?Con chim sơn màu?: Đánh giá Venice

Đạo diễn/Scr: Václav Marhoul. Cộng hòa Séc, Ukraine, Slovakia. 2019. 169 phút

Chiến tranh là tàn khốc, và vì vậy, mặc dù có mục đích tốt, nhưngCon chim sơn, một bộ phim dựa trên cuốn sách gây tranh cãi của Jerzy Kosinski kể về một cậu bé Do Thái lang thang qua vùng nông thôn Đông Âu đã bị tàn phá và mất nhân tính bởi sự khủng khiếp của Thế chiến thứ hai. Có vẻ đẹp trong phong cảnh và khung hình đen trắng 35mm của bộ phim màn ảnh rộng đẹp như tranh vẽ này, nhưng nó hoàn toàn trái ngược với lối kể chuyện và giọng điệu xa lạ của một bộ phim, giống như cuốn sách của Kosinski, có một sự thích thú kỳ lạ trong việc biểu đồ dòng dõi của những người dân quê giản dị của một đất nước chưa từng có tên tuổi rơi vào tình trạng sa đọa tình dục và sự tàn ác không vui.

Làm phiền vì tất cả những lý do sai lầm

Xuất bản bằng tiếng Anh năm 1965,Con chim sơnban đầu được cho là tự truyện nhưng sau đó được tiết lộ là một tác phẩm hư cấu một phần đạo văn từ tác phẩm của các nhà văn Ba Lan khác. Marhoul, nhà sản xuất-đạo diễn có bộ phim cuối cùng,Tobruk(2008), cũng lấy bối cảnh trong Chiến tranh thế giới thứ hai, theo chân hai người lính Séc chiến đấu với quân Đồng minh ở Bắc Phi, đã nói rằng ông chỉ quan tâm đến “tính trung thực” của cuốn sách hơn là sự thật về tiểu sử của nó. Tuy nhiên, đối với khán giả của bộ phim, đây chính xác là vấn đề. Những tràng pháo tay nhẹ ở cuối buổi chiếu báo chí tranh giải Venice của bộ phim cho thấy rằng một số người đã bị thuyết phục bởi câu chuyện sinh tồn kéo dài gần ba giờ này, nhưng điều đó có thể không đủ để đảm bảo nhiều tiếng vang ở rạp cho một bộ phim, xét cho cùng, khó khăn. xem phim truyền hình Đông Âu quay đen trắng.

Lịch sử ghi lại rằng cả hai bên đều đã gây ra tội ác tàn bạo ở mặt trận phía Đông; rằng nhiều thường dân ở Ba Lan, Ukraine, Nga và những nơi khác vẫn có thái độ bài Do Thái sâu sắc; rằng khi xung đột xoay quanh họ, các tiêu chuẩn đạo đức bị hạ thấp và một số người đã làm những điều mà họ sẽ hối hận hoặc cố gắng không nghĩ đến trong thời bình. Nhưng sự gian lận cốt lõi trong cuốn sách của Kosinksi, vẫn hiện diện trong bản chuyển thể này vì tất cả sự đồng cảm của kịch bản với người anh hùng phụ bị thay thế của nó (chỉ được biết đến với cái tên The Boy), không thực sự liên quan nhiều đến việc liệu đây có phải là tất cả hay không. thực sự được tác giả chứng kiến.

Điều đáng lo ngại hơn nhiều là thực tế rằng một bi kịch của nhân loại được sử dụng đơn giản như một tấm bảng để ghim tầm nhìn tầm thường, khiêu dâm, Hieronymus-Bosch-for-Dummies của một người về những gì sẽ đi xuống khi bản năng cơ bản nhất của chúng ta chiếm lĩnh? một bộ phim, theo một biện pháp tốt, vẽ ra một bức tranh về phụ nữ hầu như hèn hạ, dưới ánh mắt của nam giới và chỉ tìm thấy lòng tốt ở các linh mục và binh lính nam. Thật vậy, hầu hết những người trong căn phòng ở Venice đã bị lạc khoảng một phần ba chặng đường, khi một người thợ xay ghen tuông do Udo Kier thủ vai dùng thìa khoét mắt một công nhân nhà máy mà anh ta tin rằng đã có ý đồ với vợ mình, và con mèo quan tâm đến nhãn cầu nằm trên sàn nhà. Nếu điều đó gây ra một loạt các cuộc đình công, thì cảnh sau đó cũng vậy, trong đó một nữ thần Sylvan bị một nhóm phụ nữ trong làng hành hình một cách khủng khiếp.

Trong một bộ phim như Pasolini?sSalò, hoặc120 Ngày Của Sô-đôm, tầm nhìn về sự sa đọa và kinh hoàng thời chiến được thúc đẩy bởi sự tức giận có động cơ chính trị ? và nó vẫn là một bài tập đáng lo ngại và đáng nghi ngờ. Những nỗi kinh hoàng được thể hiện trong phim của Marhoul (bao gồm cả lạm dụng trẻ em) được so sánh với tác phẩm kinh điển gần như không thể xem được năm 1975 của Pasolini, nhưng chúng cũng có cảm giác vô cớ hơn, xét cho cùng thì đây là một bộ phim kịch tính hơn là một bộ phim tài liệu, chúng tôi đấu tranh để nắm bắt quan điểm của họ.

Có phải để làm khán giả bớt nhạy cảm để chúng ta cũng chia sẻ hành trình của The Boy hướng tới một kiểu tê liệt cảm xúc vô cảm? Nếu vậy, chiến lược này sẽ phản tác dụng, vì nó có nghĩa là chúng ta cũng rút đi sự đồng cảm từ bộ phim, đạo diễn và, ở một mức độ nào đó, ngay cả nhân vật chính của anh ta, người mà cuộc hành hương vô tội của mọi người là cốt lõi con người của bộ phim. Ở đây cũng có một vấn đề về tuyển diễn viên: nam diễn viên lần đầu tiên Petr Kotlar cống hiến hết mình cho vai The Boy, nhưng anh ấy có quá nhiều khoảng trống, một sự hiện diện thiên thần đi qua địa ngục nhưng bị thay đổi nhiều trên giấy hơn là trên màn ảnh.

Cảnh quay đẹp mê hồn trong Cinemascope đen trắng,Con chim sơnchứa đầy những đoạn yên tĩnh trong đó Cậu bé lang thang qua những khu rừng, khung cảnh tuyết và đồng cỏ nước, sự yên bình và tĩnh lặng của thiên nhiên tương phản với nỗi kinh hoàng mà chúng ta sớm học cách đương đầu với mọi ngóc ngách xung quanh. Cuộc hành hương của chàng trai Do Thái trẻ tuổi, nghiêm túc, có đôi mắt đen này bắt đầu khi người dì mà anh được gửi đến sống cùng qua đời và trang trại của bà bị cháy rụi.

Trong một loạt các chương được đánh dấu bằng các tựa đề trên màn ảnh mang tên các nhân vật mà Cậu bé gặp trên đường đi, cậu bị lợi dụng, lạm dụng hoặc giúp đỡ, cùng với những người khác, một phù thủy trong làng và người chữa lành đức tin, một người bẫy chim tốt bụng (Lech Dyblik), một người lính Đức tốt bụng (Stellan Skarsgaard), người đã tha cho anh ta khỏi bị hành quyết, một linh mục Công giáo tốt bụng (Harvey Keitel), tuy nhiên, lại trở thành một người phán xét nhân cách tồi tệ khi gửi anh ta đến sống với một người nông dân nham hiểm do Julian thủ vai. Cát. Sau đó, anh được một sư đoàn Nga nhận nuôi và dưới sự chỉ đạo của một tay bắn tỉa do Barry Pepper thủ vai (sử dụng tốt các kỹ năng quân đội mà anh đã học được trongCứu binh nhì Ryan).

Ngoài lính Đức và Nga, cuộc đối thoại ít ỏi chủ yếu diễn ra bằng tiếng pidgin Pan-Slavic hay ?Esperanto? phát minh đặc biệt cho bộ phim? có lẽ để tránh quy kết hành vi xấu của người dân thường vào bất kỳ lãnh thổ nào. Có một số kết thúc ở phần cuối, một số nỗ lực liên kết câu chuyện của The Boy với Holocaust vốn là một chủ đề liên tục, nhẹ nhàng xuyên suốt, đồng thời có sự thấu hiểu và đồng cảm trong đóCon chim sơncho thấy tính Do Thái của người anh hùng là vấn đề về cách người khác nhìn nhận anh ta, chứ không phải vấn đề tự định nghĩa. Nhưng việc kết thúc diễn ra quá muộn trong một bộ phim gây lo ngại vì tất cả những lý do sai trái.