'Whitney': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Kevin Macdonald. Vương quốc Anh. 2018. 120 phút

Nỗi buồn thấm đẫmWhitney, một bộ phim tài liệu u ám về siêu sao nhạc pop Whitney Houston, người có giọng hát thần kỳ và những bản hit nổi tiếng không thể ngăn chặn làn sóng nghiện ma túy và những ác quỷ cá nhân đã góp phần dẫn đến cái chết của cô vào năm 2012, ở tuổi 48. Vừa bi thảm vừa quen thuộc một cách kỳ lạ với những bộ phim gần đây khác. chân dung của những nghệ sĩ tài năng nhưng cam chịu, trong đó có Nick Broomfield?sWhitney: Tôi có thể là tôi được không?chỉ trong năm ngoái, bộ phim của Kevin Macdonald đã cố gắng hết sức để đấu tranh với các quy ước, đưa ra một góc nhìn văn hóa rộng hơn về cuộc sống và những thành tựu của Houston. Nhưng điều nổi bật nhất là cảm giác rằng ca sĩ vui vẻ này, có lẽ, ngay từ khi còn nhỏ đã phải sống một cuộc sống bất hạnh.

?Whitney? mạnh nhất khi nó kết nối Houston với lịch sử rộng lớn hơn của người Mỹ da đen

Công chiếu ở Cannes,Whitneysẽ ra rạp ở Mỹ và Anh vào ngày 6 tháng 7. Những người hâm mộ ca sĩ này (những người cũng có thể đã xem tài liệu của Broomfield) có thể bị lôi kéo bởi việc Macdonald đã nói chuyện với một số thành viên gia đình, bạn bè và đối tác kinh doanh của Houston để thu thập thông tin chi tiết vào quá trình giáo dục và đấu tranh của cô ấy. Và những bộ phim tương tự nhưAmyVàKurt Cobain: Montage Của Heckđã chứng minh, việc đi sâu vào cuộc sống cá nhân của một nhạc sĩ có thể khả thi về mặt thương mại, mặc dù có xu hướng hoạt động tốt nhất trên các nền tảng phát trực tuyến.

Bộ phim tài liệu tự hào có một cấu trúc tương đối đơn giản, cắt giữa những cái đầu biết nói và những đoạn phim lưu trữ để kể câu chuyện của Houston từ những ngày đầu cho đến những giây phút cuối cùng của cô. Tuy nhiên, Macdonald (Một ngày trong tháng 9) không chỉ theo đuổi một bộ phim nổi bật, thay vào đó là tìm kiếm sự hiểu biết về lý do tại sao cô ấy lại chọn con đường tự hủy hoại bản thân như vậy sau khi đạt được danh hiệu siêu sao vào đầu những năm 1990.

Đôi khi rất dễ bồn chồn vìWhitneyđi theo quỹ đạo tăng giảm quen thuộc. Những đường nét có thể đoán trước được của bộ phim tài liệu có nguy cơ làm giảm đi những phẩm chất độc đáo của cô ấy? trong những nét rộng như vậy, quỹ đạo đi xuống của ca sĩ cho đến nay không khác xa với quỹ đạo của Amy Winehouse hay Kurt Cobain.

Có lẽ nhận ra điều này, Macdonald đã đào sâu hơn, chèn những đoạn clip nhanh một cách hấp dẫn về các sự kiện hiện tại đang diễn ra đồng thời với sự thăng tiến trong sự nghiệp của Houston. Khi cô trở thành nghệ sĩ nhạc pop cuối thập niên 80, các đoạn phim được xen kẽ với các cảnh quay về mọi thứ từ Ronald Reagan đến Madonna cho đến Public Enemy, đó làWhitney?nỗ lực của ông nhằm làm sáng tỏ cơ cấu chính trị, xã hội và văn hóa của thời đại. Kỹ thuật này có thể hơi gượng ép nhưng nó làm thay đổi công thức thoải mái, yêu cầu người xem suy nghĩ về thế giới xung quanh ngôi sao.

Vẫn,Whitneymạnh mẽ nhất khi nó kết nối Houston với lịch sử rộng lớn hơn của nước Mỹ da đen, minh họa cách nghệ sĩ biểu diễn quyến rũ này lớn lên trong nghèo khó và không bao giờ hoàn toàn thoát khỏi nghĩa vụ giúp đỡ những thành viên gia đình kém may mắn của mình. (Chúng ta sẽ sớm biết được một số họ hàng đã cố gắng lợi dụng và thu lợi từ sự thành công của cô ấy như thế nào.) Ngoài ra, là một phụ nữ da sáng, Houston đã bị các bạn cùng lớp người Mỹ gốc Phi trêu chọc vì bị cho là không phải da đen? đủ rồi, và sự căng thẳng nội tâm của ca sĩ khi học cách tương tác với cả khán giả da đen và da trắng tạo ra một dòng chảy ngầm thận trọng xuyên suốt phần lớn các ca khúc.Whitney.

Việc mổ xẻ về chủng tộc và giai cấp mang lại nhiều thông tin, cũng như sự xem xét nhạy cảm của bộ phim về tổn thương thời thơ ấu dường như đã ám ảnh nữ ca sĩ suốt cuộc đời. Macdonald cũng điều tra những tin đồn rằng cô ấy là người đồng tính bí mật (cũng như bác sĩ của Broomfield, phát hiện khá thuyết phục), nhưng anh ấy làm như vậy một cách khéo léo, tránh những câu chuyện phiếm trên báo lá cải để gợi ý một cách tôn trọng rằng sự khó chịu của cô ấy với tình dục của mình là một ví dụ khác về việc cô ấy như thế nào. ngôi sao của cô ấy là một chiến lược để thoát khỏi những phần của chính cô ấy.

Người ta mong muốn có sự kiểm tra sâu hơn về nghệ thuật của cô ấy. (Một đoạn mở rộng liên quan đến màn trình diễn mang tính biểu tượng của cô ấy về "The Star Spangled Banner?" tại Super Bowl năm 1991 cung cấp những chi tiết hậu trường xuất sắc cũng như một lời phê bình văn hóa sâu sắc. Sau đó, một lần nữa, bộ phim tiểu sử về Whitney năm ngoái lại tập trung vào hiệu suất. ) Tuy nhiên, cuối cùng,Whitneyít nói về âm nhạc hơn là về phụ nữ. Khi Houston trở nên nghiện ma túy và cuộc hôn nhân đầy trắc trở với ca sĩ Bobby Brown, người được chứng minh là đối tượng phỏng vấn chắc chắn, bộ phim tài liệu càng trở nên tuyệt vọng hơn, từ chối mang lại nụ cười cho những năm cuối đời ảm đạm của cô.

Cuộc đời ngắn ngủi và khó khăn của Whitney Houston có thể không khác mấy so với những ca sĩ ra đi quá sớm khác. Nhưng tất cả họ đều đau lòng theo cách riêng của họ.