'Đam mê đơn giản': Đánh giá về San Sebastian

Giám đốc. Danielle Arbid. Pháp/Bỉ. 2020. 99 phút.

Niềm đam mê không bao giờ lỗi thời trong điện ảnh Pháp, đặc biệt là khi có liên quan đến một yếu tố tự hủy hoại nào đó. Nhưng Pháp đã cam kết hơn bất kỳ quốc gia nào khác trong việc hỗ trợtình yêu điên cuồngmột nhân vật nữ đặc biệt, trong phim và trong tiểu thuyết, đặc biệt là trong các tác phẩm 'tự truyện' thú tội của Annie Ernaux, người có cuốn tiểu thuyết năm 1991 là nền tảng cho bộ phim mới nhất của đạo diễn người Lebanon Danielle Arbid (Trong chiến trường,người Paris). Một bộ phim nhãn hiệu Cannes hiện đang chiếu ở Toronto và San Sebastaian,Niềm đam mê đơn giảnlà một bộ phim chính kịch phiêu lưu hấp dẫn, nổi bật với màn trình diễn xuất sắc của Laetitia Dosch.

Sức hấp dẫn của bộ phim sẽ chủ yếu dựa vào sự thẳng thắn về tình dục, đặc biệt là ở việc miêu tả khoái cảm của phụ nữ.

Dosch (2017)Người phụ nữ trẻ,hay còn gọi làChào mừng Montparnasse) được ghép đôi ở đây với ngôi sao ba lê người Nga Sergei Polunin kém thuyết phục hơn trong một vai diễn nghệ thuật (có lẽ rõ ràng là một chiều), và bị cản trở nghiêm trọng bởi nhạc nền nhạc pop thiếu sức tưởng tượng dẫn đến làm suy yếu tuyên bố của bộ phim về sự sắc sảo hơn. Mặc dù hầu như không mang tính tiên phong, bộ phim thể hiện sự táo bạo đáng kể, tình dục và trang trọng, nhưng cũng có lối sống bóng bẩy nhất định – một sự cân bằng khó chịu có khả năng làm suy yếu sức hấp dẫn của nó đối với khán giả xem phim nghệ thuật sành điệu hơn hoặc với phân khúc thị trường ngách của dòng chính thống hơn. Người Pháp.

Dosch vào vai Hélène, một học giả người Paris chuyên nghiên cứu về cuộc sống và công việc về tiếng Anh 17^th-nhà viết kịch thế kỷ Aphra Behn. Lần đầu tiên được nghe bằng giọng thuyết minh và được nhìn thấy ở cự ly cực gần vào ban đêm, sau đó nói chuyện trực tiếp trước máy quay, cô ấy kể cho chúng ta về sự khởi đầu của mối tình say đắm của mình với một người đàn ông lần đầu gặp tại bữa tiệc tối ở Oporto – một mối tình đã đến khiến cô bận tâm đến mức ám ảnh và cuối cùng là bệnh tật.

Người yêu của cô ấy là Alexandre (Polunin), một người đàn ông trẻ đã lập gia đình mà chúng ta biết rất ít, ngoại trừ việc anh ấy làm việc tại Đại sứ quán Nga. Alexandre gặp Hélène khi anh chọn, để cô chờ những cuộc gọi của anh và những chuyến thăm của anh đến ngôi nhà theo chủ nghĩa hiện đại được bài trí xa hoa của cô, nơi họ có những cuộc ân ái mãnh liệt, nhưng rất ít nói với nhau - điều gì đó phần lớn là do tính cách lầm lì thất thường của anh. Hélène có vẻ là kẻ thua cuộc trong mối quan hệ này - đặc biệt là khi Alexandre nam tính khiển trách cô vì ăn mặc quá gợi cảm. Nhưng Hélène, đã ly dị và có một cậu con trai nhỏ, Paul (Lou-Teymour Thion, đóng vai khá bối rối), hoàn toàn bị thuyết phục về chuyện tình cảm, khi cô nói với người bạn Anita (Caroline Ducey, có lẽ đã đồng ý với vai chính của cô trong Catherine Breillat có chủ đề tương tựLãng mạn).

Các chủ đề bắt đầu sáng tỏ khi người ta thấy rõ rằng Hélène bị bao vây - và cuối cùng bị bỏ rơi - đang bắt đầu cư xử thất thường, thậm chí nguy hiểm. Cô ấy phớt lờ Paul (được giới thiệu một cách khéo léo trong một cảnh quay mà anh ấy vẫn ở ngoài màn hình), dường như không biết gì về bất cứ điều gì ngoại trừ viễn cảnh về một cuộc đọ sức khác với Alexandre, thậm chí còn đến thăm Moscow chỉ để hít thở bầu không khí giống như anh ấy. Cuối cùng, người yêu cũ của cô ấy (Grégoire Colin luôn đáng tin cậy) phải can thiệp và đọc cho cô ấy hành động bạo loạn.

Trong khi sự quan tâm của điện ảnh đối với tình dục rõ ràng đã suy yếu kể từ thời điểm thành công đột phá của Breillat, sức hấp dẫn của bộ phim sẽ chủ yếu dựa vào sự thẳng thắn về tình dục, đặc biệt là trong việc miêu tả niềm vui của phụ nữ, và về mặt này,Niềm đam mê đơn giảnphần lớn được mang trên vai (và đùi và lưng) của bộ đôi chính. Khả năng biểu cảm về thể chất của Polunin với tư cách là một vũ công và nền tảng sân khấu thử nghiệm của Dosch có nghĩa là họ thể hiện cường độ của những cảnh khỏa thân bằng sự thẳng thắn không kiềm chế, theo một cách không thể tưởng tượng được trong điện ảnh Anh-Mỹ. Đặc biệt, sự thoải mái của Dosch trước ống kính không chỉ có nghĩa là thể chất của cô ấy có khả năng hùng biện mà còn có phạm vi tín hiệu hạn chế trên khuôn mặt, với những cảnh quay cận cảnh bí ẩn cho phép chúng ta đánh giá suy nghĩ và cảm xúc của Hélène khi nhân vật phản ánh lại chính mình.

Arbid kể câu chuyện của mình theo kiểu rời rạc, đôi khi dường như diễn ra một cách tự do – với một đoạn clip từ tác phẩm của Alain ResnaisHiroshima Mon Amourvừa gợi ý một mô hình phong cách vừa giới thiệu cuộc thảo luận về vấn đề ham muốn của phụ nữ trong phim. Cách sắp xếp thời gian trôi chảy một cách khó nắm bắt và việc sử dụng các thiết bị hình ảnh chẳng hạn như những bức ảnh cực cận cảnh và chồng khuôn mặt của Hélène lên trên những hình ảnh phản chiếu trong kính khiến bộ phim này trở thành một bộ phim mang tính thử nghiệm vừa phải – mặc dù có độ bóng rõ rệt (sự lộng lẫy của ngôi nhà của Hélène, những chuyến thăm xen kẽ tới cả Moscow và Florence ) tạo nên nét thẩm mỹ sang trọng kiểu tư sản gần với Lelouch hơn là với Godard.

Một sai sót nghiêm trọng khác là việc sử dụng nhạc nền theo từng con số, từ sự sảng khoái Gallic của Gilbert Bécaud hát Aznavour, thông qua Leonard Cohen, đến giai điệu gần gũi hơn trong Flying Pickets' 'Only You' (về mặt tích cực, chúng tôi cũng nhận được "Chree Cheree" của Suicide và bản cover Dylan mạnh mẽ của Linda Vogel).

Kịch bản của Arbid - có lẽ dựa chặt chẽ vào kết cấu bài viết của Ernaux - mang lại sự rõ ràng cho câu chuyện rảnh rỗi về trải nghiệm của Hélène, bằng cách nào đó giảm nhẹ cách trình bày bằng bìa cứng về chàng trai trong mơ với đôi mắt ủ rũ, đôi mắt sắt đá của Polunin. Tuy nhiên, một Alexandre có thân hình hợp lý hơn có thể đã làm giảm sự tập trung cao độ vào nội tâm của Hélène, mặc dù kết quả của sự mất cân bằng của bộ đôi chính ít nhất khiến điều này càng trở thành một chiến thắng cho màn trình diễn tinh tế và dũng cảm của Dosch.