?Căn phòng bên cạnh?: Đánh giá về Venice

Nói. Pedro Almodóvar. Tây Ban Nha 2024. 107 phút

Nếu bạn muốn đưa ra một ví dụ về bộ phim tác giả là Chiêm ngưỡng thời kỳ muộn, sẽ có rất ít ví dụ hay hơn người đoạt giải Sư tử vàng Venice của Pedro Almodóvar?Phòng bên cạnh. Người đàn ông đến từ La Mancha, trong tác phẩm gần đây, đã suy ngẫm nhiều về cái chết, ký ức và sự hối tiếc, đặc biệt là trongJulietVàNỗi đau và vinh quang? và đặc điểm mới của anh ấy có những điểm tương đồng nổi bật với những đặc điểm đó, về mặt chủ đề và hình thức. Tuy nhiên, đối với một câu chuyện suy ngẫm về sự kiệt sức và mất đi sự tò mò cũng như niềm vui ở giai đoạn cuối đời,Phòng bên cạnhgiáng một đòn thách thức vào ennui, mở ra lãnh thổ mới cho giám đốc.

Almodovar đã tìm cách rời khỏi vùng an toàn về ngôn ngữ của mình trong khi vẫn hoàn toàn là chính mình, không thể bắt chước được.

Sau nhiều năm đầy trêu ngươi với những lần suýt trượt, bộ phim nói tiếng Anh đầu tiên của đạo diễn vừa là một bước tiến vượt bậc cho bộ phim ngắn ngu ngốc về phương Tây của ông.Lối sống kỳ lạvà một bộ phim Almodovarian 100%, bất chấp ngôn ngữ. Một nghiên cứu về tình bạn và sự đồng lõa khi đối mặt với bệnh tật, nó có sự kết hợp tuyệt vời giữa Tilda Swinton và Julianne Moore, cả hai đều có hình thức uy quyền và cảm động, trong khi sự tỉ mỉ về hình thức và hình ảnh của đạo diễn vẫn được mài giũa một cách tinh tế như mọi khi? ngay cả khi đang tiến gần đến lối sống sang trọng.

Sự trang trọng của chủ đề và cách thực hiện, cũng như khả năng cảm thụ văn học uyên bác, sẽ thu hút khán giả lớn tuổi hơn, nhưng nó chắc chắn xứng đáng được chú ý vì là một trong những dự án mạo hiểm tìm kiếm nhiều hơn của đạo diễn. Sony Pictures Classics đang lên kế hoạch tổ chức mùa giải thưởng ở Mỹ từ ngày 20 tháng 12, trong khi Warner Bros sẽ phát hành ở Tây Ban Nha và các lãnh thổ quốc tế quan trọng bao gồm cả Vương quốc Anh.

Lấy bối cảnh ở Mỹ và dựa trên cuốn tiểu thuyết của nhà văn Mỹ Sigrid Nunez, phim bắt đầu tại một hiệu sách nơi tác giả Ingrid (Moore) đang ký các bản sao cho tác phẩm mới của cô, một sự suy ngẫm về cái chết. Nghe tin người bạn cũ của cô, phóng viên chiến tranh Martha (Swinton), bị bệnh nan y, Ingrid đến thăm cô trong bệnh viện và hai người phụ nữ nối lại mối quan hệ cũ. Martha kể cho Ingrid nghe về quá khứ của cô trong một loạt đoạn hồi tưởng xen kẽ, liên quan đến tuổi thiếu niên, đứa con gái bị ghẻ lạnh của cô và chuyến thăm Iraq? cái sau lúng túng hòa nhập với phần còn lại. Khi Martha nhờ Ingrid giúp cô đối mặt với cái chết sắp xảy ra, ý nghĩa của tiêu đề mới hiện lên: khi Martha đi, cô muốn Ingrid ở đó, theo nghĩa đen và nghĩa bóng, trong phòng bên cạnh.

Bộ phim liên quan đến một thách thức đặc biệt đối với các nhân vật chính: trong khi nhân vật của Swinton là nhân vật bị khủng hoảng ảnh hưởng trực tiếp, thì vai diễn của Moore dường như là một vai liên quan đến sự đồng lõa, khả năng lắng nghe lặng lẽ và thể hiện sự đồng cảm đầy cảm thông. Hai ngôi sao phát triển mối quan hệ âm dương? sự kiềm chế lạnh lùng, với những cơn thất vọng và tức giận trong màn trình diễn của Swinton, và sự ấm áp triết lý, dịu dàng từ Moore. Cả hai chơi với nhau bằng sự gần gũi phản ánh (rõ ràng ở một số thời điểm) sự năng động của bộ đôi nữ của Ingmar Bergman.

Alessandro Nivola xuất hiện ngắn gọn trong vai một cảnh sát có quan điểm sống hay phán xét hơn các nhân vật khác. Và John Turturro, trong vai người yêu cũ của cả hai người phụ nữ, truyền đạt những căng thẳng rắc rối với tư cách một người đàn ông một cách sâu sắc, thậm chí lo lắng vô vọng về tình trạng của hành tinh. Tuy nhiên, vai diễn của anh là một trong những yếu tố kém thuyết phục hơn của bộ phim, một lời nhắc nhở vụng về về trách nhiệm xã hội mới đã trở thành một phần trong chế độ muộn màng của Almodóvar (như trongNhững bà mẹ song song? địa chỉ nghiêm túc của Nội chiến Tây Ban Nha).

Tỷ lệ tử vong hiếm khi trông rất tao nhã trên màn ảnh, và sự trau chuốt về phong cách ở đây có thể khiến một số người cho là không phù hợp hoặc làm giảm đi chủ đề của bộ phim. Đó sẽ là một quan điểm có phần khắt khe, mặc dù người ta có thể bực bội trước sự hoang phí mà đạo diễn rải rác các tài liệu tham khảo về văn học, điện ảnh và nghệ thuật xuyên suốt bộ phim ? đáng chú ý làNgười chết(cả câu chuyện của James Joyce và bản chuyển thể trên màn ảnh của John Huston) và một cái nháy mắt ngẫu nhiên, thái quá với bức tranh “Christina?s World?” của Andrew Wyeth?. Tuy nhiên, vì đây là câu chuyện về cách mà ở giai đoạn cuối đời, con người có thể mất đi niềm đam mê nghệ thuật, thú vui và thế giới, mật độ ám chỉ ở đây thể hiện sự phản kháng dữ dội trước sự lụi tàn của ánh sáng.

Tìm kiếm các biến thể mới mẻ về phong cách ngôi nhà Almodóvar quen thuộc, nhà thiết kế sản xuất mới Inbal Weinberg đã chú ý đến bảng màu của họa sĩ Edward Hopper, cùng với các yếu tố khác. Với tác phẩm quay phim của Eduard Grau làm nổi bật độ chính xác hình học rất rõ ràng (một nét chủ đạo là một bố cục trừu tượng nhất định gồm các hình dạng và màu sắc trên một ô cửa), đây là một trong những tác phẩm tỉ mỉ hùng hồn nhất của đạo diễn, kỹ thuật cầu toàn chỉ nhằm mục đích khuếch đại cái nhìn cảm xúc của bộ phim bằng cách đóng khung nó một cách chặt chẽ. Một bản nhạc nhẹ nhàng khắc khổ của Almodóvar Alberto Iglesias thường xuyên bổ sung thêm tiếng vọng thiền định của Mahleresque hoặc Strauss.

Vẫn còn phải xem bộ phim cuối cùng sẽ đứng ở đâu trong tiêu chuẩn của Almodóvar, nhưng đó là một thành tựu đáng kể từ một đạo diễn đã cố gắng rời khỏi vùng an toàn ngôn ngữ của mình trong khi vẫn hoàn toàn là chính mình.