?Vợ Của Một Điệp Viên?: Venice Review

Đạo diễn Kiyoshi Kurosawa Nhật Bản 2020. 115 phút.

Nhà văn kiêm đạo diễn xuất sắc người Nhật Kiyoshi Kurosawa vẫn được biết đến nhiều nhất với những bài tập lập dị trong thể loại giả tưởng đen tối, thường có lực đẩy nhẹ nhàng về ngày tận thế (Xung, Tương Lai Tươi Sáng).Nhưng anh ấy cũng đã mạo hiểm bước vào những lĩnh vực đáng ngạc nhiên? như trong phim truyền hình nói tiếng Pháp năm 2016Daguerrotype?và anh ấy thực hiện một sự khởi đầu mới và đầy tham vọng trongVợ điệp viên, một bộ phim cổ trang với âm bội Hitchcockian khác biệt. Quả thực, Kurosawa là người duy nhất không phải người phương Tây đóng góp cho bộ phim tài liệu năm 2015 của Kent JonesHitchcock/Truffaut, suy ngẫm về ngôn ngữ điện ảnh của bậc thầy người Anh, và ở đây ông ấy rất thích kênh Hitchcock ? mặc dù, nơi mà hầu hết các acolytes đều thực hiệnchóng mặtcon đường này, phim của Kurosawa? theo phong cách cổ điển hơnNghi ngờVàKhét tiếng.

Giống như những bộ phim truyền hình về phụ nữ gặp nguy hiểm của Hitchcock những năm 40, bộ phim nói rất nhiều về lòng trung thành, sự tin tưởng và sự phản bội.

Một bộ phim có sự thanh lịch và kiểm soát tỉnh táo,Vợ của một điệp viênkhông bao giờ hoàn toàn phát huy được sự căng thẳng trong quá trình xây dựng, nhưng nó được thực hiện đẹp mắt và có một số màn trình diễn mâu thuẫn đầy trêu chọc, đặc biệt là từ vai chính Yu Aoi trong vai một người phụ nữ thấy mình trong một mê cung đạo đức khiến những người phải đối mặt với thời chiến của Hitch? các nữ anh hùng trông như đồ trẻ con. Trong số những người đam mê điện ảnh, bộ phim sẽ củng cố hồ sơ của Kurosawa với tư cách là một đạo diễn có trình độ đáng kể và triển vọng xuất khẩu thích hợp có vẻ khả quan.

Lấy bối cảnh năm 1940, bộ phim được đồng sáng tác bởi Ryusuke Hamaguchi, người có bộ truyện dài sử thi riêng.Giờ hạnh phúcvà 2018Asako I & IIđã nằm trong số những mặt hàng xuất khẩu nghệ thuật nổi bật nhất gần đây của Nhật Bản.Vợ điệp viênlấy bối cảnh ở Kobe, nơi doanh nhân Yusaku Fukuhara (Issey Takahashi) đến thăm người bạn cũ Taiji (Masahiro Higashide), hiện là cảnh sát quân sự, người đã cảnh báo anh phải cẩn thận với các mối quan hệ phương Tây của mình. Quả thực, Yusaku và vợ Satoko (Yu Aoi) sống theo lối sống rất phương Tây? Mong muốn sâu sắc nhất của Yusaku là được trở lại Hoa Kỳ, nơi anh đã từng đến thăm ? và, dường như không biết về cơn bão đang ập đến trong lịch sử, dành thời gian vô tư làm những bộ phim gia đình, những câu chuyện gián điệp với Yusaku trong vai một cô gái đeo mặt nạ, cùng với cháu trai của Yusaku là Fumio (Ryota Bando). Nhưng khi Yusaku và Fumio đi công tác ở Mãn Châu, sau đó Fumio rời đi và người ta tìm thấy một người phụ nữ đã chết, Satoko bắt đầu tự hỏi liệu chồng mình có liên quan đến hoạt động gián điệp hay không? Taiji ngày càng tàn nhẫn cũng vậy.

Cốt truyện phát triển thông qua cặp song sinh MacGuffins? một tài liệu bí ẩn và một cuộn phim buộc tội? và một âm mưu liên quan đến một vụ tố giác quốc tế. Kurosawa và các đồng tác giả của ông đã khéo léo sắp đặt bộ phim dựa trên bối cảnh các hành động của Nhật Bản ở Trung Quốc và những diễn biến sắp xảy ra trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Các câu hỏi về văn hóa Nhật Bản được thừa nhận trong thời kỳ này được diễn ra một cách khéo léo qua những chi tiết như chuyến thăm của Yusaku tới văn phòng của Taiji, không chỉ mặc kimono mà còn thay đổi cách đi đứng của cô ấy.

Giống như những bộ phim truyền hình về người phụ nữ gặp nguy hiểm của Hitchcock những năm 40, bộ phim nói rất nhiều về lòng trung thành, sự tin tưởng và sự phản bội, trong đó Yusaku bị kẹt giữa tình yêu dành cho chồng và tình yêu đất nước của mình, bị che mờ bởi những gợi ý về sự gắn bó với Taiji. Việc lòng trung thành của cô ấy thay đổi như thế nào trong mô hình phức tạp này có lẽ không hoàn toàn mạch lạc, với một bước nhảy vọt trong động cơ của Yusaku có phần lúng túng gợi ý sự khởi đầu của sự suy sụp tâm lý? mặc dù những gì tiếp theo xác nhận điều này có hiệu ứng đáng lo ngại, được truyền tải một cách đầy ấn tượng và hấp dẫn trong màn trình diễn của Yu Aoi, khiến màu sắc xuyên suốt chuyển đổi một cách khéo léo.

Cần phải nói rằng, nếu anh ấy hy vọng trở thành Hitchcockian thực sự, Kurosawa đã hai lần bỏ lỡ cơ hội hồi hộp thực sự? một liên quan đến bàn cờ, một liên quan đến khoảnh khắc căng thẳng trên tàu. Nhưng hồi hộp có thể không phải là mục đích chính của anh, khi bộ phim chuyển sang một bức tranh đáng suy ngẫm hơn về các yếu tố tình cảm, đạo đức và chính trị diễn ra giữa bộ tứ nhân vật chính.

Làm việc theo phong cách cổ điển gợi nhớ cả Lý AnHam muốn, Thận trọng(mặc dù không có ham muốn) và đối thủ Venice của Lou Ye năm 2019tiểu thuyết thứ bảy,Kurosawa đã nghĩ ra một tác phẩm mang tính chỉ huy, với kỹ thuật quay phim của Tatsunosuke Sasaki và thiết kế sản xuất của Norifumi Ataka đã tránh sử thi và giữ mọi thứ ở quy mô chặt chẽ, thân mật, tối đa hóa bảng màu mộc mạc gồm màu nâu đất và màu be. Chủ đề phim trong phim cũng hoạt động một cách tao nhã, chiều hướng điện ảnh tự phản chiếu được nâng cao nhờ liên quan đến Mizoguchi và bộ phim năm 1936 của Sadao YamanakaLinh mục bóng tối.

Ngay cả khi bộ phim không hoàn toàn diễn ra thỏa đáng, mất đà phần nào khi chìa khóa của bí ẩn được phơi bày, những người ngưỡng mộ Kurosawa sẽ rất vui khi thấy anh ấy chuyển sang một chế độ hoàn toàn giống mơ hơn trong coda, điều này cho thấy Yusaku và quốc gia của cô ấy, một vài năm sau? và bạn không cần phải là một học giả về lịch sử Nhật Bản cũng có thể đoán được điều đó sẽ đưa họ đến đâu.