'The Last Showgirl': Toronto Review

Giám đốc. Gia Coppola. CHÚNG TA. 2024. 85 phút

Cô gái trình diễn cuối cùnglà một bức tranh dễ bị tổn thương đến mức vừa lôi kéo Pamela Anderson vào cuộc tranh luận về giải thưởng vừa được coi là bộ phim hay nhất của Gia Coppola cho đến nay. Câu chuyện tha thiết về những người phụ nữ chia sẻ mối quan hệ qua nhiều thế hệ tập trung vào Shelley (Anderson), một cô gái biểu diễn già nua ở Las Vegas đối mặt với thực tế rằng sự nghiệp của cô có thể kết thúc. Đây không phải là một bộ phim coi thường những điệu nhảy kỳ lạ hay coi công việc của những người phụ nữ này là phù phiếm. Nó coi họ như những nghệ sĩ, miệt mài với nghề của mình đêm này qua đêm khác. Và Shelley, người cựu chiến binh trong số họ, là một huyền thoại có tuổi thọ lâu dài đã truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ xung quanh cô.

Màn trình diễn của cuộc đời cô

Trải qua ba thập kỷ được chọn vào vai những cô gái tóc vàng bảnh bao và quyến rũ, không nghi ngờ gì nữa rằng đây là vai diễn đòi hỏi khắt khe nhất, nhiều tầng lớp nhất trong sự nghiệp của Anderson. Đó cũng là lần cô ấy tiếp đất một cách ngoạn mục. Kiểu màn trình diễn trở lại này sau một liên hoan phim lớn như TIFF, nơi bộ phim đóng vai trò là Bài thuyết trình đặc biệt, chắc chắn sẽ đánh dấu sự chú ý của Anderson và, với dàn diễn viên phong phú, bộ phim sẽ có chỗ đứng ở phòng vé đặc biệt.

Mặc dù tên của nó,Cô gái trình diễn cuối cùngkhông tập trung vào các buổi biểu diễn trên sân khấu của phụ nữ - phải đến cuối cùng chúng ta mới thực sự được xem một buổi biểu diễn - thay vào đó là sự chuẩn bị và hy sinh mà họ phải chịu đựng vì nghệ thuật của mình (mặc dù, đối với một số người, đó chỉ là công việc). Đã là thành viên của chương trình 'Razzle Dazzle' trong hơn 30 năm, Shelley là người tận tâm nhất. Khi người ngoài đặt câu hỏi về tính xác thực của nghệ thuật, cô ấy đã mang đến cho các vũ công trẻ (do Kiernan Shipka và Brenda Song thủ vai) một bài học lịch sử về nghề này; nó bắt nguồn từ văn hóa quán rượu ở Paris và từng là điểm thu hút chính của Las Vegas như thế nào.

Tuy nhiên, những ngày đó đã qua lâu rồi. Razzle Dazzle là phần cuối cùng của loại hình này, được thay thế bằng những tiết mục trẻ hơn, nhào lộn và hở hang hơn, chẳng hạn như rạp xiếc chỉ dành cho người lớn luôn thu hút khán giả khỏi chương trình. Những vũ công này ngày càng dành ít thời gian hơn trong bộ lông vũ màu xanh và hồng bụi bặm, áo lót và áo liền quần đính kim cương giả, giày cao gót nhọn của họ. Trong một cảnh đầu, chúng ta thấy những người phụ nữ rời sân khấu, chạy xuống phòng thay đồ, thay một bộ trang phục mới rực rỡ và chạy trở lại tầng trên để thực hiện tiết mục tiếp theo với hiệu quả đáng kinh ngạc. Sự nghiền ngẫm này là toàn bộ thế giới của Shelley, đặc biệt là trong những cảnh cô chăm chỉ luyện tập vũ đạo ở nhà. Thế giới đó sụp đổ khi người quản lý sân khấu Eddie (Dave Bautista dịu dàng) thông báo với những người phụ nữ rằng sòng bạc sẽ đóng cửa buổi biểu diễn sau hai tuần nữa.

Tin tức đáng kinh ngạc khiến Shelley rơi vào vòng xoáy, khiến cô phải tính đến cuộc sống của mình: cô nghĩ đến việc ổn định cuộc sống với Eddie, từ chối triển vọng tham gia những gì cô coi là chương trình mới 'không đẳng cấp' và tìm đến cô con gái ghẻ lạnh Hannah ( Billie Lourd). Trong giai đoạn đầu của nó,Cô gái trình diễn cuối cùngđấu tranh để xâu chuỗi các vòng cung này lại với nhau. Nó cũng có thể dựa quá nhiều vào thể loại melodrama (một trận đấu la hét giữa Hannah và Shelley có cảm giác đặc biệt dồn dập).

Nhưng Coppola— hiện đang có bộ phim thứ ba sau công việc không đồng đều vềChính thốngVàPalo Alto- tự tin nắm bắt thế giới do nhà biên kịch Kate Gersten xây dựng. Cho dù đó là vẻ ngoài phong trần của Bautista hay Jamie Lee Curtis vui nhộn ngay lập tức đóng vai Annette, bạn thân nhất của Shelley, với làn da rám nắng và mái tóc đỏ son, các nhân vật đều có cảm giác chân thực. Ngược lại, bản nhạc lấp lánh của Andrew Wyatt và bố cục xiên và mơ hồ của DoP Autumn Durald Arkapaw mang đến một bức màn bụi tiên đẹp như mơ tượng trưng cho Las Vegas cũ. Đáng chú ý là Shelley thường nhảy múa xung quanh bức tượng thiên thần màu xanh đứng bên ngoài Blue Angel Motel trong nhiều thập kỷ - tượng trưng cho cách Shelley đại diện cho dấu tích ma thuật cuối cùng trong quá khứ của thành phố.

Với cảm giác hài hòa về thời gian và không gian cũng như niềm yêu thích đối với một loại hình nghệ thuật không ngờ đến, tốt nhất làCô gái trình diễn cuối cùngnhớ lại John Cassavetes'Vụ giết một nhà cái Trung Quốc,với Anderson truyền tải tinh thần tuyệt vọng của Ben Gazzara trong bộ phim đó. Cô ấy tóm tắt nỗi sợ hãi khi chứng kiến ​​nghề nghiệp của mình trôi đi, già đi và trở nên lỗi thời, với những suy nghĩ đáng kinh ngạc, dao động giữa nhận thức của nền văn hóa đại chúng của chúng ta về cô ấy và thực tế khó khăn của Shelley. Cô ấy lanh lợi, tận tâm và đôi khi không thể nhận ra, cô ấy đã thể hiện được cuộc đời mình. Điều phù hợp duy nhất là trong cảnh chiến thắng cuối cùng của bộ phim, Anderson chính là nơi cô thuộc về - trong ánh đèn sân khấu không chịu mờ đi.