?Không bao giờ có tuyết nữa?: Đánh giá về Venice

Giám đốc. Ma?gorzata Szumowska, Micha? Englert. Ba Lan/Đức. 2020. 113 phút.

Ham muốn và mê sảng ở Đông Âu, cùng với nỗi lo lắng về sinh thái, tạo nên một sự kết hợp kỳ lạ, đâu đó giữaĐỉnh đôivà Pasolini?sĐịnh lý, TRONGSẽ không bao giờ có tuyết nữa.Các cộng tác viên lâu năm và có năng suất cao Ma?gorzata Szumowska và nhà quay phim Micha? Englert (Body,Cốcvà tiếng Anh của năm ngoáiCon Chiên Khác)nhận các khoản tín dụng chỉ đạo chung trong một dự án mạo hiểm đi sâu vào lãnh thổ châm biếm siêu thực đến hiệu ứng kỳ lạ và hấp dẫn. Mặc dù cuối cùng việc mô tả nhân vật xuất sắc và thực hiện hình ảnh phức tạp khiến người ta có cảm giác rằng bộ phim đang cố gắng quá mức để khiến người xem bối rối, nhưng sự rực rỡ giàu trí tưởng tượng của nó, cùng với sự dẫn dắt lặng lẽ lôi cuốn của nam diễn viên người Ukraine Alec Utgoff, có nghĩa là bộ phim đứng vững trên mọi phương diện. cơ hội trở thành liên doanh rõ ràng nhất của bộ đôi này.

Một thế giới run rẩy ở ranh giới giữa cơn ác mộng thực sự và cấp độ thấp.

Mọi thứ bắt đầu theo phong cách Gothic hoàn toàn, khi một hình bóng xuất hiện từ một khu rừng ngập bóng chạng vạng, bước qua một nhà ga xe lửa? ánh đèn nhấp nháy đáng ngại khi anh sải bước dọc theo lối đi? và vào một tòa nhà hành chính, nơi anh ta đi qua một đám đông đang chờ đợi và vào văn phòng của một viên chức trông có vẻ già nua, mệt mỏi. Chàng trai trẻ tên là Zhenya (Utgoff), đến từ Pripyat ở Ukraine ? ?Chernobyl?? các chức năng ngay lập tức cành cây ? và muốn có giấy phép đến đất nước này (chưa bao giờ nêu tên, nhưng chúng tôi cho là Ba Lan) để làm nhân viên mát xa. Khi anh ta thực hành kỹ năng của mình với quan chức, chúng tôi nghi ngờ rằng Zhenya có thể là một loại thiên thần du hành của tử thần ? hoặc chỉ là ai đó có khả năng siêu nhiên mang lại hòa bình cho những người cần nó.

Mang chiếc bàn gấp dưới cánh tay, Zhenya đến từng nhà thăm khách hàng của mình trong một cộng đồng biệt thự nhỏ giống hệt nhau, sang trọng nhưng hoàn toàn vô hồn. Ở đó, những người phải trông cậy vào bàn tay xoa dịu của anh ấy bao gồm Maria (Maja Ostaszewksa), buồn chán, lười biếng, mẹ của một cô con gái vui nhộn, ngổ ngáo; một người đàn ông mắc bệnh ung thư có người vợ trẻ Wika (Weronika Rosati), không thể ngừng liếc nhìn Zhenya; một người yêu chó bulldog bị rối loạn thần kinh (Katarzyna Figura); và Eva, một góa phụ mệt mỏi với thế giới, có ý thức về môi trường, đã chôn chồng mình dưới gốc cây lá kim (cô ấy do nam diễn viên nổi tiếng nhất phim, Agata Kulesza, thủ vai).Ida, Chiến tranh Lạnhvà Anne Fontaine?sNhững người vô tội, khó có thể nhận ra dưới cặp kính dày và mái tóc bạc phơ).

Phần lớn bộ phim diễn ra dưới dạng một loạt họa tiết, giới thiệu cho chúng ta một loạt các kiểu trang trí rất khác nhau (nhà thiết kế Jagna Janicka khéo léo thực hiện các thay đổi trên nội thất mẫu cơ bản) và các nhân vật phụ kỳ quặc (bao gồm hai nhà hóa học tuổi teen đang nấu dược phẩm). Mọi người đều muốn thứ gì đó từ Zhenya, thường là tình dục, mặc dù - mặc dù có cơ bắp và hơi giống Patrick Swayze - bản thân anh ấy dường như gần như không có giới tính. Nhưng có lẽ những gì anh ta có thể cung cấp cho những người này có tính chất siêu phàm, dựa trên những cái nhìn thoáng qua về xuất thân của anh ta; anh ấy còn là một đứa trẻ khi Chernobyl phát nổ, thảm họa dường như đã để lại cho anh ấy sức mạnh điều khiển từ xa kỳ lạ.

Thỉnh thoảng, bộ phim chuyển sang những đoạn hồi tưởng cách điệu và những chuỗi giấc mơ giống như hoạt cảnh, trong khi những sự bùng nổ phức tạp hơn về hình ảnh kỳ lạ bao gồm một cuộc diễu hành Halloween vàmảnh kháng cự, được thực hiện với sự hào nhoáng đầy hiểu biết, một bước ngoặt đầy gợi cảm trong đó Zhenya đóng vai trợ lý cho một trong những khách hàng của anh ấy. Chủ đề hạt nhân được củng cố bằng hình ảnh những bông tuyết rơi lặp đi lặp lại, đồng thời đề cập đến lời cảnh báo rằng biến đổi khí hậu sẽ sớm chấm dứt tình trạng tuyết rơi ở châu Âu. Các nhà làm phim khéo léo lồng ghép các nội dung chủ đề khác xuyên suốt: những chú chó, những khuôn mặt phản chiếu trên cửa sổ, đèn nhấp nháy bật tắt (vâng, yếu tố chính của phim kinh dị cũ, nó cũng được sử dụng với sự nhất quán có chủ ý ở đây). Và Englert chắc chắn giành được tín nhiệm đồng đạo diễn với kỹ thuật quay phim có bầu không khí mãnh liệt, được xây dựng sâu sắc và hoàn toàn gợi ý về một thế giới đang run rẩy ở ranh giới giữa cơn ác mộng thực sự và cấp độ thấp.

Có một sự mỉa mai tinh quái khi miêu tả một quốc gia từng là một phần của Cộng sản phương Đông và hiện đang cố gắng tách mình ra khỏi quá khứ nhưng lại chấp nhận một kiểu tuân thủ khác dựa trên chủ nghĩa tiêu dùng và lý tưởng an ninh loạn thần kinh. Trong bối cảnh đó, Zhenya xuất hiện như một sự trở lại lịch sử của Kẻ bị đàn áp, nhưng cũng như một loại thánh nhân ngây thơ, có khả năng làm hài lòng khách hàng của mình? thể xác và linh hồn, trong khi bị ám ảnh bởi sự mất mát tuyệt vọng của chính mình. Ít nhất, đó là một cách giải thích, và sự hiện diện trên màn ảnh nhẹ nhàng, bí ẩn nhưng yên tâm một cách kỳ lạ của Alec Utgoff cho phép các khả năng tạo ra tiếng vang một cách trêu chọc. Nhưng trong khi bộ phim đôi khi khá lôi cuốn, các khía cạnh khác dường như hoàn toàn quen thuộc; việc miêu tả một cộng đồng sang trọng giống một nhà tù hơn, với tất cả sự lạnh lẽo phương Đông của nó, không khác với kiểu châm biếm về vùng ngoại ô nước Mỹ được trình bày cách đây nhiều năm bởiEdward Tay Kéo.Và chắc chắn không thể nói rằng các nhà làm phim tiến hành một cách nhẹ nhàng: mọi cảnh quay đều được dàn dựng phong phú, nhiều ánh sáng để tạo ra bầu không khí tối đa. Cuối cùng, bộ phim chỉ đơn giản là đặt nó hơi quá dày, không hoàn toàn để người xem có chỗ để băn khoăn, tưởng tượng, mơ ước cho chính chúng ta.