'The Beast': Đánh giá Venice

Giám đốc. Bertrand Bonello. Pháp/Canada. 2023. 145 phút

Những lo ngại rằng điện ảnh Pháp đã mất đi khía cạnh táo bạo hơn của nó có thể bị dập tắt bởi một sự thật gây tò mò: năm nay, Pháp đã sản xuất không phải một mà là hai bộ phim chuyển thể gần như mang tính thử nghiệm của cùng một câu chuyện Henry James. Cuốn tiểu thuyết ngắn 'The Beast In The Jungle' năm 1903 đã truyền cảm hứng, đầu tiên, cho bộ phim cùng tên của Patric Chiha, được tái hiện lại cho bối cảnh cuộc sống về đêm ở Paris cuối thế kỷ 20, và bây giờ là sự kết hợp giữa cổ điển và tương lai của Bertrand BonelloQuái vật,mà, nếu có, thậm chí còn vượt trội hơn trong việc dàn dựng sự va chạm giữa phim kinh dị, chủ nghĩa tương lai đen tối và nền điện ảnh di sản trang nhã.

Sự thăm dò không khoan nhượng

Để phù hợp với cách tiếp cận luôn đặt câu hỏi của một trong những đạo diễn khiêu khích thông minh nhất nước Pháp,Quái vậtkhiến chúng ta bối rối về nhân vật trên tấm thảm – trích dẫn một câu chuyện khác của James – nhưng sẽ lôi cuốn những khán giả dễ tiếp thu bằng trí óc bằng sự kết hợp táo bạo giữa các yếu tố thể loại và chủ đề hấp dẫn (AI, văn hóa incel, trạng thái tâm hồn trong thời đại kỹ thuật số) . Không cần phải nói, bộ đôi quyến rũ Léa Seydoux và George MacKay sẽ làm tăng thêm sức hấp dẫn của một cuộc khám phá không khoan nhượng.

Câu chuyện của James, với những tình tiết trớ trêu tâm lý tinh tế, liên quan đến mối quan hệ giữa hai người - một người phụ nữ và một người đàn ông luôn tin tưởng cô, nói với cô rằng cả cuộc đời anh đang hướng tới một sự hiển linh định mệnh mà vẫn khó nắm bắt cho đến khi quá muộn. Với lời thoại bằng tiếng Pháp và tiếng Anh, phim của Bonello bổ sung thêm sự đảo ngược giới tính: ở đây, người phụ nữ (Seydoux) đang chờ đợi định mệnh vồ lấy mình, giống như một con thú. Nhưng dường như có một con thú khác đang ẩn nấp trong câu chuyện này; cái bóng của cái chết - như được gợi ý bởi đoạn mở đầu trong đó Seydoux, với tư cách là một nữ diễn viên thời nay, được quay phim thực hiện một cảnh quay màn hình xanh mà đỉnh điểm là một cơn bão phân rã pixel.

Sau đó, hành động đột ngột chuyển sang đầu thế kỷ 20 và một buổi dạ hội ở Paris, nơi Gabrielle (Seydoux) đã kết hôn gặp Louis (MacKay), một người Anh mà cô đã gặp trước đây và là người mà cô đã tâm sự những lo lắng của mình về một khoảnh khắc lờ mờ của sự thật. Cặp đôi xích lại gần nhau hơn, số phận của họ gắn bó chặt chẽ với nhau trong trận lũ lụt tàn khốc (thảm họa thực sự nhấn chìm Paris vào năm 1910). Điều này tạo nên một tình tiết kịch tính đặc biệt, một sự tương phản đáng kinh ngạc với trạng thái nội tâm đĩnh đạc của những gì đã diễn ra trước đó và một sự bất thường đáng chú ý trong công việc của một đạo diễn mà bạn thường không liên tưởng đến những chuỗi cảnh nguy hiểm ngoạn mục.

Trong khi đó, tại một thời điểm nào đó trong tương lai gần của nhân loại - và, xét theo cách các sợi dây sự sống song song đan xen với nhau, "trong khi đó" bằng cách nào đó có vẻ là thuật ngữ thích hợp - những tệ nạn của xã hội đã được giải quyết bằng AI, với cảm xúc của con người được coi là một lỗ hổng có thể sửa chữa được. Trong thế giới tuyệt vời nhất của Huxley-esque này, Gabrielle tương lai trải qua một quá trình khám phá tiền kiếp của mình. Một trong số đó nằm ở Los Angeles năm 2014, nơi cô là một nữ diễn viên người Pháp đang vật lộn để có được chỗ đứng ở Hollywood trong khi cung cấp một dinh thự sang trọng cho một người chủ rất thiếu thiện cảm. Phần này của phim khám phá một số trò chơi cổ điển của người châu Âu một mình ở LA, để tạo hiệu ứng buồn cười: trong một hộp đêm, Gabrielle bị một số cô gái địa phương cao sang xa lánh vì không đủ quyến rũ (đây là Léa Seydoux mà chúng ta đang nói đến, sau tất cả). Ngoài ra, cô còn bị theo dõi bởi một thanh niên người California (lại là MacKay), người trực tiếp nói chuyện với máy ảnh iPhone, đưa ra một bài giải thích trong sách giáo khoa về những bất bình gay gắt, sai lầm về văn hóa incel.

Mỗi phần trong số ba phần của bộ phim đều có những ưu điểm và nhược điểm ấn tượng riêng. Nhưng điều hấp dẫn nhất là cách các câu chuyện được bện lại, cả trong cách xen kẽ của biên tập viên Anita Roth và trong việc thiết lập những điểm tương đồng về mặt hình ảnh (hộp đêm LA có đôi trong một vũ trường tương lai chuyên về các đêm nhạc pop cổ điển, với thêm một tiếng vang kỳ lạ củasự tỏa sáng).

Quái vậtĐôi khi có vẻ như quá rõ ràng khi viện dẫn một số vấn đề đương đại quan trọng nhất định để gợi ý thảo luận, nhưng Bonello luôn chú ý đến các lĩnh vực gai góc của triết học xã hội.người theo chủ nghĩa tư tưởng;như năm 2016Nocturama, kết hợp chủ nghĩa khủng bố với chủ nghĩa tiêu dùng sành điệu.Quái vậttương tự chọn chủ đề từ bộ phim cuối cùng của anh ấyhôn mê, một tiểu luận kiêm tiểu thuyết về giới trẻ đương đại và bản thân kỹ thuật số - đặc biệt là trong một chủ đề kinh dị mô phỏng liên quan đến mối liên hệ của Gabrielle với một phương tiện trực tuyến (Elina Löwensohn).

Sự sang trọng trong cách chụp ảnh của Josée Deshaies và thiết kế của Katia Wyszkop mang đến một khung cảnh siêu bóng bẩy cho nội dung trí tuệ của bộ phim. Bộ đôi chính thể hiện một cách tao nhã những thay đổi về con người khác nhau của các nhân vật, với sự hách dịch của Seydoux.cuối thế kỷsự tự tin tương phản với sự cô lập lo lắng của cô ấy khi là một người ngoài cuộc ở LA, và MacKay hòa nhập một cách suôn sẻ với môi trường thẩm mỹ viện thời kỳ đó, sau đó bộc lộ cảm giác lo lắng dồn nén khi trở thành hình đại diện đầy biến động của thế kỷ 21 của Louis. Cũng đặc biệt là sự xuất hiện mượt mà của Guslagie Malanda - một sự hiện diện vô cùng bí ẩn trong bộ phim của Alice Diop.Thánh Omer– với tư cách là người yêu đồng hành hình người trong tương lai của Gabrielle.