?Spencer?: Đánh giá Venice

Giám đốc Pablo Larraín. Đức/Anh. 2021. 111 phút.

Bài dự thi ở Venice của Pablo Larraín?Spencerkhó có thể đến vào thời điểm sâu sắc hơn. Chủ đề của nó chẳng là gì nếu không nói là hiện hành, dựa trên những tranh cãi gần đây trong hoàng gia Anh, trong khi bộ phim ra mắt 24 năm sau cái chết của chủ đề là Công nương Diana trong một vụ tai nạn ô tô ở Paris? theo đúng nghĩa đen vào đêm trước lễ hội năm 1997. Với chủ đề của nó, bộ phim sẽ thu hút khán giả từ ngoài khu vực bầu cử thông thường của nhạc trưởng người Chile Larraín, mặc dù một số khán giả có thể giật mình khi thấy bộ phim nghệ thuật này khác xa với loại phim truyền hình cao cấp như thế nào.Vương miện. Một tác phẩm đồng hành thuyết phục hơn với bức chân dung trước đây của Larraín về một biểu tượng nữ đang gặp khủng hoảng, năm 2016?Jackie, bộ phim sử dụng và giải mã các tiết mục quen thuộc về thần thoại và hình ảnh của Diana, để mang đến một cái nhìn sâu sắc, thông minh và đồng cảm về nhà tù của danh vọng và đặc quyền, với Kristen Stewart mang đến một vai chính giòn, dịu dàng, đôi khi vui tươi và không hề nhẹ nhàng kỳ lạ.

Spencerchắc chắn sẽ đứng vững và rơi vào hoạt động trung tâm của nó

Dưới phụ đề mở đầu ?A Fable From a True Tragedy?, biên kịch Steven Knight (Những Thứ Đẹp Bẩn Thỉu,Locke, truyền hình?Người mù đỉnh cao) đưa ra một kịch bản chặt chẽ không hướng đến phạm vi tiểu sử rộng rãi, nhưng giới hạn hành động trong ba ngày vào dịp Giáng sinh, mười năm sau cuộc hôn nhân của Diana Spencer với Charles, Hoàng tử xứ Wales. Lần đầu tiên người ta nhìn thấy cô ấy lái xe qua vùng nông thôn lạnh giá ở Anh, một mình trên chiếc xe thể thao của mình, trên đường đến dinh thự hoàng gia Sandringham và dừng lại ở một quán cà phê ven đường để thông báo với những thực khách đang kinh ngạc rằng cô ấy đã hoàn toàn bị lạc. Rõ ràng cô ấy muốn nói nó theo nghĩa bóng cũng như nghĩa đen. Dừng lại ở ngôi nhà gần đó thời thơ ấu của cô để nhặt chiếc áo khoác rách rưới của con bù nhìn? một trong nhiều biểu tượng được dệt xuyên suốt bộ phim? cô ấy đến muộn để dự lễ hội. Họ được giám sát bởi Thiếu tá Gregory (Timothy Spall), một quan chức hoàng gia có chức năng một phần là giám sát hành vi của Diana và đảm bảo rằng cô ấy tuân thủ các nghi thức vào thời điểm cô ấy đang bị báo chí theo dõi gắt gao.

Trải nghiệm của Diana trong ba ngày tới được miêu tả theo từng giai đoạn. Cô ấy dành phần lớn thời gian ở một mình, hoặc ở trong một công ty ít nhiều thù địch, khi chúng tôi nhận ra sự tồn tại hoàng gia của cô ấy được quản lý khắc nghiệt như thế nào: cô ấy không chỉ được đưa ra một thời gian biểu nghiêm ngặt cho những bữa ăn gia đình tan nát tâm hồn, mà tủ quần áo của cô ấy cũng được sắp xếp trước một cách tỉ mỉ. đối với cô ấy, không có chỗ cho sự bất đồng chính kiến.

Chồng cô (Jack Farthing) là người căng thẳng một cách đau đớn như anh thường được vẽ, và Diana chỉ quá nhận thức được rằng tình cảm của anh nằm ở nơi khác (có một cái nhìn trao đổi với một người phụ nữ rõ ràng là để miêu tả Camilla Parker-Bowles). Tuy nhiên, Diana vẫn ghi lại khoảnh khắc thân mật và dịu dàng kỳ lạ: với các con trai của cô (do Jack Nielen và Freddie Spry thủ vai, lấp lánh và trưởng thành trong những cảnh quay của họ với Stewart); với đầu bếp Darren (Sean Harris), người giám sát lữ đoàn nhà bếp của anh ấy? với độ chính xác quân sự; và trên hết là với người phục vụ tủ quần áo đáng tin cậy Maggie (Sally Hawkins), người hiểu Diana hơn bất cứ ai.

Khi Diana chịu đựng những lễ hội ở một nơi giống như nhà tù ác mộng đối với cô ấy? một cảnh trong phòng đựng thức ăn ở tầng dưới thậm chí còn ám chỉ một cách trực quan đến địa ngục nguy nga củasự tỏa sáng? những đường lỗi bắt đầu xuất hiện trong tâm lý dưới áp lực thường xuyên. Chúng ta thấy chứng cuồng ăn và xu hướng tự làm hại bản thân của cô ấy, trong khi cô ấy đọc về một cô dâu hoàng gia bất hạnh khác, Anne Boleyn ? tổ tiên xa xôi? gợi lên những hình ảnh về nữ hoàng bị chặt đầu. Những hình ảnh về Anne và bản thân thời thơ ấu của cô đã đưa Diana đến khoảnh khắc của sự thật tại ngôi nhà cũ của cô, bị bao phủ trong bóng tối và sương mù? một sự thay đổi táo bạo sang một phong cách Gothic đầy bất ngờ.

Đây là bộ phim tiểu sử thứ ba của Larraín, sauNerudavà bức chân dung Jackie Kennedy của ôngJackie, tương tự, thể hiện chủ đề của nó là một nhân vật bị cô lập và bị hiểu lầm, lang thang trong một vương quốc không phải của riêng cô ấy (trong trường hợp của Kennedy, là Nhà Trắng) và bị đè bẹp bởi hình ảnh quyến rũ của chính cô ấy trên truyền thông.Spencerchắc chắn sẽ đứng vững và thất bại trong màn trình diễn trung tâm - điều này mang lại áp lực bất thường, vì Kristen Stewart phải đối mặt với hàng loạt định kiến ​​của công chúng và toàn bộ kho hình ảnh thời trang giờ đã trở thành huyền thoại. Người xem có thể tự quyết định phiên bản của Stewart so với phiên bản khác như thế nàoVương miện?khám phá được nhiều ca ngợi là Emma Corrin và người kế nhiệm sắp được nhìn thấy của cô là Elizabeth Debicki. Nhưng Stewart đã mang sức hút của riêng mình vào vai diễn, cũng như có lẽ dựa trên lịch sử tranh đấu với sự chú ý của người hâm mộ và giới truyền thông đến mức ám ảnh.

Về mặt hình ảnh, cô ấy được tạo ra một cách rất thuyết phục theo phong cách Dianaesque nhờ mái tóc và cách trang điểm của Wakana Yoshihara, cũng như sự tái hiện đa dạng và biểu cảm của Jacqueline Durran về phong cách thời trang Diana (dựa nhiều vào Chanel một chút). Nhưng trên hết, Stewart ngay lập tức khắc họa được sự mong manh rắc rối của nhân vật và vẻ cao thượng của một cô gái sang trọng? Lời thoại của cô ấy đọc có lẽ quá nhiều trong một nốt nhạc, nhưng vẫn mang một tính chất sân khấu tự giác nhất định, hoàn hảo cho vai một người phụ nữ bị mắc kẹt bởi áp lực biểu diễn liên tục.

Các Hoàng gia khác được trình bày một cách tiết kiệm ? Jack Farthing gây ấn tượng với vai Charles cứng nhắc một cách buồn bã, trong khi Nữ hoàng (Stella Gonet) chỉ lên tiếng để đưa ra nhận xét châm biếm về hình ảnh là "tiền tệ". Timothy Spall xuất sắc trong vai Thiếu tá Gregory, về cơ bản là người cai ngục có đôi mắt Argos của Diana, mặc dù không hoàn toàn là một sự hiện diện thiếu thiện cảm; trong khi Sally Hawkins vào vai cô ở phần cuối, khi Maggie tặng Diana một món quà là sự cảm thông và dịu dàng trong lời tỏ tình cá nhân.

Người quay phim, bởi Claire Mathon ? ai gần đây đã hợp tác với Céline Sciamma và Mati Diop? mang đến cho nội thất của Sandringham và sự sang trọng trong lễ hội ăn mặc quá cầu kỳ một sự ấm áp dễ đánh lừa, hống hách, các hành lang của nó tạo thành một mê cung chuyển động gợi lên nỗi đau khổ nội tâm của chính Diana, và tương phản với cái lạnh mùa đông của khung cảnh xung quanh (bộ phim được quay tại nhiều địa điểm ở Đức). địa điểm và ở Norfolk). Về phần âm nhạc, Jonny Greenwood của Radiohead kết hợp tiếng piano mô phỏng tình cảm, những sợi dây bất hòa khắc khổ và những đoạn rộn ràng được phủ bởi kèn saxophone jazz. Với sở thích âm nhạc của riêng Diana, cô ấy có thể đã kinh hoàng, mặc dù bộ phim kết thúc với sự bùng nổ của một thứ gì đó hơn thế nữa trên đường phố của cô ấy, Mike & the Mechanics? ?Tất cả những gì tôi cần là một phép màu? ? biểu thị một khoảnh khắc tự do nhân từ, điều càng mỉa mai một cách đau đớn hơn dưới ánh sáng của lịch sử sau này.