Đánh giá 'The Ice Tower'

Dir: Lucile Hadzihalilovic. Fr/ger. 2025. 118 phút

Vô số sự thích nghi và chiếm đoạt - trong số đóĐóng băng -đã pha loãng sự kỳ lạ của câu chuyện cổ tích của Hans Christian AndersenNữ hoàng tuyết, Một câu chuyện về thiện và ác cũng là một cuộc tìm kiếm điều tra của một cô gái trẻ cho một người bạn trai mất tích đã chịu ảnh hưởng của một phụ nữ lớn tuổi. Trong tính năng thứ tư bị bắn một cách điên cuồng của cô, được đặt vào giữa những năm 1970, Lucile Hadzihalilovic đưa cậu bé ra khỏi bức tranh. Được kể qua khung hình ám chỉ của một nữ tuổi teen Runaways với một diva ngôi sao điện ảnh do Marion Cotillard thủ vai, người đang quay một phiên bản mới củaNữ hoàng tuyết, Đây là một câu chuyện về người phụ nữ ở một ngã tư: hai nhân vật của nó bằng cách nào đó trở thành một, trước và sau, từ từ đi vòng quanh, thử nghiệm và nắm giữ nhau.

Một câu chuyện về người phụ nữ ở ngã tư

Kể từ Hadzihalilovic và Cotillard lần đầu tiên hợp tác trong tính năng đầu tiên của đạo diễn,Ngây thơ, vào năm 2004, nữ diễn viên đã tìm thấy ngôi sao toàn cầu trong khi nhà làm phim đã cày xới con đường bình dị của riêng mình trong hai tính năng kịch tính giả tưởng khác;Sự tiến hóa(2015) vàEarwig(2021). Hadzihalilovic là một giám đốc từ chối thỏa hiệp tầm nhìn rất đặc biệt của cô ấy và đó là trường hợp ở đây, ngay cả khiTháp băng, mà cung tên trong cuộc thi Berlin, là bộ phim lớn nhất của cô cho đến nay; Hoàn toàn đẹp trong mọi khung hình với màn trình diễn dẫn đầu đột phá của nữ diễn viên trẻ người Pháp Clara Pacini.

Để gọiTháp băng'Thông thường' sẽ là một thứ gì đó kéo dài, nhưng không có sự kỳ quặc nào củaEarwig. Có một cô gái có răng thực sự của băng; Ở đây, trái tim băng giá của ngôi sao điện ảnh bị hư hỏng, bị hư hại của Cotillard, Cristina có nghĩa là ẩn dụ hơn. Với sự im lặng dài, bụi bặm, được khuếch đại của nó nghe giống như rãnh của một bản ghi vinyl, bầu không khí băng hà, chủ đề và nhịp độ của nó,Ice ToweR là, nghịch lý, cả hai đã đâm đầu tiên của Hadzihalilovic khi đột nhập vào các bến triển lãm chính thống và không phải là một bán hoàn toàn dễ dàng. Lập trình phản công mùa lễ hội cung cấp một cách ra khỏi sự bế tắc.

Với đôi mắt như những hồ nước tối và sự đĩnh đạc của một nữ diễn viên ba lê (một poster chúng tôi thoáng thấy cho Powell và Pressburger'sĐôi giày màu đỏGật đầu về một ảnh hưởng ở đây), Jeanne của Pacini rõ ràng là người không phù hợp trong gia đình miền núi tội nghiệp có bàn ăn mộc mạc mà cô lúng túng tham gia gần khi bắt đầu hành động. Chẳng mấy chốc, cô ấy đã chạy trốn qua những đường chuyền trên núi cao, chỉ bị một em gái mà cô ấy chia sẻ tình yêu của câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng của Andersen. Jeanne chỉ có một số ít các hạt agate, như bất kỳ người hâm mộ truyện cổ tích nào cũng sẽ biết, tiền tệ hữu ích khi thực hiện một nhiệm vụ.

Điểm đến của cô, sau một cuộc tấn công gần trong khi đi xe đạp, là một thị trấn gần đó (thực sự là Bolzano, ở vùng Sud Tirol của Ý), nơi, mệt mỏi và đói khát, cuối cùng cô tìm thấy một không gian ngủ trong nơi dường như là một tòa nhà bán hủy bỏ. Chẳng mấy chốc, Jeanne sẽ phát hiện ra rằng cô đã trượt vào các kẽ hai hậu trường của một bộ phim. Và bộ phim, với sự tham gia của diva khó khăn, khó tính của Cotillard, làNữ hoàng tuyết.

Ban đầu được nhìn thấy qua các khe trong bối cảnh, bộ phim này trong quá trình thực hiện là lãnh thổ bị cấm mà Jeanne dần dần rơi vào, theo những cách đòi hỏi một sự đình chỉ phi thực tế nhất định của sự hoài nghi. Cô tìm thấy công việc đầu tiên là một người phụ và sau đó là người độc lập cho câu chuyện trẻ tuổi của Andersen, được thủ vai bởi một nữ diễn viên đầy nước mắt mà Cristina đã đặt ra một lời nguyền thông qua một con quạ bị xáo trộn (và sau đó bị xáo trộn). Tháng 8 Diehl trở thành Max, một người bạn cũ của Caddish, u sầu của Cristina, người tự giới thiệu mình với Jeanne là bác sĩ của mình-một cách nói 'người bạn đã trưởng thành. Đối tác của đạo diễn Gaspar Noe đóng vai Dino, đạo diễn ngắn gọn của bộ phim trong phimTháp băngCài đặt những năm 1970 dựa trên những gì chúng ta thấy ở đây - trong tất cả sự trung thực, nó trông có vẻ nhiều Lucile Hadzihalilovic hơn, nói, Dario Argento.

Jeanne là một thứ gì đó của một con chim ưng-cô ấy đã đánh cắp một con tinh thể nhiều mặt từ chiếc váy của Nữ hoàng tuyết, và thậm chí giả sử cái tên, Bianca, của một người phụ nữ có túi xách mà cô ấy tìm thấy trên đường phố của thị trấn lạnh lùng, hợp lý này, với đường phố và nó Piazzas ngay từ một bức tranh Giorgio de Chirico. Phần lớn mối quan hệ của cô ấy với Cristina, người mà cô ấy dần dần rơi vào, được tạo thành từ những cái nhìn im lặng. Mỗi lời nói - như khi Jeanne, trong phòng thay đồ của Cristina, thuật lại một chấn thương liên quan đến mẹ ruột của cô - là một rủi ro.

Với đôi mắt phán xét, mạnh mẽ của mình, Cristina dường như là một con quái vật bị rèn giũa khỏi sự khủng khiếp và tự ý thức của tuổi thiếu niên-một thời đại chuyển tiếp là chủ đề tuân thủ của Hadzihalilovic. Các khúc xạ thay đổi hình dạng của thời gian này của cuộc đời được đưa ra hình thức trực quan ở đây trong một loạt các đoạn phim tinh thể băng mơ mộng được đặt cho âm nhạc của nhà soạn nhạc người Pháp Olivier Messiaen.