'Yen And Ai-Lee': Đánh giá về Busan

Đạo diễn/người giám sát: Tom LinShu-yu. Đài Loan. 2024. 108 phút

Một người mẹ và cô con gái đấu tranh để hàn gắn mối quan hệ của họ sau một quá khứ khó khăn trong bộ phim đen trắng sâu sắc của nhà làm phim Đài Loan Tom Lin Shu-yu. Dựa vào cả nỗi đau và vở hài kịch đen tối của gia đình tan vỡ này khi nó cố gắng gắn kết lại với nhau,Yến Và Ai-Leeđược hưởng lợi rất nhiều từ màn trình diễn của Kimi Hsia và Yang Kuei-mei cùng với hình ảnh đơn sắc giúp cảm xúc của câu chuyện trở nên nhẹ nhõm sắc nét.

Hình ảnh đơn sắc làm nổi bật cảm xúc của câu chuyện

Sau khi ra mắt ở tuyến Jeosok của Busan,Yến Và Ai-Leesẽ khởi chiếu tại Đài Loan vào ngày 10 tháng 10. Được đề cử tám giải Kim Mã bao gồm cả những đề cử cho cả hai vai chính (phim trước của Lin, năm 2019Khu Vườn Sương Chiều, nhận được 9 đề cử), bộ phim chắc chắn sẽ nhận được sự ưu ái từ khán giả trong nước. Xa hơn, nó có thể thu hút sự chú ý của một chuyên gia phát trực tiếp.

Yến Và Ai-Leemở đầu bằng một phân cảnh ấn tượng, thể hiện kỹ thuật quay phim đen trắng có chiều sâu, có kết cấu của Kartik Vijay (trở về từKhu Vườn Sương Chiều) và sự hiện diện đáng kể trên màn ảnh của Hsia, một nữ diễn viên Đài Loan nổi tiếng với những bộ phim hài lãng mạn, người đã thể hiện một màn trình diễn thô sơ ở đây. Một cảnh quay dài chụp một con phố về đêm ở một ngôi làng nhỏ ở vùng nông thôn Đài Loan, tĩnh lặng và yên tĩnh. Một người phụ nữ đi xe đạp bất ngờ lao vào khung hình, dừng lại trước ống kính để nhìn chằm chằm vào ống kính, hoảng sợ, người đầy máu và cầm một con dao.

Tuy nhiên, câu chuyện không nói về sự kiện đau buồn này mà là về tác động của nó. Chúng ta ngay lập tức tiến về phía trước tám năm khi Yen (Hsia), người phụ nữ đi xe đạp, được ra tù sau thời gian thụ án vì một tội ác dần dần được tiết lộ trong suốt bộ phim, và trở về sống với mẹ cô là Ai-Lee ( nữ diễn viên kỳ cựu người Đài Loan Yang). Bất chấp niềm vui của Ai-Lee khi có con gái ở nhà, giữa họ vẫn có một khoảng cách, bị cuốn vào cuộc trò chuyện nghiêm túc và sự lúng túng khi tương tác vật lý của họ - cả hai đều không nhớ cách chia sẻ không gian với người kia. Phần lớn kịch bản của Lin nói về những điều không được nói ra, những mối oán giận lâu ngày sôi sục dưới bề mặt, đôi khi dẫn đến những khoảnh khắc bùng nổ trước khi bị đẩy lùi.

Sau đó, bộ phim chuyển hướng, chuyển sang trải nghiệm của một phụ nữ trẻ dè dặt tên Allie (cũng do Hsia thủ vai) tại một lớp kịch nghệ của trường đại học cộng đồng ở thành phố Cao Hùng, được giám sát bởi một người phụ nữ từng là 'con gái hiếu thảo' - được các gia đình thuê để khuyến khích những người đưa tang khóc trong đám tang. Khi Allie dần dần học cách cởi mở và buông bỏ bản thân, biên tập viên Tom Lin Hsin-ming đã khéo léo cắt giữa các lớp này và câu chuyện trung tâm (với sự trợ giúp của tiêu đề chương), cho phép mối liên kết giữa hai phần này xuất hiện một cách tự nhiên.

Tuy nhiên, không có gì bí ẩn lớn về những gì đang diễn ra, và Lin cũng không có ý định kể những câu chuyện kép phức tạp hơn hai nửa của tổng thể, cả hai đều phục vụ cho những thay đổi trong mối quan hệ mẹ con này. Tiền đề về cảm xúc mãnh liệt này càng được nâng cao hơn khi em trai cùng cha khác mẹ của Yen là Wei (I-le Hsieh) - sản phẩm của mối tình mà cha cô có trước khi ông qua đời - được mẹ anh giao cho họ, ngay trước khi cô thực hiện hành động biến mất.

Thẩm mỹ đen trắng của Vijay là một thế giới thoát khỏi màu nâu đỏ của nỗi nhớ; phong phú, sắc nét và rõ ràng, nó hoạt động song song với thiết kế sản xuất ấm áp của Penny Tsai Pei-ling để nhấn mạnh thực tế rằng đây là những người bình thường đang cố gắng hết sức với những lá bài mà cuộc đời đã chia. Xuyên suốt, Lin vẽ đầy sức gợi trong ánh sáng và bóng tối, nhấn mạnh những khoảnh khắc đau đớn nhưng cũng đầy hy vọng khi cặp đôi học cách kết nối lại và dần vượt qua những sai lầm trong quá khứ.