?Ồ, Canada?: Đánh giá Cannes

Giám đốc. Paul Schrader. Hoa Kỳ 2024. 95 phút

Sau một chặng đường sự nghiệp lập dị, thất thường, nhà văn kiêm đạo diễn kỳ cựu người Mỹ Paul Schrader đã thu hút lại sự chú ý của thế giới điện ảnh với bộ phim truyền hình gay cấn năm 2017Cải cách lần thứ nhất. Theo dõiMáy đếm thẻVàBậc thầy làm vườnxác nhận anh là một tác giả đang tìm kiếm nguồn năng lượng mới ? đặc biệt là vì ba bộ phim thể hiện sự liên tục về chủ đề, với những câu chuyện về những linh hồn nam giới lạc lối đang tìm kiếm sự cứu chuộc. Danh hiệu cuộc thi Cannes của Schrader?Ôi, Canadacó phần khác biệt về tâm trạng và tham vọng, nhưng thể hiện sự nhất quán trong suy nghĩ và sự nghiêm túc, cộng với việc áp đặt tham vọng chính thức. Màn trình diễn mạnh mẽ của Richard Gere (Schrader?đóng vai chính trong những năm 1980)Gigolo Mỹ), Uma Thurman và Jacob Elordi sẽ mang đến cho bộ phim người lớn không khoan nhượng này một cú hích thương mại sau buổi ra mắt tranh giải Cannes.

Giữa sự trôi chảy hình thức, diễn xuất mạnh mẽ khiến chúng ta bị cuốn hút

Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của cố Russell Banks (người dành riêng cho bộ phim), tác phẩm của ông cũng truyền cảm hứng cho bộ phim hay năm 1998 của Schrader.Phiền não. Văn học không xấu hổ và điện ảnh tự phản xạ,Ôi, Canadatự thể hiện mình như lời mở đầu cho cái chết của một nhà làm phim tài liệu đáng kính gốc Mỹ, Leonard Fife (Gere). Bị bệnh ung thư giai đoạn cuối, Fife đã quyết định thực hiện một cuộc phỏng vấn được quay phim quan trọng, đó là gì ? chứng tỏ đó là lời thú tội cuối cùng? cung cấp khuôn khổ cho bộ phim.

Fife cùng vợ và nhà sản xuất Emma (Uma Thurman) được bộ đôi nhà làm phim tài liệu từng đoạt giải Oscar, Malcolm và Diana (Michael Imperioli, Victoria Hill) đến thăm tại ngôi nhà theo phong cách nam tước ở Montreal; họ, giống như Emma, ​​​​là học trò cũ của Leonard. Là một nhà làm phim tài liệu chính trị ởxác thựctruyền thống, Leonard đánh giá cao sự trung thực. Nhưng khi anh ta khăng khăng muốn nói sự thật rõ ràng về cuộc đời mình? trước sự khó chịu ngày càng tăng của Emma ? anh ta chứng tỏ mình không hoàn toàn thẳng thắn với bản thân cũng như không kiểm soát được câu chuyện của mình. Anh ta mắc sai lầm, đánh mất sợi dây của mình và thường dệt nên một mạng lưới đầy mâu thuẫn gồm những ký ức từng phần.

Câu chuyện của anh bắt đầu vào những năm 60 như một câu chuyện về chủ nghĩa lý tưởng, tham vọng và khao khát của tuổi trẻ, với Elordi đóng vai Leonard ở độ tuổi thanh thiếu niên và 20 với tư cách là một tiểu thuyết gia và nhà thám hiểm tương lai. Là người chồng trẻ của nữ thừa kế miền nam Alicia (Kristine Froseth), anh từ chối lời mời đảm nhận một vị trí béo bở trong công việc kinh doanh của gia đình cô? và các giai đoạn chỉ là một trong những nơi nghỉ ngơi sẽ là chủ đề thường xuyên trong cuộc đời anh ấy.

Với lời kể của Leonard? lớn tuổi hơn được ghi lại bằng cả lồng tiếng và trong các nhà làm phim tài liệu? qua kính ngắm, đôi khi ở những góc cực kỳ cận cảnh, cuộc đời của anh ấy là một bức tranh ghép hình xen kẽ nhau rồi lại vỡ ra khi chúng ta xem ? hiệu ứng càng làm mất phương hướng hơn khi Gere đôi khi thay thế Elordi trong câu chuyện của chàng trai trẻ. Các thủ thuật phân vai khác làm tăng thêm độ mờ, với sự kịch tính hóa tổng thể của bộ nhớ bị xáo trộn phần nào gợi nhớ đến Alain Resnais?Sự quan phòng.Việc sử dụng các phong cách và tỷ lệ phim khác nhau làm tăng thêm hiệu ứng này, Schrader cũng dựa trên lịch sử điện ảnh: cùng với những câu châm biếm ngắn gọn về phong cách phim tài liệu,Công dân KaneVàKhóc Và Thì Thầm(một bức tường quán cà phê màu đỏ máu) nhận được cái nháy mắt. Có thể lập luận rằng cấu trúc rời rạc tạo nên sự thiếu rõ ràng và tẩy rửa ở hành động cuối cùng? nhưng sau đó, đó phần nào là vấn đề.

Điều đáng chú ý là, cùng với việc dần dần xây dựng lại hình ảnh ông già vĩ đại như một nhân vật chính đầy khiếm khuyết, bộ phim còn đặt câu hỏi về quan điểm cho rằng những người Mỹ trẻ tuổi chống lại quân dịch ở Việt Nam là những kẻ nổi loạn anh hùng. Đó là một đề xuất vượt trội với một nguyên lý được tôn kính của thời đại, và phải là một người hoài nghi dày dạn như Schrader mới có thể chấp nhận được nó. Và ? với sự ám chỉ rõ ràng đến Errol Morris trong phương pháp phỏng vấn do Leonard thiết kế để tìm ra sự thật ? bất cứ ai đa cảm về độ tin cậy của phim tài liệu cũng sẽ thấy một số điều chắc chắn bị thách thức.

Giữa sự trôi chảy về mặt hình thức, diễn xuất mạnh mẽ khiến chúng ta bị cuốn hút. Elordi, tiếp tục bộc lộ những chiều sâu mới kể từ vai diễn của anh trongPriscillaVàPhương Đông ngọt ngào, gợi lên sự thiếu cẩn trọng và lòng tự trọng phóng túng của chàng trai trẻ Leonard. Gere, bắt đầu nắm bắt được các chủ đề về sự mong manh và cái chết, dần dần đào sâu hơn bên dưới bề mặt khó chịu của Leonard?

DoP Andrew Wonder và biên tập viên Benjamin Rodriguez Jr đã khéo léo đưa ra những thay đổi về tông màu, kết cấu và phong cách cổ điển, đồng thời tạo ra những bài hát tân đồng quê buồn bã một cách sâu sắc của Matthew Houck, hay còn gọi là. Phosphorescent, đóng góp một bài thơ hậu Dylan phù hợp với cả cảm giác chiêm nghiệm hồi tưởng lẫn sự gợi nhớ về một thập niên 60 thần thoại về cơ bản đã được làm sáng tỏ ở đây.