'Trận đấu cuối cùng': Đánh giá Venice

Giám đốc. Ridley Scott. CHÚNG TA. 2021. 152 phút

đấu sĩVàRashomonva chạm ầm ầm trong sử thi thời trung cổ của Ridley ScottTrận đấu cuối cùng, một bộ phim kể về hai người lính có hàm răng nghiến chặt (Matt Damon, Adam Driver) và người phụ nữ (Jodie Comer) mà họ tranh giành quyền sở hữu. Mỗi người có một chương trong đó các sự kiện dẫn đến một cuộc chiến công khai. cái chết được trình bày; cái cuối cùng được dán nhãn 'sự thật'. Damon và Affleck mỗi người viết phần ba, với Nicole Holofcener đóng góp phần cuối cùng từ góc nhìn của phụ nữ. Cho dù đó là sức nặng tuyệt đối của sự lặp lại câu chuyện - liên quan đến việc xem lại một vụ cưỡng hiếp tàn bạo - hay góc nhìn của hai người đàn ông/một người phụ nữ, dẫn đến một nhân vật được viết kịch bản và màn trình diễn căng thẳng của Comer,Trận đấu cuối cùngbị nghiền nát bởi sức nặng của áo giáp của chính nó.

Nó chặt chẽ hơn với Scottđấu sĩvới hình tượng chiến binh và cuộc đấu tay đôi đến chết, trong khi thiếu đi trái tim của bộ phim từng đoạt giải thưởng đó

Bạo lực và khát máu trong mô tả trận chiến thời trung cổ,Trận đấu cuối cùngkhép lại liên hoan phim Venice với giải thưởng đặc biệt ('vinh quang cho nhà làm phim) được trao cho đạo diễn Ridley Scott. Đó là một bộ phim siêu nam tính - toàn kim loại và man rợ - với những cái tên nổi bật là Damon, Driver và Affleck, người đóng vai một cận vệ phóng túng tóc vàng tẩy trắng. Được phát hành thông qua Disney, bộ phim sẽ nhắm đến đối tượng khán giả hành động khó tính để bỏ qua các thông báo trái chiều và điều chắc chắn sẽ là sự thiếu nhiệt tình rõ rệt từ khán giả nữ. Ngay cả vớiRashomoncấu trúc, nó chặt chẽ hơn với cấu trúc của Scottđấu sĩvới hình tượng chiến binh và cuộc đấu tay đôi đến chết, trong khi thiếu bất kỳ trái tim nào của bộ phim từng đoạt giải thưởng đó.

Damon cộc cằn và nguy hiểm trong vai người lính Normandy Jean de Carrouges, một người đàn ông cứng rắn và ít nói, là một chiến binh mạnh mẽ và là kẻ thù cuối cùng của Jacques Le Gris (Người lái xe) được yêu thích nhất trong triều đình. Chúng ta thấy họ ngay từ đầu phim mặc áo giáp và sẵn sàng lao vào cái chết dưới con mắt của vị vua trẻ tuổi của nước Pháp, Charles VI (Alex Lawther). Trong khi đó, Marguerite de Carrouges (Comer) mặc đồ đen và trèo lên giàn thiêu ở đấu trường công cộng này trong khi những công dân được khuếch đại CGI của Paris chế nhạo.

Chúng ta hồi tưởng lại 16 năm - từ 1386 đến 1370 - nơi de Carrouges và Le Gris là đồng đội trong Cuộc vây hãm Limoges. Đó là một mối quan hệ sẽ xấu đi nghiêm trọng khi Le Gris trở thành người được yêu thích của Pierre D'Alencon, anh họ của Nhà vua, do Affleck thủ vai trong vai một cô gái nói tiếng Anh mặc đồ gấm vàng, người tham gia vào các cuộc truy hoan với Le Gris và sử dụng từ 'chết tiệt' rất nhiều, điều này hơi chói tai đối với một tác phẩm thế kỷ 14 lấy bối cảnh ở Pháp. Trong khi đó, Le Gris, do Adam Driver cau có thủ vai, có thể được các quý cô yêu thích nhưng lại thiếu sự khéo léo nhất định khi nói đến sự quyến rũ.

Nếu không có thuyết minh lồng tiếng (làm sao bạn có thể ghép một từ trong âm nhạc tu sĩ thời trung cổ vô tận?), câu chuyện được trình bày từ ba quan điểm và mỗi quan điểm đều có những khoảng trống trong cốt truyện sẽ được lấp đầy ở phần tiếp theo. Nhưng có những vấn đề to lớn về mặt cấu trúc đối với cách tiếp cận này - sự lặp lại, tính tất yếu sau câu chuyện đầu tiên - mà Scott cùng ba nhà văn và năm nhà sản xuất của anh không thể giải quyết được. Có lẽ đó là những thanh kiếm và những bộ áo giáp, hoặc những hiệu ứng âm thanh (xuất sắc), từ máu chảy ra cho đến tiếng vũ khí kêu leng keng, hoặc thậm chí có thể là cảnh những con ngựa nhào lộn và ngã xuống, nhưng cuối cùng nó trở nên nặng nề và chết chóc. Ngoài ra còn có cảm giác không thể tránh khỏi rằng đây là về hai người đàn ông điệu bộ khó ưa (xem cảnh chiếc găng tay được ném xuống và được chấp nhận) và một người phụ nữ bất lực là một người sở hữu tài sản (“Đó là tội phạm tài sản và bạn là chủ sở hữu của cô ấy”). Những nỗ lực nhằm khắc phục sự cân bằng và mang lại sự liên quan đến MeToo hiện đại trong màn thứ ba chỉ đơn giản là không hiệu quả, cho dù đó là vì chúng đến quá muộn - bộ phim dài tổng cộng 152 phút - hoặc thiếu cảm giác bất ngờ mà các nhà làm phim có thể đã đoán trước.

Về mặt phong cách,Trận đấu cuối cùngchơi dựa trên điểm mạnh của Scott. Tuyết, bông tuyết trôi, chuỗi trận chiến âm thanh vòm 360 độ chuyển động chậm, cảnh quay bằng máy bay không người lái - tất cả những yếu tố này tạo nên một gói cơ bắp. Được quay ở Ireland và Pháp, trước và sau lệnh phong tỏa,Trận đấu cuối cùngdựa trên một câu chuyện có thật, đó là điều chắc chắn. Và trận chiến sinh tử này là cuộc đấu tay đôi hợp pháp cuối cùng ở Pháp, điều đó cũng đúng. Liệu những cuộc cãi vã đau buồn như vậy có thực sự cần được tưởng nhớ trong phim hay không lại là một câu hỏi hoàn toàn khác, trừ khi nó khơi dậy lòng biết ơn rằng cho dù chúng ta nghĩ mọi thứ hiện tại có tồi tệ đến đâu thì thế giới chắc chắn vẫn tiếp tục phát triển.