导演卢卡斯·德霍特 (Lukas Dhont)选出五位佛兰德斯新兴电影制片人Connext 首次推出“未来五人”计划，作为 Flanders Image 年度电影和电视展示（10 月 9 日至 10 日）的一部分。
阅读以下所选人士的简介：
萨拉·莱德曼
今年早些时候，莎拉·莱德曼 (Sarah Lederman) 因其电影荣获著名的恩索尔奖最佳短片奖，光亮。这是一个佛兰德斯奖项，卢卡斯·德霍特本人也获得过。这部短片讲述了青少年朱莉在父母去世后面对未来的故事。该片采用 16 毫米胶片拍摄，是为儿童制作的，是比利时广播公司 Ketnet 在 VAF 的支持下发起的一项计划的一部分。
“这部电影展示了她在应对这种损失时的韧性和力量，”这位导演说，她的父亲在她拍摄这部电影时病得很重。
光亮看到朱莉被两位新父亲收养，其中一位是莱德曼自己的进步犹太教堂的拉比。导演通过犹太教堂认识了她的主题。
莱德曼在 RITCS 和布鲁塞尔圣卢卡斯学院学习电影。她早期的短片水的根源（水的根源）在 2022 年英国犹太电影节上获得最佳短片奖。这是关于两位年轻女性探索当今犹太人意味着什么的故事。
“我很想成为一名非常优秀、非常出名的电影制片人，”莱德曼谈到她的雄心壮志时说道。
莱德曼还制作了短篇小说电影，包括7 月 1 日星期五，故事讲述了两个邻居的故事，其中一位是虔诚的犹太妇女，另一位是世俗的非犹太妇女，她们在停电期间相遇。
这位多产的年轻导演还与比利时领先的制作公司 Caviar 合作拍摄一系列剧集。
卢卡斯·德霍特 (Lukas Dhont) 说：“我看了莎拉的短片水的根源在鲁汶电影节上。电影制片人和她的拍摄对象之间的关系以及对这种关系应该是什么的一种亲密和彻底的重新协商给我留下了难以置信的印象。这是纪录片中可能发生的权力游戏，但她立即从电影中删除了。事实上，这只是两个寻找自己文化根源的女性。影片开头有一个画面，莎拉要求这个女人看着镜头。她看着镜头的方式是如此刺眼。我无法忘记它。这部电影非常聪明，而且非常具有情感吸引力。”
波尔·德·普莱克
波尔·德·普莱克 (Pol de Plecker) 于 2022 年拍摄了他的短片《噪音列车》，讲述了冰岛冰冻边界的故事：三名男子在荒无人烟的火车上醒来。他们冒险外出，但最终却被困在北极地区。
该片荣获 2023 年维也纳短片艺术成就荣誉奖。
德·普莱克 (De Plecker) 就读于根特 Kask 电影学院，并欣赏 Jaco Van Dormael 2009 年的科幻奇幻爱情片无名先生激发了他对电影制作的热情。
《Noisetrain》是他的毕业设计。它的灵感来自一部基本上被遗忘的比利时小说缓慢的火车作者：约翰·戴斯梅。 “这是一本具有很多象征意义的书。它的叙述非常简单，但具有非常层次的性质。这是关于死亡以及更多的事情。”
这部电影由达格玛·杜波泰尔 (Dagmar Duportail) 担任制片人，他们共同找到了冰岛联合制片人阿尔迪斯·达格玛·埃林斯多蒂尔 (Aldís Dagmar Erlingsdóttir) 和德·普莱克 (De Plecker) 挑选了比利时著名舞台演员奥斯卡·范·隆佩 (Oscar Van Rompay) 饰演其中一位主角。
当德普莱克希望发展自己的职业生涯时，他一边导演广告，一边制作另一部短片和一部故事片。短片坑口这是一个魔幻现实主义故事，讲述一只企鹅在穿越比利时迁徙时与它的栖息地失散，并被困在酒吧旁边的一棵树上。
Dhont 表示：“Pol 用 Noisetrain 创造的视觉世界、声音和视觉电影宇宙令人着迷。感觉这是一个十年来一直在精心制作场景和塑造图像的人。然而，他就是这个年轻人，在电影学校毕业后制作了这部短片，去了冰岛，并且雄心勃勃，这是我喜欢的。他塑造了这段荒诞主义的旅程，其中蕴藏着深厚的诗意。”
阿门·奥格登贝
Ammen Simpson Ogedengbe 的 2020 年短片野花 - 从未有过的孩子讲述的是一所非常特别的夏季寄宿学校的新女孩的故事。该片在鲁汶电影节放映后，德霍特在 Instagram 上联系了她，告诉她这部电影“太华丽了”，他很喜欢它。
《野花》的制片人乔斯杰·亨德里克克斯 (Joosje Hendrikx) 曾与德洪特一起在电影学校读书，他将两人带到了一起，而奥格登贝的处女作《上帝之子》则由德洪特刚刚成立的 The Reunion 团队制作。这是一部关于一个小男孩努力与父亲建立情感联系的家庭剧。
这个故事有一种自传式的底蕴，借鉴了奥格登贝自己的尼日利亚血统，以及她在祖父去世后在自己的家庭中失去亲人的记忆。
这位导演跟随她的哥哥在 RITCS 的电影学校学习。他现在是她电影的剪辑师。 “这给了我一点机会，”她说。 “我一直认为在电影片场很酷。”
但奥格登贝首先尝试参军。 “那年我17岁，我迷失了。我的梦想一直是成为一名战斗机飞行员。”
当这个计划没有实现时，部分原因是她没有 20:20 的视力，她转而去了电影学校。
现年 27 岁的奥格登贝希望在 30 岁之前完成她的处女作。“我的妈妈刚刚抵达比利时时，我已经比她生下我时大很多了，”她指出。
在她的工作中，她计划继续借鉴家族史：“这是一个非常复杂的网络，我现在正试图解开，”她解释道。 “这就是我希望未来继续做的事情，创作对我和我周围的人有意义的故事。可能有很多移民的孩子有时只是不知道如何对待自己或父母。……”
德霍特说：“我喜欢野花。从影片开始的那一刻起，我就知道这是一位大写“D”的导演，因为她与年轻人合作的方式，以及她给予他们的自由。感觉既非常精心设计，又非常自由。”
兰德·阿布·法赫
在 2015 年来到比利时之前，Rand Abou Fakher 在大马士革的叙利亚国家音乐学院学习长笛，并与国家管弦乐团一起演奏。她的短所以我们生活讲述了一个饱受战争蹂躏的国家的家庭的故事，将于 2020 年在柏林电影节上映。
她在比利时遇到了一群她担任翻译的摄影师后，第一次拿起了相机。 “很快，我对摄影失去了兴趣，我只是把相机转向我，开始拍摄自己，做我正在做的事情，”她解释道。 “那是我电影制作梦想开始的地方。”
兰德 2018 年的第一部电影《编织的爱》是在匈牙利导演贝拉·塔尔作为导师的工作室中制作的。它在萨拉热窝电影节上首映。她曾短暂就读于布鲁塞尔的电影学校。 “我去了两周……我很快就离开了。也许我可以说我对机构有问题，”她说，同时还提到了语言和文化障碍。 （她不会说荷兰语）。
电影摄影师小汉斯·布鲁赫 (Hans Bruch Jr) 与搭档罗莎·加尔格拉 (Rosa Galguera) 共同制作了《所以我们生活》(So We Live)。小布鲁赫也拍摄了这部电影。 “他是我最老的电影朋友，”导演谈到布鲁赫时说道。
他和加尔格拉现在正在制作她的第一部故事片在我的宽恕之路上，我忘记了自己，一部关于生活在布鲁塞尔的酷儿流离失所妇女的戏剧。
“她在功能失调的父权家庭和独立生活之间过着双重生活。她寻找归属感、爱和治愈。”
剧本已经完成，兰德已确定出演。法兰德斯基金 VAF 提供了支持，也支持她的空头。
德霍特说：“《所以我们活着》是我近年来看过的最好的短片之一。兰德能够在一家人居住的公寓的私密空间中谈论最重要的主题，战争、破坏、爱情。她发现这种谈论在荒谬中创造常态的方式非常可怕。那真是太美了。她选择将镜头聚焦在我们如何在恐怖之中创造生命，如何在我们周围的一切都被摧毁时继续前进。它非常非凡，做得很好，深刻且富有层次。
卡托·库斯特斯
编剧兼导演卡托·库斯特斯的短片芬恩的 脚跟该片讲述了两个十几岁的男孩在拳击俱乐部里聚在一起，必须决定是要打架还是要成为朋友的故事，该片在根特电影节上获得了最佳比利时学生短片奖。
“这是我的毕业影片，”她谈到这个项目时说道。它的灵感来自于她十几岁的侄子与父母打架的事件。她知道他是“一个非常可爱的男孩”，但当他向她倾诉时，他突然开始使用非常具有攻击性的语言。
“我意识到，到了一定年龄，有些男孩就知道他们必须这样做。我开始想，也许作为一个女孩或女人，这就是我们所拥有的特权。我们应该坦诚地表达自己的感受并表现出脆弱的一面。这确实可能对你不利，但也可以帮助你。”
这部短片是由她高中时最好的朋友夏洛特·马特林（Charlotte Mattelin）制作的，她是一名经济学学生。 “她做得非常出色。我们为那些可以提前一年买票的人组织了一场小型首映……门票就是我们的资金。”
Lukas Dhont 的弟弟兼制片人 Michiel 出席了首映式，表现非常热情。进一步的资金来自学生奖学金。
库斯特斯毕业于布鲁塞尔 RITCS 艺术学院，拥有编辑学位。她早年的志向是演戏，但在一次招聘会上认识了布鲁塞尔另一所电影学校圣卢卡斯的电影讲师后，她转向了电影。
库斯特斯目前正在通过 Dhont 的制作公司 The Reunion 开展一个新项目。他们已经获得了 VAF 的开发支持。 “我真的很想制作易于理解的艺术电影，”她说。 “我想为一大群人制作电影，但用我自己的比喻语言。”
德霍特说； “一年前，我在家乡根特看到了《芬恩之跟》。我记得走出那部电影时心想“哇，这位电影制片人的目光真的很温柔”，我总是觉得这非常有吸引力。在这种情况下，这是一种看待人、人物和男人的方式，以一种非常脆弱和敏感的方式。我记得我想与这个人分享一些东西。这个人正在屏幕上表达一些我认识的东西。”
