?Cô ấy sẽ?: Đánh giá Locarno

Giám đốc. Charlotte Colbert. Vương quốc Anh. 2021. 95 phút.

Cô ấy sẽlà một chuyến đi rất lâu trước khi một trong những nhân vật chính của nó ăn vài cây nấm trong một đêm đi chơi thiếu sáng suốt trong quán rượu duy nhất ở vùng cao nhất của Cao nguyên Scotland. Bộ phim đầu tay của nghệ sĩ Charlotte Colbert bề ngoài có vẻ đã khai thác được một mối quan hệ phong phú đã được mở ra bởi các nhà làm phim thể loại nữ gần đây ở Vương quốc Anh, nhưngCô ấy sẽxoay quanh một thế giới quan thực sự lập dị và khó đoán đến mức những so sánh như vậy có phần sai trái. Sự hoành tráng theo phong cách Gothic của Colbert có thể đâm sâu vào chế độ phụ hệ (nhưBùa hộ mệnh) trong khi đi theo một nghệ sĩ lớn tuổi ốm yếu và y tá của cô ấy (Thánh Maud), nhưng bộ phim này là sinh vật rỉ nước của riêng nó. Nó tạo ra sự kết hợp mất phương hướng giữa các phong cách, biểu tượng và sự thay đổi âm sắc (ví dụ như Rupert Everett đang thành công), đến nỗi thật ngạc nhiên khi Colbert đã có thể dệt nên một câu chuyện có cấu trúc xuyên suốt.Cô ấy sẽ.Nhưng cô ấy có.

Đẹp hơn là gây sốc nhưng dù sao cũng hấp dẫn một cách nghịch lý

Ra mắt tại Locarno trong một buổi dạ tiệc,Cô ấy sẽnằm trong khu vực nghệ thuật kinh dị, đẹp hơn là gây sốc nhưng lại hấp dẫn một cách nghịch lý. Không có ngôi sao quen thuộc sinh sống ở nơi bề ngoài trông giống tiền đề quen thuộc, nó sẽ cần phải được xử lý cẩn thận - điều này chắc chắn được đóng khung như một triển vọng trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, sự truyền miệng phải mạnh mẽ và từ những khu vực không chắc chắn về thể loại - nhiều khán giả trí thức hơn bị thu hút bởi hành trình phong phú xuyên qua sự kỳ lạ của Colbert và khán giả trẻ hơn bị thu hút bởi nhịp đập nữ quyền mạnh mẽ của bộ phim.

Vai trò trung tâm của cô Veronica Ghent (Alice Krige) già nua, ốm yếu chỉ là cú đâm đầu tiên của Colbert vào hệ thống phân cấp phim (chẳng hạn như bộ phim bắt đầu lộn ngược). Cô ấy đòi hỏi khắt khe, cao tay và đau đớn sau cuộc phẫu thuật cắt bỏ vú đôi. Với khăn xếp và lông thú cùng với đường kẻ son môi không đẹp đẽ, cô ấy có phong cách của một Joan Crawford những năm 1940 khi chuyến tàu của cô ấy trượt đến nơi mà cô ấy tin là nơi ẩn náu đơn độc tại một đống đá granit ở Cao nguyên. Cô ấy đi cùng với y tá bệnh nhân ngọt ngào Desi (Kota Eberhardt), nhân vật duy nhất được giao nhiệm vụ khởi động bộ phim ở thời điểm hiện tại khi nhiều nguyên mẫu khác nhau xuất hiện.

Chắc chắn dàn sinh vật mà cô tìm thấy đang ẩn nấp xung quanh trang viên, dẫn đầu là Everett đeo khuyên tai ngọc trai, mặc áo choàng, có thể đến từ bất kỳ thời đại nào, từ PG Wodehouse đến Agatha Christie cho đếnDao ra.Tuy nhiên, hóa ra chúng chỉ là sự trang trí lập dị khi cặp đôi kỳ quặc Veronica và Desi được dẫn đến một căn nhà gỗ riêng biệt trong rừng (một căn lều lợp mái tôn mà cô Ghent mô tả chính xác là trại trinh sát, có chút gì đó giống Guantanamo). ?). Người ta đề cập đến đây là địa điểm từng bị thiêu rụi trong quá khứ, và chẳng bao lâu sau, cô Ghent sẽ bay qua những giấc mơ kỳ lạ, đầy than bùn. ?Tôi?đang có những suy nghĩ đen tối,? cô ấy nói. Cô ấy cũng bắt đầu cảm thấy phục hồi.

Ẩn mình đằng sau kịch bản ngày càng chín muồi này là nhân vật Eric Hathbourne (Malcolm McDowell), một đạo diễn phim nổi tiếng, người dường như đã lạm dụng cô Ghent khi còn là một ngôi sao nhí 13 tuổi, nhưng ngôi sao của anh vẫn tiếp tục thăng hoa khi ngôi sao của cô đã lụi tàn.

Kịch bản, người đoạt giải Britlist năm 2018, hóa ra có nền tảng vững chắc, nhưng nó thường có vẻ thứ yếu so với suy nghĩ của Colbert về nhiều chủ đề và hình ảnh chín muồi. Đôi khi tất cả được thể hiện bằng sự hài hước phù thủy, và ở những người khác, với sự hách dịch nghiêm khắc. Luôn luôn là một thách thức để xác định logic nội tâm của bộ phim trong bối cảnh cảm giác trơn trượt như vậy, nhưng nó có một quan điểm mạnh mẽ. Tác phẩm này trông quá khác thường, thật xấu hổ khi thấy nó bị nhốt vào những thể loại lố bịch, nhưng Colbert chẳng là gì nếu không thách thức và quyết tâm. Những người khác đã đến đây trước cô ấy, nhưng cô ấy đã tìm ra một con đường mới.

Tác phẩm của máy quay vừa rõ ràng vừa tự do đáng kể, trong khi điểm của Clint Mansell là một điểm nổi bật. Yorgos Mavropsaridis, một cộng tác viên lâu năm với Yorgos Lanthimos, giúp lắp ráp một mạng lưới rắc rối xung quanh trái tim của bộ phim - mối quan hệ kỳ lạ giữa cô Ghent và Desi, bệnh nhân và người chăm sóc, mẹ và con gái, hoặc, có lẽ hơn thế nữa.