'Veni Vidi Vici': Đánh giá Rotterdam

Đạo diễn/Scr: Daniel Hoesl, Julia Niemann. Áo. 2024. 86 phút

Lối sống và đạo đức của những người siêu giàu, dù muốn hay không, đã trở thành một trong những chủ đề cấp bách của thế giới đương đại. Điều này thể hiện một thách thức đáng kể đối với điện ảnh, vì rất ít nhà làm phim không thuộc dòng chính thống có thể tập hợp được loại kinh phí cần thiết để mô tả một cách thuyết phục cuộc sống quá mức - và càng ít nhà làm phim có được kiểu tập trung giàu trí tưởng tượng để thực sự hiểu rõ về những bí ẩn của một phần trăm. Một ngoại lệ duy nhất là phim hài đen của ÁoTôi đến, tôi thấy, tôi thắng, nơi quản lý một màn trình diễn trang phục sang trọng đáng tin cậy trong khi hướng cái nhìn lạnh lùng lạnh lùng vào một người giàu có thuộc tầng lớp thượng lưu đủ để thoát khỏi tội giết người theo đúng nghĩa đen.

Pha trộn giữa khía cạnh khiêu khích gai góc với sự quyến rũ độc hại dễ chịu

Được sản xuất bởi cha đỡ đầu của nền điện ảnh Áo Ulrich Seidl,Tôi đến, tôi thấy, tôi thắngpha trộn giữa khía cạnh khiêu khích gai góc với sự quyến rũ độc hại dễ chịu; sự kết hợp này sẽ tạo ra sức hút quốc tế đáng kể sau khi trình chiếu ở Sundance (Cuộc thi kịch nghệ điện ảnh thế giới) rồi đến Rotterdam, nơi đồng đạo diễn Daniel Hoesl đã giành được giải Hổ vàng vào năm 2013 nhờ khuynh hướng trước đó của ông là chủ nghĩa tư bản tiêu dùng,Người lính Jane.

Hoesl cũng đã thực hiện bộ phim có chủ đề tài chínhWiNWiN(2016) và khám phá sâu hơn về thế giới của cải trong phim tài liệu năm 2020Davos, do Julia Niemann đồng đạo diễn, người mà anh ấy cộng tác ở đây. Bộ phim bắt đầu bằng câu nói trên màn ảnh của Ayn Rand: "Vấn đề là ai sẽ ngăn cản tôi?" Và thực sự, dường như không ai có thể hoặc thậm chí sẵn sàng ngăn chặn hành vi giết người hồi hộp của một người đàn ông có tất cả mọi thứ và là một Caesar hiện đại như tiêu đề gợi ý - doanh nhân tỷ phú Amon Maynard (Laurence Rupp).

Được sự giúp đỡ của người quản gia ít nói Alfred (Markus Schleinzer), Amon thích thực hiện những vụ giết người qua đường vô tội ở vùng núi bình dị, nơi anh ta có một dinh thự nguy nga và một đội xe Porsche màu trắng dùng một lần dường như vô tận. Amon rất giàu có và quyền lực, đồng thời thể hiện một hình ảnh hào nhoáng như một người đàn ông hiền lành, thoải mái của gia đình, đến nỗi không ai dám buộc tội hay thách thức anh ta - một ngoại lệ là một người quản lý trò chơi lớn tuổi ở địa phương, người có thể đoán trước được sẽ bị cảnh sát địa phương rút ngắn.

Amon sống trong niềm hạnh phúc được nuông chiều cùng người vợ Viktoria (Ursina Lardi) giữa không gian rộng lớn đầy nghệ thuật thời thượng của lâu đài của anh. Cả hai đang tìm một người mẹ thay thế để sinh cho họ một đứa con mới, nhưng đồng thời lại có hai cô con gái nuôi nhỏ (một người da đen, một người châu Á) cùng với cô con gái tuổi teen của Amon với người vợ trước của anh ta. Do Olivia Goschler, một diễn viên mới lạnh lùng đáng sợ thủ vai, cô thiếu niên tự chủ Paula - người đưa ra lời tường thuật lồng tiếng không liên tục - không thể đợi cho đến khi cô đủ lớn để chơi với bộ sưu tập súng của bố và có dấu hiệu có quyền lợi máu lạnh ở mức độ mà ngay cả ông cũng có thể làm được. không thể phù hợp.

Hai chủ đề tường thuật trải dài trong ba chương, mỗi chương cho mỗi từ của tiêu đề. Một phần liên quan đến nỗ lực của nhà báo khiêm tốn nhưng tận tâm Volker (Dominic Warta) để vạch trần Amon: ở đây bộ phim lấy một nhân vật chứng khoán và một tình huống chứng khoán và vặn vẹo những lời sáo rỗng bằng tính nghịch ngợm axit. Một vụ khác liên quan đến việc Amon bị ép sáp nhập - với sự hậu thuẫn của một bộ trưởng đồng lõa (Người lính Jane's Johanna Orsini-Rosenberg) – của một công ty thuộc về người cố vấn cũ của anh, người mà giờ đây anh đã phản bội trong một cuộc đảo chính Oedipal nhẫn tâm. Bản năng chinh phục tàn nhẫn của Amon được báo hiệu bằng một trò đùa vô dụng: anh ta bay qua một vùng đất rộng hoang sơ của vùng nông thôn xinh đẹp mà sau đó chúng ta thấy đã biến đổi thông qua kính thực tế tăng cường của đoàn tùy tùng của anh ta thành địa điểm siêu nhà máy theo kế hoạch của anh ta.

Một ý tưởng chính trị và xã hội xuyên suốt bộ phim, đã chín muồi để mổ xẻ: tôn chỉ 'sự hủy diệt sáng tạo' của Amon. Về bản chất nó nghe có vẻ là 'bây giờ', nhưng trên thực tế đã được nêu rõ vào giữa thế kỷ 20 bởi một nhà kinh tế được đề cập ở đây, Joseph Schumpeter.

Hình ảnh được bố cục chặt chẽ của DoP Gerald Kerkletz tạo nên một tông màu tách biệt, cụt ngủ với những cảnh quay dài trên màn ảnh rộng và bối cảnh máy quay cố định, trong khi thiết kế sản xuất sang trọng băng giá của Hannes Salat thực sự gợi lên một thế giới sang trọng blue-chip – mặc dù khung cảnh nông thôn tráng lệ của Áo chắc chắn sẽ giúp ích. Đôi khi sự châm biếm đạt đến điểm nhấn rõ ràng – mặc dù có lẽ không thể tránh khỏi rằng, khi mô tả sự vượt quá đặc quyền, một bộ phim có nguy cơ bị cường điệu hóa (và một bản nhạc pha trộn những tiếng thở hổn hển của dàn hợp xướng theo chủ nghĩa hiện đại với một số giai điệu cổ điển quá quen thuộc không phải lúc nào cũng thành công). ).

Tuy nhiên, nhìn chung, sự nhất quán về phong cách và sự lạnh lùng kéo dài của hài kịch đen tạo nên sự tập trung châm biếm sâu sắc hơn nhiều so với sự quá mức lố bịch củaTam giác nỗi buồn. Dàn diễn viên cũng diễn ra rất đẹp mắt, trong đó Goschler gây ấn tượng đáng lo ngại trong vai Paula có vẻ như thiên thần nhưng lại ranh mãnh và hoang dã (có lúc cô ấy đã có lần quay vô giá trước máy quay giống như của Michael Haneke.Trò chơi vui nhộnhơnBọ chét). Schleinzer (còn được biết đến là đạo diễn của bộ phim truyền hình đáng lo ngại năm 2011Michael) gây ấn tượng bí ẩn với tư cách là một thiếu tá gần như im lặng, còn Rupp tỏ ra lạnh lùng đáng sợ đằng sau nụ cười đẹp trai như một chàng trai trẻ.