'Ra ngoài ăn trộm ngựa': Tạp chí Berlin

Đạo diễn Hans Petter Moland. Na Uy/Thụy Điển/Đan Mạch. 2019. 117 phút

Một người đàn ông Thụy Điển góa vợ gần đây (Stellan Skarsgard) rút lui đến vùng hoang dã Na Uy để chữa lành vết thương, nhưng thay vào đó, ký ức về một thời kỳ bất ổn trong thời thơ ấu của anh tràn vào khoảng không gian mà anh đã để lại giữa mình và phần còn lại của thế giới. Được chụp ảnh ấn tượng, diễn xuất nhạy cảm nhưng nhịp độ chậm chạp, đây là cách làm phim đòi hỏi khán giả phải có mức độ kiên nhẫn nhất định.

Một cuộc hành trình chậm rãi hướng tới sự chấp nhận cuối cùng của quá khứ

Câu chuyện hấp dẫn, chậm rãi và cách tiếp cận nhiều tập có một điều gì đó từ nguồn gốc văn học của bộ phim: nó được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết từng đoạt nhiều giải thưởng của Per Petterson. Moland loại bỏ một số tính hai mặt mang tính biểu tượng của nguồn gốc – trong sách có hai cặp song sinh, trong phim chỉ có một – nhưng bản chuyển thể uể oải này dù sao cũng sẽ làm hài lòng một số người hâm mộ cuốn tiểu thuyết. Đây là bức ảnh thứ tư của Moland được trình chiếu trong cuộc thi tại Berlin; gần đây nhất làTheo thứ tự biến mất,cũng có sự tham gia của Skarsgard (và bộ phim mà anh ấy vừa làm lại thànhTruy đuổi lạnh lùngvới Liam Neeson). Có vẻ như khả năng sẽ đặt trước nhiều lễ hội hơn nữa, và cái tên Skarsgard, cộng với sức lôi cuốn từ cuốn sách của Petterson, có thể thu hút những người hâm mộ những tác phẩm mang tâm trạng Scandinavia nguyên mẫu, ngắn gọn đến rạp chiếu phim nghệ thuật.

Năm đó là năm 1999, Trond đã thu mình trong một căn nhà gỗ để ngủ đông vĩnh viễn. Sau khi nói chuyện cộc lốc với người hàng xóm Lars (Bjørn Floberg) vào một buổi tối, Trond nhận ra người đàn ông đó chính là người mà anh nhìn thấy lần cuối khi còn nhỏ, sau đó là em trai mười tuổi của bạn anh Jon. Cuộc gặp gỡ này, cùng với một số biểu tượng rất rõ ràng – máy quay dừng lại trên những cây tầm ma cần phải nắm lấy, và trên tuyết rơi trên cành như sức nặng của những bí mật không được nói ra – khiến Trond xem xét lại những ký ức đau thương về mùa hè năm 1948, lần cuối cùng anh nhìn thấy cha mình.

Phần lớn bộ phim mở ra dưới dạng một đoạn hồi tưởng kéo dài: Jon Ranes đóng vai Trond mười lăm tuổi; Tobias Santelmann là người cha hướng ngoại mà cậu bé rất thần tượng. Tất cả điều này đều rất tốt, nhưng nó có nghĩa là Skarsgard, thành viên giàu kinh nghiệm và có năng lực nhất trong dàn diễn viên và được cho là một trong những điểm thu hút chính của bộ phim, lại không được tận dụng nhiều.

Một thảm kịch địa phương vào mùa hè năm 1948 đã ràng buộc Trond và cha anh gần gũi hơn với cha mẹ của Jon và Lars. Nhưng khi họ cùng nhau làm việc trên đống gỗ của cha Trond, căng thẳng ngấm ngầm gia tăng giữa những người lớn. Gỗ là một yếu tố khác có sự cộng hưởng mang tính biểu tượng ở đây. Cha của Trond, một người hàng xóm nhận xét thẳng thắn, đang mạo hiểm chọn thời điểm của mình. Những cái cây bị đốn hạ, cũng như bao điều khác trong cuộc sống, có thể nổi nhưng lại có nguy cơ bị chìm.

Bản nhạc có chất lượng bộ gõ, hữu cơ, dường như được tạo ra từ nước và rừng, nơi những cuộc sống này đan xen vào nhau - nó mang đến một chi tiết kết cấu thú vị cho một bộ phim đẹp ấn tượng nhưng có thể khá trơ. Thiết kế âm thanh, chủ yếu dựa vào những tiếng sấm rền đáng ngại và những cảnh báo cót két từ cành cây, ít thành công hơn.

Vì nhịp độ uể oải nên phim dường như hụt hơi trước khi kết thúc. Cảnh Trond và mẹ anh đến Karstad và mua cho anh một bộ đồ có thể là cảnh quan trọng trong cuốn sách nhưng ở đây có vẻ như là sự trì hoãn không cần thiết trên hành trình chậm chạp hướng tới sự chấp nhận quá khứ cuối cùng.