'Lý do tôi nhảy': Đánh giá Sundance

Đạo diễn: Jerry Rothwell. Anh/Mỹ. 2020. 82 phút.

Nó không dài lắm: nó sẽ không chiếm nhiều thời gian của bạn. NhưngLý do tôi nhảysẽ thay đổi cách bạn nghĩ, và có bao nhiêu bộ phim có thể nói được điều đó? Bộ phim tài liệu tinh tế này được yêu cầu xem đối với bất kỳ ai có cuộc sống bị ảnh hưởng bởi chứng tự kỷ và đó là hầu hết tất cả mọi người. Bộ phim có sức ảnh hưởng to lớn - và mang tính khám phá - của Jerry Rothwell có chút gì đóNhững lưu ý về bệnh mùtrong việc kiểm tra bệnh tự kỷ bằng phương pháp nghe nhìn, hướng dẫn giác quan và nó phải đi theo quỹ đạo của bộ phim đó: một cuộc sống lâu dài, đầy khen ngợi với các lễ hội, chuyến tham quan, buổi chiếu đặc biệt và sự quan tâm từ các đài truyền hình dịch vụ công toàn cầu. Thông qua tất cả, nhận thức có thể thay đổi và cuộc sống có thể được cải thiện, bởi vì bộ phim nhỏ này là một lớp học tuyệt vời về giao tiếp dành cho bất kỳ ai sẵn sàng lắng nghe.

Có sự thoải mái trong thế giới này? Đó không phải là câu hỏi mà máy ảnh của Rothwell có thể trả lời, nhưng chúng tôi hoàn toàn hiểu rằng khao khát kết nối giữa con người với nhau có thể mang lại một phần điều đó.

Năm cặp cha mẹ của những thanh niên mắc chứng tự kỷ đã dũng cảm mở ra cuộc đời của họ trước ống kính của Rothwell trong nỗ lực thông minh, cân nhắc của ông để truyền tải những lời lẽ trong cuốn sách cùng tên nổi tiếng của Naoki Higashida. Được viết khi mới 13 tuổi, tập hợp các bài luận của Higashida kể về trải nghiệm của chính anh ấy khi mắc chứng tự kỷ và không thể giao tiếp bằng lời nói, cảm xúc, nỗi sợ hãi và lý do anh ấy nhảy lên - để xoa dịu bản thân, chúng tôi khám phá ra. Máy ảnh của Rothwell ghi lại cảnh một cậu bé mắc chứng tự kỷ (Jim Fujiwara) đang chơi trên bãi biển gần ngọn hải đăng, khi những lời của Higashida được Jordan O'Donegan thuật lại, giọng của cậu ấy nhẹ nhàng vang lên trên khung cảnh biển đầy âm thanh đưa chúng ta lần lượt đến Ấn Độ, Vương quốc Anh, Hoa Kỳ và Sierra Leone, và lại quay trở lại bãi biển.

Bộ phim của Rothwell mở ra chứng tự kỷ như một bông hoa. Phần thân của nó là ba cấp độ tương tác của người xem: với chính những người trưởng thành trẻ tuổi, “không lời” (quá khứ của họ thông qua các video clip; hiện tại qua camera của Rothwell; và những cảm xúc nội tâm, được lồng tiếng theo những cách đáng ngạc nhiên). Cha mẹ của họ đưa ra bối cảnh đau lòng về cuộc đấu tranh giao tiếp, nhưng chính những lời của Higashida mới minh họa cho bức tranh mà chúng ta đang thấy. (Người đồng dịch cuốn sách của Higashida,Bản đồ đám mâytác giả David Mitchell, giải thích điều đó hay nhất khi ông nói những lời này là “sứ giả” từ chứng tự kỷ của chính con trai ông.)

Từ cơ sở này, bộ phim quay ra một cách tự nhiên và trực quan. Thật vậy, lời tường thuật ban đầu khuyến khích người xem “có một chuyến đi thú vị xuyên qua thế giới của chúng ta”, khi máy quay truyền tải cảm giác đầu vào hoang dã, không bị kiểm duyệt, tâm trí liên tục dao động và ý tưởng “không bao giờ cảm thấy thoải mái dù ở bất cứ đâu”.

Ở Ấn Độ, họa sĩ Amrit dường như đau đớn khi nhớ lại những sự kiện trong ngày qua những bức tranh của mình, nhưng điều đó có thể nhanh chóng chuyển thành hạnh phúc trong tích tắc.

Thông qua Joss, trong Broadstairs của Anh, chúng ta hiểu “nỗi lo lắng cho khoảnh khắc tiếp theo không bao giờ dừng lại” như thế nào và quá khứ diễn ra như một trình chiếu liên tục, những sự kiện của nhiều thập kỷ trước hiện tại như những cảm xúc của bây giờ.

Ở Virginia, Ben và Emma sử dụng bảng chữ cái, một thiết bị giao tiếp thô sơ để truyền tải những cảm xúc và cảm giác mà ngày nay chúng ta hiểu là rất lớn và có mặt khắp nơi, nhưng dù sao cũng là một bằng chứng hiệu quả và cảm động.

Và ở Sierra Leone, Jestina kêu meo meo và rùng mình trong khi cha mẹ cô cố gắng ngăn cản những người khác giống cô khỏi bị giết chết theo đúng nghĩa đen vì mê tín.

Có sự thoải mái trong thế giới này? Đó không phải là câu hỏi mà máy ảnh của Rothwell có thể trả lời, nhưng chúng tôi hoàn toàn hiểu rằng có sự khao khát kết nối con người có thể mang lại một số điều.

Tất cả các khía cạnh của bộ phim này đều đáng được khen ngợi, mỗi bộ phận đều xoay quanh những thách thức đáng kể trong việc đưa một tác phẩm chuyển thể phức tạp như vậy lên màn ảnh. Rothwell (Làm thế nào để thay đổi thế giới) làm việc trôi chảy với nhóm của mình. Sự quan tâm và tôn trọng được thể hiện rõ ràng. Kỹ xảo quay phim là đẹp, nhưng phục vụ cho tác phẩm chứ không phải để phục vụ cho vẻ đẹp. Thiết kế âm thanh bao trùm, và chúng cùng nhau truyền tải thế giới của ánh sáng và nước, của tiếng vo ve từ dòng điện có thể truyền đi hàng dặm và của một loạt cảm xúc từ lo lắng đến xấu hổ chạy sâu hơn và sống động hơn những gì chúng ta có thể hiểu được.

Lý do tôi nhảyTuy nhiên, sẽ giúp chúng tôi.