'Án mạng trên chuyến tàu tốc hành Phương Đông': Đánh giá

Đạo diễn: Kenneth Branagh. CHÚNG TA. 2017. 114 phút

Trong khiÁn mạng trên tàu tốc hành Phương Đôngcó thể thấy thám tử bậc thầy Hercule Poirot giải quyết vụ án thách thức nhất của mình, đạo diễn Kenneth Branagh không tỏ ra ghê gớm tương đương, mang đến một bản chuyển thể được cắt tỉa cẩn thận nhưng dứt khoát không liên quan đến whodunit nổi tiếng của Agatha Christie.

Những thay đổi về mặt thẩm mỹ không quan trọng bằng việc miêu tả hành khách trên tàu giống như tượng sáp

Với dàn diễn viên quốc tế khoác lên mình những bộ trang phục sành điệu giữa bầu không khí cũ kỹ của sự tinh tế mang tính quốc tế, bí ẩn sân khấu này thiếu đi sự lôi cuốn rực rỡ và sự căng thẳng hấp dẫn vốn là đặc điểm nổi bật của các phiên bản trước. Phần lớn các vấn đề của bộ phim được gói gọn trong diễn xuất của Branagh, quá tự thích thú để thực sự nắm bắt được điều gì rất hấp dẫn về một trong những chiến binh chống tội phạm xuất sắc nhất của tiểu thuyết.

Phát hành ngày 3 tháng 11 tại Anh và ngày 10 tháng 11 tại Mỹ,Giết ngườisẽ được hưởng lợi từ sự quen thuộc của khán giả với tiểu thuyết Christie? chưa kể đến những bản chuyển thể khác nhau của nó, đáng chú ý nhất là bộ phim năm 1974 của Sidney Lumet và phiên bản truyền hình Anh năm 2010 với sự tham gia của David Suchet. Tại đây, dàn diễn viên toàn sao bao gồm Johnny Depp, Penélope Cruz, Judi Dench, Daisy Ridley và Michelle Pfeiffer sẽ chỉ mang lại sự thỏa thuận ngọt ngào cho một số khán giả, những người có thể bị thu hút bởi những bộ phim bom tấn điên cuồng của Fox nhưThor: Ragnarok.

Lấy bối cảnh năm 1934, phim có sự tham gia của Branagh trong vai Poirot; một thám tử người Bỉ sắc sảo, kỳ quặc, người cực kỳ tự tin vào kỹ năng quan sát và suy luận vô song của mình. Tuy nhiên, anh ta sẽ được kiểm tra sau khi lên tàu tốc hành Phương Đông ở Istanbul; sau khi một trận tuyết lở làm mắc kẹt đoàn tàu dọc theo tuyến đường của nó, một hành khách được phát hiện đã bị sát hại? khiến Poirot nhận ra rằng kẻ giết người chắc hẳn là một người bạn đồng hành.

Như với những tác phẩm chuyển thể Shakespeare xa hoa nhất của ông (XómVàTình yêu lao động đã mất), Branagh thể hiện sự tinh tế của sân khấu, nhấn mạnh những phẩm chất vốn có của chất liệu cổ điển. Thay vì lo lắng về việc hiện đại hóa văn bản, Branagh mang đến cho chúng ta một bộ phim có vẻ như từ thời xa xưa hơn. Đội quân tài năng tầm thường của anh ấy mang đến cho đoàn tàu, hành khách và tủ quần áo của họ một sự sang trọng lãng mạn, hoài cổ mà cổ điển đầy kiêu hãnh, ấm áp. Nhưng Branagh, dưới sự chỉ đạo của anh ấy và đặc biệt là trong màn trình diễn của anh ấy, không thể không lạm dụng sự giả tạo táo bạo, khiến choGiết ngườicảm giác giống như một bài tập được thiết kế tốt hơn là một bộ phim kinh dị thú vị.

Trong nhiều thập kỷ, Poirot luôn được yêu mến; một phần, vì tính đặc biệt thú vị của anh ấy, điều này đã mang lại cho các diễn viên khả năng diễn giải anh ấy theo những cách khác nhau. Trong khi Albert Finney đóng vai anh ta như một chú chó pit bull vụng về nhưng không ngừng nghỉ trong bộ phim năm 1974, thì Suchet lại mang đến cho khán giả một góc nhìn tinh tế hơn, có hồn hơn. Nhìn chung, Branagh?sGiết ngườicố gắng phân chia sự khác biệt giữa hai bản chuyển thể trước đó? vay mượn giọng điệu ngông cuồng và niềm hân hoan lật trang của bộ phim của Lumet và tính toán đạo đức u ám của ấn bản Suchet ? nhưng Poirot của anh ấy lại đáng yêu và nhẹ nhàng đến phát điên. Branagh cũng để lộ một bộ ria mép cố tình lố bịch (đó là cách Christie hình dung về vị thám tử), cuối cùng làm giảm đi vẻ trang trọng và sáng chói của nhân vật.

Branagh và nhà biên kịch Michael Green nghiên cứu một số nghi phạm mang tính biểu tượng của câu chuyện. Trong nàyGiết ngườiVí dụ, nhà truyền giáo người Thụy Điển Greta (do Ingrid Bergman thủ vai, người đã đoạt giải Oscar cho phiên bản năm 1974) đã được đổi thành Pilar Estravados (Cruz), một nhân vật trong một tác phẩm khác của Christie nhưng không có tất cả những phẩm chất cụ thể của nhân vật đó. Theo đó, các nhà làm phim cố gắng tạo ra một số điều bất ngờ cho câu chuyện thường được kể này trong khi vẫn duy trì những tình tiết và tiết lộ đáng nhớ nhất? có lẽ, như một cách để thỏa mãn những người hâm mộ cuồng nhiệt mà không quá tôn kính khiến bộ phim mới này cảm thấy thừa thãi.

Nhưng những thay đổi về mặt thẩm mỹ đó không quan trọng bằng việc miêu tả hành khách trên tàu giống như tượng sáp, những người không đủ mạnh để coi là hấp dẫn hay bí ẩn. Pfeiffer rất năng nổ trong vai bà Hubbard, một góa phụ nóng nảy, tán tỉnh, hơn là giữ vững lập trường của mình với màn trình diễn grande dame không thể xóa nhòa của Lauren Bacall từ bộ phim Lumet. Nhưng khi các tác phẩm chuyển thể trước đó thiên về màu sắc sặc sỡ trong cuộc diễu hành lập dị của Christie hoặc cố gắng miêu tả thực tế, im lặng hơn, thì Án mạng này có xu hướng chọn những diễn viên rõ ràng nhất cho mỗi vai? Dench, ví dụ như Công chúa băng giá Dragomiroff ? và sau đó rút cạn sinh lực của họ với tư cách là những người biểu diễn.

Chụp trên phim 65mm? một dấu hiệu khác củaGiết người?s sự trung thực của trường học cũ ? bộ phim kinh dị này có nhịp độ trang nghiêm với sự chú ý đến chi tiết thời kỳ, cả về cách trang trí lẫn bức chân dung của một xã hội. Ví dụ, Leslie Odom, Jr, đóng vai Arbuthnot xuất sắc (trước đây được mọi người từ Sean Connery đến David Morrissey thể hiện), người, vì anh ta là người da đen nên ngay lập tức làm dấy lên sự nghi ngờ của những hành khách da trắng, mù quáng. Nếu không cóGiết ngườicủa cái kết khét tiếng để thực sự khiến chúng ta cảm động, chúng ta cần biết rõ hơn về những nhân vật này, điều mà cách sản xuất cầu kỳ, dễ thương của Branagh không bao giờ cho phép. Poirot phát hiện ra thủ phạm nhưng giám đốc lại giấu nghi phạm của mình.