Rebecca Hall gây ấn tượng với tác phẩm đạo diễn đầu tay, lấy bối cảnh năm 1929 Harlem
Đạo diễn: Rebecca Hall. CHÚNG TA. 2020. 98 phút.
Một nghiên cứu về nhân vật giàu tâm lý, dần dần trở nên căng thẳng cho đến khi gần như không thể chịu nổi,Đi qualà bộ phim điện ảnh đầu tay được đảm bảo của nữ diễn viên đoạt giải BAFTA Rebecca Hall, người đã tạo nên câu chuyện về hai người phụ nữ nhìn thấy ở nhau điều gì đó mà họ mong muốn cho riêng mình. Bản chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1929 của Nella Larsen này tập trung vào vấn đề “vượt qua” - nơi một người được phân loại là thành viên của một nhóm chủng tộc được chấp nhận (“vượt qua”) là thành viên của một nhóm chủng tộc khác. Điều đó trở thành mấu chốt của sự căng thẳng giữa Tessa Thompson và người bạn thời thơ ấu da sáng của cô, do Ruth Negga thủ vai khi đoàn tụ ở tuổi trưởng thành, họ phát hiện ra rằng giờ đây họ tồn tại ở những không gian rất khác nhau.
Đi quacuốn truyện đẹp nhưng bên trong xấu xí khi Irene điều hướng một thế giới phân biệt chủng tộc
Sự sang trọng thầm lặng củaĐi quaThiết kế của bộ phim chứng tỏ là một sự thu hút khéo léo cho một bộ phim đầy đam mê và khao khát sâu sắc, nổi bật bởi hai màn trình diễn có kiểm soát nhưng tàn khốc. Chiếu trong Cuộc thi kịch nghệ Hoa Kỳ của Sundance,Đi quasẽ gây được tiếng vang vào thời điểm Black Lives Matter đã giúp vạch trần sự chia rẽ chủng tộc đang âm ỉ trong xã hội Mỹ. Với dàn diễn viên phụ xuất sắc bao gồm Andre Holland và Alexander Skarsgard, bộ phim có vẻ là một ứng cử viên tiềm năng cho giải thưởng năm 2022.
Câu chuyện diễn ra vào năm 1929, khi cư dân Harlem Irene (Thompson) cẩn thận đi qua Thành phố New York, một chiếc mũ lớn che mặt để làn da đen của cô không bị người dân địa phương da trắng nhìn thấy. Cảm thấy ngượng ngùng vì bị lạc lõng, cô bị sốc khi tình cờ gặp Clare (Negga), một người bạn cùng trường mà cô đã mất liên lạc, hiện đã kết hôn với một người đàn ông da trắng giàu có (và phân biệt chủng tộc), John (Skarsgard), người không có tài chính. ý tưởng rằng cô ấy là người da đen. Clare “vượt qua” làn da trắng, điều này đã cho phép cô gia nhập vào xã hội thượng lưu Mỹ vốn xa lánh người da màu.
Quyết định muốn kết nối lại với quá trình nuôi dạy người da đen ở Harlem của mình, Clare bắt đầu nói bóng gió về cuộc sống của Irene và người chồng bác sĩ làm việc quá sức của cô, Brian (Hà Lan).
Hall, có mẹ là người hai chủng tộc và ông nội là người da đen, đã tạo raĐi quatheo một phong cách cổ điển có chủ ý. Được quay ở tỷ lệ khung hình 4:3 bởi nhà quay phim Edu Grau, bộ phim được trình chiếu với màu đen trắng lung linh, thường có các vị trí đặt camera tĩnh và đôi khi được nhấn mạnh bằng bản nhạc piano leng keng của Devonte Hynes. NhưngĐi quaCái nhìn và cảm giác hoài cổ đầy lừa dối của bộ phim thực sự là một lời bình luận cay đắng: chúng ta đang quan sát một nước Mỹ đã qua không gần như lãng mạn như Hollywood cổ điển khiến chúng ta tin tưởng. Cho dù đó là việc John thường xuyên sử dụng các thuật ngữ phân biệt chủng tộc hay việc đề cập ngẫu nhiên đến việc hành hình trong tin tức,Đi quacuốn truyện đẹp nhưng bên trong xấu xí khi Irene điều hướng một thế giới phân biệt chủng tộc.
Tuy nhiên, thực tế tàn khốc đó không phải là mối lo ngại đối với Clare, người đã vui vẻ tận dụng làn da sáng của mình để tận hưởng những điều tốt đẹp hơn trong xã hội da trắng. Vì vậy, khi Clare bắt đầu dành thời gian ở Harlem, nhanh chóng trở thành nhân vật nổi tiếng trong giới xã hội vì phong cách tán tỉnh của mình, Irene càng dè dặt càng cảm thấy phẫn nộ về thói đạo đức giả của người bạn cũ - đồng thời ghen tị với việc Clare có thể đến và đi qua các xã hội khác nhau. (Và khi Brian bắt đầu thích Clare, điều đó chỉ làm tăng thêm sự ghen tị của Irene. Clare được tiếp cận rất nhiều - cô ấy cũng phải lấy chồng của Irene sao?)
Hai màn trình diễn chính là một nghiên cứu có sự kiềm chế, vì các nữ diễn viên gần như truyền đạt một cách thăng hoa tính cạnh tranh của nhân vật và những oán hận kéo dài thời thơ ấu. Chúng ta không tìm hiểu nhiều về quá khứ của Irene và Clare, nhưng chúng ta có cảm giác rằng giữa họ luôn có một cuộc xung đột ngầm. (Irene thông minh luôn ủ rũ hơn, trong khi Clare tỏ ra tự tin.) Các nhân vật không bao giờ nói thẳng những gì họ nghĩ trong đầu, nhưng khi Clare bắt đầu trở thành một phần cố định trong cuộc đời Irene, biểu cảm bị tổn thương của Irene gợi ý về sự bất mãn sâu sắc của cô ấy — với cuộc hôn nhân của cô ấy, với sự cố chấp xung quanh cô ấy, với việc mọi thứ dường như thật dễ dàng đối với Clare. Và cùng với sự tức giận đó là sự hoang tưởng: Clare muốn kết nối lại với danh tính da đen của mình hay cô ấy thực sự muốn mạng sống của Irene?
Với trí thông minh tỉnh táo mà cô mang đến cho diễn xuất của mình, Hall để cho sự căng thẳng giữa hai người phụ nữ xuyên suốt từng cảnh, lặng lẽ gợi ý câu chuyện sẽ diễn ra ở đâu nhưng không bao giờ truyền tải nó. Negga miêu tả một cách xuất sắc một nhân vật xã hội quyến rũ, người khi “vượt qua” đã đánh mất điều gì đó cơ bản trong bản thân mình, trong khi Thompson là một người vợ và người mẹ tận tụy, người đã làm mọi thứ đúng cách nhưng vẫn không thể tìm thấy sự hài lòng. Những lần hiếm hoi Hall kết hợp một chuyển động camera chậm, nó mang lại cảm giác rất quan trọng, một dấu hiệu cho thấy cơn bão đang ập đến sắp ập đến. Cuối cùng khi tia sét đánh xuống, Hall và các diễn viên của cô đã mang đến cho trận đại hồng thủy một sức mạnh đáng kinh ngạc.
Công ty sản xuất: important Productions, Picture Films, Flat Five
Bán hàng quốc tế: Nội dung Endeavour,dkelley@endeavorcontent.com
Sản xuất: Nina Yang Bongiovi, Forest Whitaker, Margot Hand, Rebecca Hall
Kịch bản: Rebecca Hall, dựa trên tiểu thuyết của Nella Larsen
Thiết kế sản xuất: Nora Mendis
Biên tập: Sabine Hoffman
Quay phim: Edu Grau
Âm nhạc: Devonte Hynes
Diễn viên chính: Tessa Thompson, Ruth Negga, Andre Holland, Bill Camp, Gbenga Akinnagbe, Antoinette Crowe-Legacy, Alexander Skarsgard