在她的柏林电影节金熊奖得主中达荷美法国裔塞内加尔电影制片人马蒂·迪奥普 (Mati Diop) 记录了从非洲达荷美王国掠夺的 26 件文物从巴黎的布朗利码头博物馆 (Musée du quai Branly - Jacques Chirac) 返回现在的贝宁的过程。
迪奥普模糊了非虚构和幻想，提出了关于文化殖民主义的政治和哲学问题，展示了 1892 年法国军队在收拾行李准备遣返时掠夺的宝藏的镜头，并与贝宁阿波美-卡拉维大学学生讨论归还的内容的场景并置。文物对他们来说意味着什么。达荷美国王盖佐（Ghezo）木制雕像（简称“26”）用催眠般的声音讲述故事。海地作家马肯齐·奥塞尔 (Makenzy Orcel) 用丰语（一种原住民语言，在殖民时期被法语取代）朗读这些文字，并配有沃利·巴达鲁 (Wally Badarou) 和迪安·布朗特 (Dean Blunt) 的怪异电子配乐。
然而，迪奥普用更简洁的术语描述了这种非传统的方法：“我是一名电影制片人。这是一部电影。就这么简单。”这部时长 68 分钟的专题片是这位多才多艺的艺术家继 2019 年首次亮相后的后续作品大西洋一部讲述秘密移民的当代鬼故事剧，该片在戛纳电影节全球首映后赢得了戛纳竞赛单元大奖。达荷美这部纪录片是奥斯卡纪录片奖的有力竞争者，也是塞内加尔选择的国际影片，但它并不完全适合这两个类别。
“我所有的电影都非常混合，”迪奥普在谈到《大西洋》和她的短片时说道，例如 2011 年以法国阿尔卑斯山为背景的《雪佳能》或 2013 年以达喀尔为背景的《千阳》，讲述了 1973 年的邪典电影《Touki Bouki》，该片由她叔叔执导，广受好评塞内加尔电影制片人吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂。 “它们无法分类，但它们都是电影作品。”
在提出“我认为《达荷美》根本不是一部纪录片”时，她补充道，“我接受从行业角度来看它被归类为纪录片。”
共同历史
就像起源于非洲但在法国度过了数年的手工艺品一样，达荷美也是多种文化特征的融合体。该片由迪奥普自己位于达喀尔的公司 Fanta Sy（与塞内加尔行业资深人士 Fabacary Assymby Coly 共同推出）以及《大西洋月刊》的制片人伊芙·罗宾 (Eve Robin) 和朱迪思·卢·莱维 (Judith Lou Lévy) 位于巴黎的 Les Films du Bal 制作。
“它只能代表一个国家，这是一个限制，”迪奥普说，但无论采取何种形式，她都称这部电影进入颁奖季“是确保法国、塞内加尔和贝宁之间共同历史的一种方式。”我的目标是确保非洲电影存在于全球电影中。”
这位电影制片人就像她的艺术一样无法归类。她出生于巴黎，母亲是法国人，父亲是塞内加尔人，她同时兼顾演艺事业，参演过克莱尔·丹尼斯的《朗姆酒 35 杯》等电影。 “我的个人资料很不典型，”迪奥普说。 “作为一名制作混合电影的混血艺术家，我代表了一些难以捉摸的事物和人。我导演电影，现在制作，也一直在演戏，我来自电影世家，但我也不是“fille de…”（法语中“nepo Baby”的意思）。我同时处于许多不同事物的边缘，而在法国处理所有这些不同的层面是很复杂的。”
她在美国受到特别欢迎。 “我觉得在美国有更多的灵活性、更多的流动性。首先，你首先被认为是一名电影制片人。”
迪奥普说，对于《达荷美》，她最初设想的是一部根据时事采取独特形式的小说故事片。 “我最初的想法是拍一部关于虚构的非洲面具的电影，用第一人称讲述自己的故事，从掠夺到在欧洲长期流亡后的遣返，”她解释道。
2021 年，迪奥普获悉，在殖民时期被夺走的数千件文物中，有 26 件将被归还——这一归还行为得到了法国总统埃马纽埃尔·马克龙 (Emmanuel Macron) 的批准。
“我知道我必须记录下来，”她说，尽管这些物品将在两周内离开巴黎。 “在两周内，我必须找到电影的愿景并为电影拍摄创造条件。”她以制片人的身份加入了公司，找到了一个工作人员，请求政府授权拍摄整个过程并开始启动。
“我认为有时候一部电影会选择我们。多年来我脑子里一直有关于非洲面具的小说，所以这让我能够很快确定如何导演它，”迪奥普在谈到与电影本身一样混合的过程时说道。 “写作和场面调度合二为一。”她称赞她的“令人难以置信的团队”和电影摄影师 Joséphine Drouin-Viallard 拍摄了宝藏抵达贝宁科托努的早期场景，因为直到几天后她才得以加入他们。
世界巡演
在柏林大获全胜后，《达荷美》开始在全球电影节巡回演出，曾在多伦多、纽约、伦敦、芝加哥、AFI 电影节和阿姆斯特丹国际纪录片电影节等地停留。 Les Films du Losange 已将其广泛出售，包括北美、英国和爱尔兰以及许多其他地区的 Mubi。
《达荷美》首先在贝宁和塞内加尔发行，这一发行策略对迪奥普来说非常重要。 “我们一直认为非洲是次要的，所以首先在那里发布它是一个有意识的选择，”她说。 “这部电影在塞内加尔引起了非常强烈的反响。”它对贝宁的影响更难以评估：“那里的言论自由更加困难。”
迪奥普与达荷美一起去过一些地方，“我感觉到电影本身之外正在发生一些强烈的事情”，引发了现场和社交媒体上的辩论和对话。 “观众在电影中扮演着重要角色，”她补充道。 “这并不是要指责或幼稚化。”相反，她解释说，这部电影是一扇窗户：“它让观众进入殖民历史的复杂性、反思和责任，并问，‘我应该继续闭上眼睛还是直面它？’”
她开放的态度邀请观众得出自己的结论。 “观众足够聪明，能够理解这是一种超越类别的电影体验，能够获得身临其境的体验。纪录片不需要说教。”
迪奥普虽然从不强加自己的观点，但她表示达荷美绝不是中立的。 “这是一部激进的政治电影，讲述了被从祖国撕裂的作品、被剥夺文化遗产的非洲年轻人”，赋予这些物品发声的机会，特别是用 Fon 的边缘语言。 “它具有政治性，因为它超越了形式惯例。这是政治性的，因为它是完全免费的。”
当《大西洋月刊》于 2019 年在戛纳首映时，迪奥普被誉为首位入围竞赛单元的黑人女性电影制片人，她将这一标签描述为“限制性、缺乏现代性且有些种族主义”。相反，她希望它的包含以及达荷美与全球观众产生共鸣的事实将使这种分类在未来变得过时。 “它象征着新一代电影制片人的出现，某种非洲电影、法国电影的新浪潮，非洲和法国之间的桥梁。
“我认为我们正在改变电影，我们正在改变游戏。法国就是我们，我们就是法国。”
