?Trở về Seoul?: Đánh giá Cannes

Đạo diễn/người giám sát: Davy Chou. Pháp/Bỉ/Đức. 2022. 116 phút

Sinh ra ở Hàn Quốc và được một cặp vợ chồng người Pháp nhận nuôi khi còn nhỏ, Freddie (Park Ji-min), 25 tuổi, quyết định bay đến Seoul, với ý tưởng chưa hình thành về việc kết nối lại với cội nguồn của mình trong câu chuyện hấp dẫn và hay thay đổi này. nghiên cứu nhân vật. Nhưng mọi chuyện nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng sứ mệnh tìm hiểu về văn hóa Hàn Quốc của Freddie là một hành trình hai chiều: cô ấy là tác nhân của sự hỗn loạn, người thích sự xung đột giữa sự đúng đắn của Hàn Quốc và sở thích vô chính phủ và ức chế của chính cô ấy. Trong gần một thập kỷ và một loạt các cuộc gặp khó xử với cha ruột của cô và cuối cùng là mối quan hệ phức tạp của mẹ cô, Freddie với đất nước nơi cô sinh ra cũng như tình trạng được nhận làm con nuôi của cô, ngày càng phát triển nhưng không bao giờ được giải quyết hoàn toàn.

Một phẩm chất quyến rũ, tìm kiếm và nỗi u sầu dâng trào tạo nên một cuộc hành trình hấp dẫn, dù không thể đoán trước

Đây là bộ phim thứ hai của đạo diễn người Pháp gốc Campuchia Davy Chou trình chiếu tại Cannes: bộ phim đầu tiên của ông,Đảo Kim Cương, được trình chiếu trong Nhà phê bình? Tuần năm 2016, nơi nó đã giành được Giải thưởng SACD và tiếp tục giành thêm một số giải thưởng trong vòng lễ hội. Giống như nhân vật trung tâm, bộ phim này độc đáo và đôi khi thô ráp, nhưng nó có chất lượng tìm kiếm, quyến rũ và sự u sầu dâng trào tạo nên một cuộc hành trình hấp dẫn, dù không thể đoán trước. Có khả năng sẽ chiếu thêm ở liên hoan phim, và đây là bộ phim, với cách tiếp thị sắc sảo, có thể kết nối với khán giả phim nghệ thuật trẻ hơn. Sony Pictures Classics đã mua lại mọi bản quyền ở Bắc Mỹ, Mỹ Latinh, Trung Đông, Úc và New Zealand trước buổi ra mắt phim tại Cannes.

Rất nhiều thứ đặt lên vai nữ diễn viên không chuyên Park, người đã thể hiện rất nhiều. Cô ấy hoàn toàn mang trong mình làn da của Freddie, một tâm hồn tự do, người che giấu sự tổn thương và sự tức giận của mình đằng sau nụ cười chế nhạo và nhiều lớp khiêu khích gây náo loạn. Cô ấy có mô-típ âm nhạc của riêng mình, một nhịp điệu ngoằn ngoèo được chơi trên âm trầm và trống, nghe như thể nó được mượn từ các nghệ sĩ nhạc rock goth hậu punk Bauhaus và coi Freddie là một sinh vật thích chơi vào ban đêm. Tính cách có một sức hút thu hút mọi người, cũng như sự hỗn loạn? cô vừa nhận phòng tại nhà khách ở Seoul trước khi kết bạn với Tena (Guka Han), một nhân viên khách sạn nghiêm túc, nói tiếng Pháp trôi chảy nhưng cố gắng hiểu sự thèm ăn của Freddie.

Gần như tình cờ, Freddie liên hệ với cơ quan sắp xếp vị trí cho cô với gia đình nhận nuôi. Cô biết rằng tên ban đầu của cô được dịch, hơi mỉa mai thay, là “ngoan ngoãn và vui vẻ”. và rằng cha cô (Oh Kwang-rok) và gia đình ông rất mong được gặp cô. Đó không phải là một cuộc gặp gỡ hoàn toàn hài hòa. Freddie sôi sục và hờn dỗi, cha cô? ?Đó là cách của đàn ông Hàn Quốc,? Tena giải thích.

Cấu trúc của bộ phim có thể cảm thấy hơi rời rạc và mất phương hướng, nhảy về phía trước vài năm một lần và nhận thấy danh tính của Freddie thay đổi rõ rệt sau mỗi lần gặp gỡ. Cô ấy là một cô gái tiệc tùng đôi mươi, một đứa trẻ tham gia câu lạc bộ với bạn trai là nghệ sĩ xăm hình, một nữ doanh nhân cứng rắn đang bị một đại lý vũ khí săn lùng, một người đi bộ đường dài đang giao du với những vùng đất hoang dã. Nhưng mặc dù phải mất một thời gian để làm quen, dòng thời gian bị gián đoạn này hoạt động khá tốt, ghi lại sự khởi đầu sai lầm về danh tính của Freddie và một cuộc sống không thể vượt qua sự thật về việc cô được nhận nuôi.