'Scarlet': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn: Pietro Marcello. Pháp/Ý. 2022.100 phút

Một lời ca ngợi đôi khi đồng quê, đôi khi gay gắt về việc tiếp tục đi lính như một thường dân sau nỗi kinh hoàng của Thế chiến thứ nhất,Scarlet (Chuyến bay) ghi lại những niềm vui giản dị và những oán hận âm ỉ của cuộc sống ở một ngôi làng nông thôn nghèo ở Pháp từ những năm cuối tuổi thiếu niên cho đến những năm 1930. Được quay trên phim với độ sắc nét đáng tự hào và màu sắc nhợt nhạt của các cảnh quay lưu trữ (các đoạn được kết hợp mượt mà), câu chuyện nhàn nhã và đầy cảm động này, mở đầu Tuần lễ đạo diễn ở Cannes, lặng lẽ bổ ích nhờ dàn diễn viên xuất sắc có gương mặt mà chúng ta quan sát trong đó. thường xuyên có những cảnh quay cận cảnh khi các nhân vật nghèo khó của họ cố gắng hết sức với nguồn tài nguyên ít ỏi.

Toàn bộ bộ phim có thể được đọc như một lời khiển trách không chính thức đối với nhịp sống hiện đại với những mục tiêu theo đuổi ảo, sự thiếu kiên nhẫn bồn chồn và nền kinh tế dựa trên thông tin.

Những thước phim cổ điển được lựa chọn cho chúng ta thấy những đoàn xe chở những người đàn ông mệt mỏi trong bộ đồng phục rách rưới trên những con đường quê, những người nông dân và những con bò đi qua cánh đồng. Đặc biệt trong những cuộn phim đầu tiên, Marcello chứng minh rằng vốn từ vựng hình ảnh của điện ảnh thời kỳ đầu vẫn có sẵn cho chúng ta và, nếu có người phù hợp, là một cách tuyệt vời để khám phá cảm xúc con người. Sau này, máy ảnh của đạo diễn (anh ấy tự đóng khung) sẽ lưu lại trên côn trùng, từng chiếc lá trên cây, hình ảnh phản chiếu trên dòng suối; cách viết tắt trực quan hiệu quả về việc thế giới đã tan vỡ và đang hồi phục như thế nào chỉ một thế kỷ trước và cuộc sống vẫn tiếp diễn bất kể nghèo đói hay đau buồn.

Trọng tâm của câu chuyện là mối quan hệ giữa một cô gái và cha cô ấy, Raphaël (Raphaël Thiery), người mà ngay từ đầu chúng ta đã thấy họ khập khiễng băng qua cánh đồng để cuối cùng xuất hiện trước cửa trang trại của Madame Adeline (Noémie Lvovsky, trần tục và tuyệt vời). loại). Cô giới thiệu Raphaël với cô con gái sơ sinh của anh, Juliette. Vợ của Raphael qua đời không lâu sau khi đứa bé chào đời, nhưng hóa ra không phải vì những lý do như người ta có thể nghĩ.

Lầm lì nhưng đàng hoàng, Raphaël không biết tại sao mình lại bị nhìn chằm chằm một cách không mấy tử tế khi cố gắng ổn định cuộc sống. Như được mô tả ở đây, thật khó để đánh bại những nông dân Pháp thù địch khi nói đến việc nhìn chằm chằm.

Bà Adeline không thể trả tiền cho Raphaël để làm việc nhà mà chỉ gửi anh ta vào nhà và trở thành mẹ thay thế cho cô bé Juliette đáng yêu, tò mò. Ngoài việc là một thợ khắc gỗ lành nghề, Raphaël còn chơi đàn accordion và sửa chữa một cây đàn piano mà Juliette sẽ phát triển năng khiếu ca hát và sáng tác khi lớn lên. (Chính đạo diễn đã viết lời bài hát đầy chất thơ và phổ biến cho một số bài hát ngày càng xuất hiện đều đặn.) Chủ một doanh nghiệp đóng đồ nội thất và đóng thuyền miễn cưỡng bổ sung Raphaël vào danh sách nửa tá nhân viên của mình. Người vợ quá cố của Raphaël được mọi người đánh giá cao, nhưng tất cả mọi người ngoại trừ Adeline và người thợ rèn hàng xóm cùng vợ anh ta dường như có điều gì đó chống lại anh ta.

Juliette (do ba diễn viên nhí thủ vai trước khi trở thành người mới nổi bật Juliette Jouan) được giáo viên làng cho là đủ thông minh để học ở thành phố gần nhất. Nhưng Juliette sẽ không mơ đến việc rời bỏ cha mình, người đã chuyển sang làm những món đồ chơi bằng gỗ khéo léo sau khi bị đuổi khỏi nhà máy gỗ vì lý do không công bằng. Vì vậy, không giống như bản chuyển thể gây sửng sốt của đạo diễn từ tác phẩm của Jack LondonMartin Eden, đây không phải là một trong những bộ phim mà một viên kim cương thô, thông qua phép màu của giáo dục, di chuyển ra ngoài và vươn lên trong thế giới rộng lớn hơn. Điều đó nói lên rằng, một bà già bị suy giảm thị lực sống trong rừng và được ban cho lời tiên tri (Yolande Moreau nhếch nhác, đóng vai người mẹ ngoài trái đất mà không hề mỉa mai) đã gây ấn tượng với Juliette độc ​​lập kiêu hãnh rằng một ngày nào đó những cánh buồm đỏ tươi sẽ xuất hiện và thay đổi cuộc đời cô.

Người ta nhấn mạnh vào những gì có thể được thực hiện bằng bàn tay con người như chế biến gỗ hoặc rèn, chơi một nhạc cụ hoặc viết ra các nốt nhạc. Mặc dù hầu hết chúng ta đều thích hệ thống ống nước trong nhà và penicillin, nhưng toàn bộ bộ phim có thể được coi là một lời trách móc không chính đáng đối với nhịp sống hiện đại với những mục tiêu ảo, sự thiếu kiên nhẫn bồn chồn và nền kinh tế dựa trên thông tin.

Các đoạn phim thời sự cho chúng ta thấy rằng ở các khu vực thành thị, những phát minh hiện đại ngày càng phong phú và chủ nghĩa tiêu dùng vì chính nó đang bắt đầu thay thế việc sở hữu những thứ thiết yếu. Khi đồ đạc của Madame Adeline bị tịch thu để trang trải khoản nợ cho người chồng vắng mặt không tốt của bà, đó chỉ là một trong số những cái gật đầu về cách phụ nữ có được một thỏa thuận thô bạo. Một bà già làm việc vất vả ở xưởng cưa hỏi vào ngày trả lương tại sao bà kiếm được ít hơn đàn ông. Sếp của cô thấy câu hỏi này hơi ngớ ngẩn. “Chuyện này không thể tiếp diễn lâu hơn được nữa,” cô nói. (Xin lỗi quý cô - hóa ra là có thể.) Có những tài liệu tham khảo mạnh mẽ về nghệ thuật chữa bệnh cổ xưa và phép thuật phù thủy nhân từ.

Chúng ta gặp một Jean say rượu (Louis Garrel), một phi công, sau khi anh ta đánh bạc mất chiếc máy bay của mình. Một ngày nọ, đang bay cùng nhau trên chiếc máy bay hai cánh của bạn mình, họ phải hạ cánh khẩn cấp. Theo quy tắc không chính thức của truyện ngụ ngôn và kịch bản, Juliette và Jean nên kết thúc với nhau vì họ là hai người trẻ hấp dẫn nhất trong phim. Đó có thể là cách mọi thứ diễn ra hoặc không, nhưng sự hồi hộp và khao khát được khắc họa rất đẹp.

Điểm số đa dạng của Gabriel Yared là một điểm cộng.