'Thung lũng tâm hồn': Đánh giá về Busan

Đạo diễn/người giám sát: Nicolas Rincon Gille. Colombia, Bỉ, Brazil, Pháp. 2019. 137 phút

Năm đó là năm 2002 và Colombia đang nằm dưới sự chỉ đạo của các lực lượng bán quân sự bạo lực đang hoành hành khắp đất nước, thực thi công lý tùy tiện và gieo rắc khủng bố. Một đêm nọ, ngư dân Jose (Arley De Jesús Carvallido Lobo) quay trở lại và phát hiện ra rằng đến lượt cộng đồng của anh trở thành mục tiêu và hai đứa con trai trưởng thành của anh đã mất tích khỏi mái ấm gia đình. Mọi chuyện nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng điều tồi tệ nhất đã xảy ra và Jose bắt đầu thực hiện một nhiệm vụ nghiệt ngã ở hạ lưu để thu hồi hài cốt của các chàng trai của mình. Nghiên cứu thiền định về nỗi đau buồn này đặt sự tầm thường và vẻ đẹp cạnh nhau, cả hai đều mang lại cảm giác vô cùng mâu thuẫn bên cạnh nỗi kinh hoàng nội tạng về bi kịch cá nhân của Jose.

Gille tạo ra sự căng thẳng ngày càng tăng, ngay cả khi khía cạnh nổi bật nhất của bức tranh là vẻ đẹp uể oải của phong cảnh

Bộ phim viễn tưởng đầu tiên của Nicolas Rincon Gille (anh đã đoạt giải tại Cinéma du Réel với các phim tài liệu của mình,Ở nơi ẩn giấuVàĐêm vết thương),Thung lũng tâm hồnlà một bức ảnh chụp nhanh đầy ấn tượng và hoàn chỉnh về một thời kỳ khó khăn trong lịch sử Colombia. Với nhịp độ chậm rãi và những đoạn dài diễn ra mà không có lời thoại, bộ phim rất phù hợp với mạch lễ hội, nơi nó sẽ thu hút sự quan tâm nhờ kỹ thuật quay phim màn ảnh rộng ấn tượng và cách sử dụng âm thanh đầy sức gợi. Triển vọng rạp chiếu sẽ lành mạnh nhất ở các địa điểm chiếu phim nghệ thuật.

Sứ mệnh tự đặt ra của Jose rất đơn giản - ông phải chôn cất các con trai mình một cách đàng hoàng để linh hồn của chúng biết được sự bình yên mà chúng đã bị từ chối vào lúc chết. Nhưng nó phức tạp bởi nhiều yếu tố. Dòng nước cuồn cuộn có thể cuốn thi thể đi xa hàng dặm. Và những người anh gặp trên đường đi đều cảnh báo rằng bất cứ ai vớt xác khỏi sông đều có thể thấy mình đang nằm cạnh những người chết dưới nước. Nỗi sợ hãi khiến nhiều người theo bản năng phải lùi bước trước vết nhơ của bi kịch. Những người khác coi nỗi đau buồn của Jose là cơ hội để bị lạm dụng. Vẫn còn những người khác sẽ giúp anh ta, với rủi ro cá nhân lớn cho chính họ.

Bộ phim là một bộ phim về con đường – hoặc có lẽ là một bộ phim về dòng sông sẽ thích hợp hơn – được định hình xoay quanh một chuỗi những cuộc gặp gỡ ngẫu nhiên. Tuy nhiên, nó không có cảm giác nhiều tập như nó có thể. Điều này một phần là do lực hấp dẫn và nỗi thống khổ được kiểm soát trong màn trình diễn của Jose Arley De Jesús Carvallido Lobo. Jose không bị tổn thương một cách phô trương, phô trương, nhưng nỗi đau mất mát sâu sắc của anh ấy vẫn hiện rõ xuyên suốt.

Gille tạo ra một sự căng thẳng ngày càng tăng, ngay cả khi khía cạnh nổi bật nhất của bức tranh là vẻ đẹp uể oải của phong cảnh. Có điều gì đó đặc biệt gây sốc về việc sử dụng một khu vực đáng yêu như một ngôi mộ lộ thiên. Việc sử dụng âm thanh cũng rất quan trọng. Tiếng chuông báo động của động vật hoang dã lần đầu tiên cảnh báo Jose rằng có điều gì đó không ổn ở nhà. Sau đó, tiếng kêu của các loài chim là mô-típ lặp đi lặp lại và là lời nhắc nhở về bạo lực. Tương tự như vậy, việc sử dụng âm nhạc sôi động - những bản nhạc vui nhộn, ăn mừng của bữa tiệc vang lên từ các quán bar và thuyền, một sự chế nhạo liên tục về nỗi đau buồn của Jose.

Một cuộc chạm trán cuối cùng với lực lượng dân quân là không thể tránh khỏi, và Jose thấy mình đang nhìn chằm chằm vào nòng súng trường của một người lính tuổi teen, người vô tình nhếch mép trước sức mạnh mà anh ta nắm giữ. Trong một trong những cảnh mạnh mẽ nhất của bộ phim, Jose thấy mình bị kéo trở lại trại, nơi mà sự thay đổi thất thường của nguồn cung cấp điện hay thay đổi và kiến ​​thức của chính anh về đua xe đạp cạnh tranh sẽ là yếu tố quyết định liệu anh sống hay chết.