'Vortex': Đánh giá Cannes

Đạo diễn/Scr: Gaspar Noé. Pháp. 2021. 140 phút.

Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Gaspar Noé đã vui vẻ đánh đổi danh tiếng là con yêu tinh độc ác của điện ảnh Pháp, thích thú khi mang đến cho người xem khoảng thời gian đáng lo ngại trong các bộ phim bao gồmTôi Đứng Một MìnhVàkhông thể đảo ngược. Nhưng lần này, những người hâm mộ cuồng nhiệt của anh có thể bị sốc. Phim mới của anh ấyxoáy, chiếu trong phần Cannes Premiere, đề cập đến những điều cấm kỵ và kinh dị, nhưng không như bạn mong đợi. Điều cấm kỵ được đề cập đến là một trong những điều không thể nhắc đến nhất trong điện ảnh và thực sự là trong văn hóa phương Tây - tuổi già. Và nỗi kinh hoàng luôn ám ảnh tất cả chúng ta – khả năng mắc chứng mất trí nhớ và cái chết. các tiêu đềxoáycó thể gợi ý một phần tiếp theo của Noé'sNhập vào khoảng trống, nhưng đây là một trải nghiệm hoàn toàn tỉnh táo, gây rắc rối theo một cách rất mới đối với Noé. Đây là bộ phim trưởng thành nhất của anh ấy, một tác phẩm thử nghiệm táo bạo và không hề nao núng. Với sự nghiệt ngã hoàn toàn của nó, những khách hàng tiềm năng sẽ dựa vào địa vị tác giả của Noé, nhưng nó sẽ là chủ đề được bàn tán chính tại các liên hoan phim.

Bộ phim Gaspar Noé đầu tiên cho đến nay mà bạn thực sự có thể gọi là chuyển động

Được quay trong phạm vi bởi Benoît Debie, bộ phim kể về một khoảng thời gian ngắn trong cuộc đời của một cặp vợ chồng già, do Françoise Lebrun thủ vai (nổi tiếng với bộ phim của Jean Eustache.Người Mẹ Và Con Điếm) và nhà làm phim kinh dị huyền thoại Dario Argento. Lần đầu tiên họ được nhìn thấy đang tận hưởng khoảnh khắc bình yên bình dị trên ban công căn hộ của mình - một ốc đảo ở Paris - và trầm ngâm rằng “cuộc sống là một giấc mơ trong một giấc mơ”. Nhưng bài ca chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Chúng ta thấy cặp đôi nằm cạnh nhau trên giường vào ban đêm, người phụ nữ trông đau khổ khi người đàn ông ngủ. Sau đó, màn hình được chia làm hai bởi một đường màu đen trượt xuống hình ảnh như một giọt mực tang lễ chậm rãi chảy xuống. Kể từ đây trở đi, màn hình chia đôi vẫn còn, khi hai người sống trong các vũ trụ song song gần gũi nhưng riêng biệt của riêng họ - một phép ẩn dụ trực quan lạnh lùng về cách mà chứng mất trí nhớ làm xói mòn khả năng giao tiếp hoặc đồng cảm của một người với những người thân yêu của họ.

Có rất ít sự cố theo nghĩa thông thường – với máy quay cận cảnh những cuộc lang thang và hành động trần tục của các nhân vật, hầu hết các phân cảnh trong mỗi khung hình đều gợi ý điều gì đó giữa anh em nhà Dardenne và Chantal Akerman.Jeanne Dielmann. Chúng tôi quan sát cả hai đối tác thức dậy, lê bước quanh căn hộ, sẵn sàng cho ngày mới, làm những việc trần tục – với những dấu hiệu nguy hiểm nho nhỏ như người phụ nữ đang đun sôi cà phê nhưng để lửa gas hơi cao. Người chồng, có lẽ đã nghỉ hưu, tuy nhiên đang thực hiện một dự án mơ hồ, một cuốn sách về điện ảnh và những giấc mơ, trong khi người vợ là cựu bác sĩ tâm thần có trình độ chuyên môn cho phép cô tiếp tục kê đơn thuốc cho chồng mình - một chủ đề khiến Noé cảm thấy khó chịu.

Sau khi loạng choạng bước đi quanh không gian mê cung trong căn hộ rộng lớn của họ - nơi mà nhiếp ảnh của Debie cố gắng làm cho nỗi sợ hãi trở nên ngột ngạt hơn bao giờ hết - người phụ nữ đi ra ngoài, lang thang quanh một cửa hàng tiện lợi và trông ngày càng lạc lõng. Trong khi đó, người chồng lo lắng của cô tìm kiếm cô, sau đó hộ tống cô về nhà - nhưng khi đến đó, các dấu hiệu cho thấy anh không còn đủ tư cách để chăm sóc chu đáo cho một trong hai người.

Con trai của họ (Alex Lutz) cũng không giúp được gì nhiều. Anh ấy là một nhà làm phim thất nghiệp có vấn đề về ma túy và một cậu con trai nhỏ - và mặc dù anh ấy là người đồng cảm và ở một khía cạnh nào đó là một sự hiện diện trấn an trên màn ảnh, nhưng rõ ràng rằng việc chăm sóc cha mẹ sẽ vượt quá khả năng hiện tại của anh ấy. Lúc này, cha mẹ anh đã bước vào 'vòng xoáy', đường trượt thoái hóa về tinh thần và thể chất sẽ dẫn đến cái chết: đây là một bộ phim Noé khác có thể được gọi làkhông thể đảo ngược.

Phần lớn, bộ phim theo chân cặp đôi, thường là ở dạng phẳng - các kích thước của nó uốn cong và co lại khi hai hình ảnh di chuyển xa nhau, sau đó thỉnh thoảng lại kết hợp với nhau để tạo thành một tổng thể chia đôi màn hình. Khi họ làm vậy, hai nửa đôi khi không hòa hợp với nhau một cách tinh tế, với một nhân vật được nhìn thấy trong cả hai khung hình trong cùng một cảnh hành động. Đó là một kỳ tích phi thường của Noé và Debie, bản chất vụn vặt của nhiều hành động khiến bộ phim có vẻ nửa ngẫu hứng, mặc dù đã đạt được độ chính xác khắt khe về thời gian và vị trí đặt máy quay. Đôi khi, chúng tôi đi lang thang xa hơn ở nước ngoài - người chồng ngồi thảo luận về phim với một nhóm bạn cũ và có khoảnh khắc yên tĩnh với một người phụ nữ có vẻ là tình nhân lâu năm hoặc tình nhân cũ của anh ta. Chúng ta cũng có được cái nhìn thoáng qua về chứng nghiện ma túy của cậu con trai, một tình tiết phần nào làm loãng đi sự tập trung của bộ phim và khiến nó trở nên mang phong cách Noé-esque tổng quát hơn (với đạo diễn này, đứa con của cặp vợ chồng không thể nào là một nha sĩ ổn định cuộc sống ở ngoại ô). Ngoài ra còn có một số khoảnh khắc Noé không thể cưỡng lại việc sử dụng cháu trai của cặp vợ chồng để làm chúng ta giật mình - lần đầu tiên tạo ra hiệu ứng rùng rợn một cách lặng lẽ, khi sự xuất hiện bất ngờ của cậu bé khiến bà ngoại giật mình.

Thật khó để không nhớ đến Michael Haneketình yêu, đề cập đến chủ đề này một cách chính xác và khách quan hơn – nhưng bạn cũng có thể thấy phim của Noé phản ánh những bộ phim về tuổi già của các đạo diễn Nhật Bản như Ozu, và thực tế là của Leo McCareyNhường đường cho ngày mai. Các màn trình diễn với mức độ ngẫu hứng mạnh mẽ là điều phi thường, tình trạng thể chất của các diễn viên lớn tuổi, như trongtình yêu, chứng tỏ rất nhiều công cụ chính của ngôn ngữ trong phim.

Giọng Ý mạnh mẽ của Argento và dường như không thoải mái với tiếng Pháp đã tạo nên ảnh hưởng sâu sắc đến tính cách của một người đàn ông ngày càng lạc lối và bị dồn vào chân tường, trong khi anh ta truyền tải sự dịu dàng và lo lắng bằng một sức mạnh tương đương. Và Lebrun, im lặng trong suốt thời gian dài của bộ phim, bộc lộ sự tổn thương, ngờ vực, sợ hãi và một sự dịu dàng rõ rệt - sự đau đớn về sự yếu đuối về tinh thần của nhân vật càng được nâng cao khi chúng ta biết về năng lực trí tuệ của cô ấy trong thời kỳ sơ khai. Trong khi đó Lutz, được biết đến nhiều nhất với tư cách là một diễn viên truyện tranh, cũng như chính anh ấyChàng trai, đưa ra sự hỗ trợ nhẹ nhàng, có tác động, mô tả một loại dễ bị tổn thương khác. Thiết kế sản xuất tuyệt vời của Jean Rabasse gợi lên cả một cuộc sống, căn hộ chứa đầy những vật lưu niệm, sách, áp phích liên quan đến điện ảnh và chủ nghĩa cấp tiến của thập niên 60/70 - kiểu trang trí có chức năng ẩn dụ cho trí nhớ, trải nghiệm và sự suy thoái tinh thần.

Noé thẳng thừng xác định chủ đề của mình ngay từ đầu, trong chú thích mở đầu cống hiếnxoáy“gửi tới tất cả những người mà bộ não của họ sẽ bị phân hủy trước trái tim của họ”. Bản tóm tắt của ông cho danh mục Cannes có vẻ mang tính hư vô đặc trưng – “Cuộc đời là một bữa tiệc ngắn ngủi sẽ sớm bị lãng quên” - nhưng đoạn phim kết thúc ít nhất cho thấy rằng bữa tiệc đã diễn ra tốt đẹp trong khi nó vẫn kéo dài. Sự an ủi ít ỏi này tạo nên một bộ phim có lẽ táo bạo về mặt nghệ thuật hơn là sâu sắc về mặt triết học, nhưng lại là bộ phim Noé đầu tiên cho đến nay mà bạn thực sự có thể gọi là cảm động.