以喜剧系列而闻名,包括老爸老妈的浪漫史和余兴派对)是该项目的原始编剧,花了两年半的时间帮助 Sohn 发展角色并确定“他们的情感弧线,为什么 [Ember 和 Wade] 应该在一起?”作为中国移民的女儿,薛说,她同样“对这个故事产生了真正的情感共鸣”。她从与父亲的密切关系,以及学习如何平衡遗传的情感力量与脆弱性的经验中汲取灵感,来为自己的贡献做出贡献。
电视喜剧专家约翰·霍伯格和凯特·利克尔(作品包括偏黑和盖拉万特)开始了他们的三年元素薛的任期结束后,他在疫情期间在家工作,并编写了后来的剧本版本,这些版本大致以故事卷轴的形式动画化。
?当我们进来时,我想他们都觉得自己失去了一些东西?这部电影的核心内容是什么?利克尔说。 “有很多令人惊奇的想法正在尝试,但它们还没有完全融合在一起。”
“我们和皮特、丹尼斯以及团队一起坐了四个星期,试图挖掘更深层次的故事,”霍伯格回忆道。直到孙某讲述了他的父亲如何离开韩国并向自己的父亲行礼的时候?电影中以扭曲方式再现的场景?霍伯格和利克尔认为他们已经确定了“这部电影的情感核心”?代际创伤和安布尔想要成为一个好女儿的目标?
火与水
寻找电影的外观也是一个同样漫长的过程。例如,坚持认为?Ember是火,她不是在火,?索恩和他的团队尝试了不同的方式来描绘主要人物(见下文)。 Sohn 表示,将逼真的眼睛与逼真的火焰相结合,让 Ember“看起来很可怕”,因此必须对火焰元素进行风格化,以使角色更具吸引力。导演回忆道,当团队在试映中看到安布尔第一次睁开眼睛时,“她的火焰在滴答作响,但她却露出了苦涩的小微笑”。 ?这对我们来说是一个巨大的打击。
索恩说,对于水角色韦德来说,他是透明的,所以他的情绪就在他的袖子上。这变得如此重要的是表演以及他将如何反映 Ember 的光芒。
元素城设定?部分基于纽约,部分基于索恩的学生化学套装和对元素周期表的迷恋?必须为不同群体划分单独的区域,其运河反映了以水人口为最高的等级制度。 “所以我们在围绕运河或三角洲建造的不同城市中寻找灵感,”孙解释道。
在完善电影故事的同时,还必须开发必要的技术解决方案,以便在银幕上呈现导演想要的效果。 “这总是一个复杂的制作,”雷姆证实。 “我认为最好的方法是让皮特、故事团队和编剧担心卷轴,同时我们从技术角度探索必须采取的步骤。”
事实上,由火、水、土或空气组成的角色没有骨骼,这是一个明显的挑战,而动画装置?本质上是数字骨架? Ember 和 Wade 最终各自拥有 10,000 个控件,而典型的皮克斯计算机动画角色则有 4,000 个控件。
“我们以前没有这样构建过角色,所以没有你可以指出的参考资料,”孙说。它们不仅没有任何骨骼,而且都是由大量渲染的模拟制成的,这实际上迫使电影在每个镜头中都产生效果。建设这条管道是令人畏惧的,但同时又非常令人兴奋。
为了完成这项任务,制作团队招募了 50 多名特效艺术家,几乎是平时人数的两倍。一个团队致力于常规效果,例如爆炸和洪水,而另一个团队则专注于角色效果?构成每个元素城居民的火、水、土或空气。
渲染成品电影的图像需要 151,000 台计算机?与 1995 年皮克斯动画工作室所需的 294 人相比玩具总动员?韦德的一些镜头每帧花费了 1,000 个小时。索恩报告说,数字工作量甚至导致皮克斯的三个“渲染农场”之一发生火灾,当时正在处理人群在元素城体育场内挥手致意的镜头,当时冷却系统发生故障。
该项目的其他方面可能在技术上不太具有挑战性,但仍然在故事的讲述中发挥着至关重要的作用。
两届英国电影和电视艺术学院奖得主、常年奥斯卡提名者托马斯·纽曼,其皮克斯作品包括海底总动员和机器人总动员创作并指挥了电影的配乐,并与作曲家迈克尔·马托西克和歌手劳夫合作创作了原创歌曲“Steal The Show”。雷姆将纽曼的配乐描述为“优美而情感丰富,但并不夸张”。重要的是尝试唤起另一个世界而不采用另一种文化身份。
谈话要点
在挑选配音角色时,雷姆和索恩更看重的是声音质量而不是明星的影响力。 “我们都对被声音分散注意力非常敏感,”制作人解释道。 “如果它太容易辨认,它会让你脱离电影。”
孙?他曾在多部皮克斯作品中担任小配音角色,甚至在索尼/漫威的作品中也有几句台词。蜘蛛侠:穿越蜘蛛侠宇宙?当他看到 Leah Lewis 在 2020 年翠贝卡电影节获奖者真人表演中的表演时,他最终找到了这部电影的 Ember它的一半。导演注意到,她的声音里有一种烟熏沙砾的味道,让我想起了火。而且她有这种能力,真的很温柔,然后爆炸。?
索恩选择了 Netflix 专题片中的马穆杜·阿西 (Mamoudou Athie) 来饰演情绪激动、经常流泪的韦德未开塞和短片喜剧系列哦,杰罗姆,不(他还在吉卜力工作室的美国配音中担任配音角色男孩与苍鹭)。索恩说,阿蒂有“冷静和随波逐流的能量”,“虽然有些表演者在哭泣时会弹奏一些音符,但马穆杜有各种各样的方式来表达情感”。这对我来说才是真正的限制。
元素去年五月在戛纳电影节闭幕之夜举行了享有盛誉的首映,并于几周后的六月中旬在北美和多个国际市场上映。虽然该片首映周末国内票房收入不到 3000 万美元,是皮克斯动画作品有史以来票房收入最小的一部,但影片却取得了令人印象深刻的复苏,并在全球影院获得了 4.96 亿美元的票房收入,成为第三大动画电影。 2023年之后发布超级马里奥兄弟电影和蜘蛛侠:穿越蜘蛛侠宇宙。它于 9 月份在 Disney+ 上首次在流媒体上首次亮相,并成为该服务今年收视率最高的电影首映。
索恩承认电影上映后的前几周“绝对是一段黑暗的时期”。但他看到了长期的、口碑驱动的成功元素作为皮克斯和影院体验的证明。由于我对剧院的热爱和公共共享体验的想法,这方面让我感到震惊。
然而,该项目的任何指导方针都不能完全解释元素该片在韩国取得了巨大成功,票房收入超过 5500 万美元,成为皮克斯在该地区有史以来最大的作品。 ?里面有韩国元素,但火人不是韩国人,他们是自己独特的文化,?孙指出。 “我的一部分感觉这只是我父母的一个奇迹?” ?谁在电影制作期间去世了? “他们以某种方式在那里传递了积极的氛围。”
这部电影的成功是否会带来续集还有待观察。索恩和雷姆表示,到目前为止还没有任何讨论,但两人似乎都对重返元素城及其居民的想法很感兴趣。
?我们为这个故事构建了多个版本,因此我们不得不放弃许多不同的想法和角色旅程来探索?独特的文化和独特的人物有一些层次,?孙说。 ?制作非常困难,将这些角色搬上大银幕比我想象的要困难得多。但这是一个如此有趣的世界。
异性相吸:创造不般配的恋人安伯和韦德
两者都元素核心人物带来了重大的技术挑战,但与导演彼得·索恩和他的团队预期的方式不同。
索恩最初认为韦德的水体是透明的,可以进行彻底的形态变化,他会是两人中更容易实现的一个。 ?但事实并非如此,?导演说,“因为他不仅是反射性的,而且是屈光性的,当我们把他放在布景中时,这就产生了很多问题。”如果他在地下室,他就会消失,而当他在光天化日之下,他会把镜头吹坏,因为他只会折射所有的光线。
随着他体内气泡的速度减慢,他变得粘糊糊的,感觉不像水。如果我们从另一个角度看亮点,他就变成了幽灵卡斯帕。在我们让他经历的每一个序列中,他都是一个怪物。
创造 Ember 时,其火焰颜色反映了她的心情,需要苏黎世迪士尼研究工作室的投入。瑞士的研究人员正在研究一种称为体积神经风格迁移(NST)的机器学习技术,该技术使用绘画来风格化火灾模拟。
“我们能够教人工智能不同的图形形状,然后通过真实的火灾模拟来推动它,让我们对火焰的图形质量有更多的控制,”孙解释道。 “然后我们可以在雕刻的火焰顶部添加阴影层来改变颜色。”
结果是在三维模拟中雕刻出图形图像。因此,如果安布尔转过头,你可以看到所有的火焰都在旋转,但其中仍然保留着雕刻的形状。
现在NST技术已成功应用于元素索恩报告说,它正在被用于其他即将推出的皮克斯项目。