'Bàn tay của Chúa': Venice Review

Giám đốc. Paolo Sorrentino. Ý. 2021. 130 phút.

Không thể nhầm lẫn bàn tay của Paolo Sorrentino trong tác phẩm mới nhất của ông, mặc dù lần này chữ ký dũng cảm có phần hoa mỹ hơn khá nhẹ nhàng. Bộ phim thứ chín của ông chắc chắn là cuốn tự truyện mang tính cá nhân và trực tiếp nhất của ông: một bộ phim hài kịch gợi lại tuổi trẻ Neapolitan của đạo diễn một cách dịu dàng. Trong khiBàn tay của Chúakiềm chế rõ rệt sự thái quá về mặt phong cách trong tác phẩm cuối cùng của Sorrentino, bộ tranh chính trị năm 2018Họ, sự huyên náo vẫn còn đó, cũng như sự nam tính không được tái tạo thường là một phong cách chói tai trong tác phẩm của ông. Nhưng sự gần gũi mới cũng mang lại cảm giác nhẹ nhàng và dịu dàng, là sự bổ sung đáng hoan nghênh cho bảng màu của Sorrentino. Mặc dù cuối cùng được phát trực tuyến trên Netflix, bộ phim có sự mở rộng về mặt hình ảnh thực sự mang hơi thở trên màn ảnh rộng, điều này sẽ khiến bộ phim trở thành một điểm nhấn trong mạch lễ hội mùa thu này và có sức hút đáng kể trong nước: bộ phim sẽ ra rạp ở Ý vào cuối tháng 11, và những nơi khác vào tháng 12.

Một trong những cuốn hồi ký gia đình ít tình cảm nhất trong điện ảnh kể từ cuốn hồi ký của Fellini

Dựa trên những tình tiết thời trẻ của đạo diễn – và quay trở lại với nỗi ám ảnh về bóng đá trong bộ phim đầu tiên của ông, năm 2001Một người đàn ông lên- bộ phim có chủ đề trung tâm là niềm đam mê của người dân Naples dành cho Diego Maradona, người đã gia nhập câu lạc bộ bóng đá Napoli vào năm 1984 trước khi ghi bàn thắng khét tiếng 'bàn tay của Chúa' cho Argentina hai năm sau đó. Nhưng tiêu đề cũng đề cập đến khái niệm về sự can thiệp của thần thánh.

Chủ đề đó xuất hiện trong phần mở đầu mang tính ảo giác đặc trưng của bộ phim, khi Patrizia, một phụ nữ ở độ tuổi trung niên (do Luisa Ranieri thủ vai, và được chụp ảnh để nhấn mạnh vào bộ ngực của cô ấy) gặp một người đàn ông tự giới thiệu mình là vị thánh bảo trợ người Neapolitan Gennaro, sau đó giới thiệu cô ấy. đến một nhân vật bí ẩn trong truyền thuyết địa phương, 'Little Monk'. Việc Patrizia trở về nhà với người chồng ghen tuông điên cuồng đã đưa bộ phim trở lại danh sách chủ nghĩa hiện thực khuếch đại và giới thiệu với chúng ta về gia đình Schisa. Họ bao gồm Fabietto tuổi teen, hay Fabiè (Filippo Scotti), cháu trai bị bao vây của Patrizia và người đại diện cho Sorrentino của bộ phim; anh trai diễn viên đầy tham vọng Marchino (Marlon Joubert); Bố của quan chức ngân hàng cộng sản Saverio (cố định Sorrentino Toni Servillo); và người mẹ hay chơi khăm Maria (Teresa Saponangelo).

Phần đầu phim quy tụ dàn diễn viên đông đảo, đặc biệt là trong bữa tiệc gia đìnhtươi, một số nhân vật được giới thiệu bằng những nét vẽ hoạt hình ngắn gọn và thường lớn hơn ngoài đời thực: đáng chú ý là một mẫu hệ cau có trong bộ lông thú, nhét mình vào phô mai mozzarella và đưa ra những lời thề ngọt ngào bằng phương ngữ Neapolitan; và một phụ nữ trẻ thừa cân có bạn trai mới là một ông già 70 tuổi thô lỗ, nói chuyện qua hộp thoại điện tử. Sau đó, trọng tâm chuyển sang Maradona, cả thành phố bùng nổ – vào thời điểm quan trọng đối với gia đình – trước bàn thắng huyền thoại đó.

Tuy nhiên, dần dần, bộ phim hài chuyển sang một giai điệu buồn bã hơn, khi Sorrentino tiết lộ những bí mật và nỗi buồn của gia đình, đồng thời một cảnh quay chậm gần như không lời được xử lý đẹp mắt xây dựng nên một khoảnh khắc bi kịch được coi là một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất và giàu cảm xúc nhất. những khoảnh khắc trực tiếp trong rạp chiếu phim của Sorrentino.

Sự tôn vinh điện ảnh quan trọng ở đây là dành cho Antonio Capuano, nhà văn kiêm đạo diễn ngoài đời thực, người đã giao cho Sorrentino hợp đồng viết kịch bản đầu tiên của anh ấy, và người ở đây (do Ciro Capano thủ vai) đã giúp Fabietto đi đúng hướng trong việc tìm kiếm nguồn cảm hứng ở sân sau của chính mình - một nguồn màBàn tay của Chúakhai thác hợp lý như một mạch máu phong phú của điều kỳ diệu hàng ngày. Tất nhiên, Fellini cũng tạo ra một cái bóng dài.Vẻ đẹp vĩ đạiđã bị một số người bác bỏ vì về cơ bản là một phiên bản làm lại củaDolce Vita(rốt cuộc đó là mục đích của nó); nhưng hồi tưởng về tuổi trưởng thành này thực sự là sự pha trộn cá nhân của Sorrentinorau dềnVàNhững con bê. Thật vậy, Marchito đã thử vai phụ cho một bộ phim của Fellini, nhưng bị từ chối vì trông quá thông thường - một phân cảnh mang đến cho chúng ta một phòng trưng bày mê hoặc về những điều kỳ lạ và lập dị.

Theo đuổi Fellini, Sorrentino luôn thẳng thắn nói về mối bận tâm của mình với vẻ đẹp và tình dục của phụ nữ, thường ở mức độ tự nhại lại bản thân.Bàn tay của Chúachắc chắn là một bộ phim về sự nam tính không được tái cấu trúc khiến nó trở nên lúng túng với sự sắp xếp lại chính trị giới tính hiện nay của điện ảnh - mặc dù lập luận của đạo diễn có thể là bộ phim gợi lên thế giới quan của một cậu bé vị thành niên hứng tình. Yếu tố có vấn đề nhất của bộ phim chắc chắn là cách nó đối xử với dì Patrizia, đối tượng dục vọng Lorenesque mới nhất của Sorrentino, người có địa vị là một nhân vật có nguy cơ bị lu mờ bởi sự khách quan hóa của bà – mặc dù Luiza Ranieri đã thành công trong việc tạo ra nội dung thực sự cho vai diễn rắc rối của mình. người phụ nữ sử dụng thể chất của mình như một bức tường thành chống lại nỗi bất hạnh sâu sắc. Đối với cảnh Fabietto cuối cùng mất trinh, nó sẽ khiến nhiều người giật mình khi mạo hiểm đi vào lãnh thổ cấm kỵ theo cách gợi nhớ đến một kẻ khiêu khích khác của điện ảnh Ý, Marco Ferreri.

Có một nét tàn nhẫn rõ ràng trong phần lớn bộ phim hài, mặc dù Sorrentino truyền tải nó là có cơ sở thực sự trong nền văn hóa mà ông mô tả. Điều này góp phần tạo nên chất lượng mài mòn năng động, bù đắp cho những khía cạnh nhẹ nhàng hơn của bộ phim, dẫn đến một trong những cuốn hồi ký gia đình ít tình cảm nhất trong điện ảnh kể từ cuốn hồi ký của Fellini.

Diễn xuất rất đặc sắc xuyên suốt, với Scotti trẻ tuổi gây ấn tượng mạnh mẽ với sự nhạy cảm thần kinh và vóc dáng góc cạnh, Servillo luôn oai vệ trong hình dạng tương đối im lặng nhưng vui vẻ như một gia đình thoải mái, và Betti Pedrazzi trong vai người hàng xóm quý tộc cao quý của gia đình trên lầu.

Về mặt hình ảnh, bộ phim vẫn phong phú hơn bao giờ hết nhưng ít có sự xa hoa theo phong cách của Sorrentino hơn đáng kể; DoP Daria D'Antonio mới tiếp quản một cách thành thạo từ Luca Bigazzi lâu năm, giới thiệu một nét nhẹ nhàng hơn, chân thực hơn, một giai điệu tổng thể tạo nên một nền tảng được điều chỉnh tốt cho sự khởi sắc rộng hơn.