Đánh giá 'Mẹ của mẹ'

Dir. Moder Johanna. Áo/Thụy Sĩ/Đức 2025. 108 phút.

Bộ phim truyền hình ÁoMẹ của mẹkhông phải là một bộ phim thể loại, nhưng nó chắc chắn là một câu chuyện kinh dị. Một nghiên cứu về trầm cảm sau sinh, nó mô tả một người phụ nữ có ý thức về bản thân - và cuối cùng, của thực tế - bị ảnh hưởng hoàn toàn bởi sự xuất hiện của đứa con đầu lòng. Rất nhiều bắt nguồn từ các vấn đề trong thế giới thực mà nhiều người xem chắc chắn sẽ nhận ra, bộ phim cảm thấy được hiệu chỉnh tỉ mỉ trong sự phức tạp về cảm xúc của nó và tập trung vào một màn trình diễn hấp dẫn từ Marie Leuenberger, ảnh hưởng đến và gây khó chịu sâu sắc.

Bắn một cách thanh lịch trong một chế độ hiện thực trong khí quyển cao

Sau lần ra mắt cuộc thi Berlinale của bộ phim, nó chắc chắn sẽ tạo ra những gợn sóng trên mạch lễ hội và sẽ đảm bảo phân phối thích hợp (sự hỗ trợ của việc chọn ngôi sao quốc tế Claes Bang sẽ không nghi ngờ gì). Nhưng đây có vẻ là một trường hợp nổi tiếng của một bộ phim sẽ yêu cầu cảnh báo nội dung, đưa ra các chủ đề đau khổ của nó.

Đạo diễn và đồng sáng tác bởi Johanna Moder-theo sauHiệu suất caoThìĐã từng là phiến quânvà công việc truyền hình bao gồm cả loạtTrường học vô địch-Bộ phim tập trung vào một phụ nữ 40 tuổi, Julia Bode (Leuenberger), một nhạc trưởng dàn nhạc rất thành công. Cô và chồng Georg (Hans Löw) đã cố gắng cho một em bé, và đã tham khảo ý kiến ​​bác sĩ Vilfort (BANG), chuyên gia tư vấn tại một phòng khám sinh sản tư nhân. Phần mở đầu của bộ phim đưa chúng ta với tốc độ nhanh chóng qua các cảnh trong cuộc sống hạnh phúc, thoải mái và gần gũi, hỗ trợ của cặp đôi-sau đó, trong một chuỗi một lần kéo dài, căng thẳng và mạnh dạn, cho thấy việc sinh con của Julia. Sau đó, tâm trạng thay đổi - em bé bị loại khỏi phòng, và cặp đôi bị bỏ lại tự hỏi chính xác những gì đã sai và khi nào họ sẽ nhìn thấy con mình.

Tuy nhiên, không lâu, trước khi họ được trấn an: con của họ là một cậu bé, và trong khi anh ta cần phải tạm thời chuyển đến một khu trẻ sơ sinh, chẳng mấy chốc gia đình đều có thể về nhà và bắt đầu một cuộc sống mới. Tuy nhiên, Julia không cảm thấy an toàn: quan sát đứa trẻ một cách chặt chẽ, cô lo lắng rằng anh ta không phản ứng với các kích thích, hoặc anh ta ngủ quá nhiều và quá sâu sắc. Và sự vội vã của sự hài lòng của người mẹ và mối liên hệ cảm xúc ngay lập tức mà cô đã được dạy để mong đợi không xảy ra. Cô cũng cảm thấy bị đe dọa bởi sự chú ý dành cho con của mình bởi những người khác, như nữ hộ sinh trẻ tuổi Gerlinde (Julia Franz Richter, cũng đóng vai chính trong phim kinh dị mẹ của BerlinChào mừng bạn về nhà). Và ngày càng, cô bắt đầu nghi ngờ rằng mình đã bị nói dối.

Trung tâm của sự hiểu biết của chúng tôi về Julia là thực tế rằng cô ấy là một người phụ nữ có chuyên môn về trí tuệ và chuyên môn vĩ đại quen với việc thực hiện dưới áp lực mạnh mẽ, và một người có sự hiểu biết về sự phức tạp của các trạng thái cảm xúc. Ngoài việc đặt lỗ hổng mới của mình vào một bối cảnh rất đặc biệt, điều này làm cho tất cả trở nên đau thương hơn khi cô cảm thấy rằng mình đã mất kiểm soát cả sự nghiệp và bản thân cơ bản của mình. Cô cũng nhận thức sâu sắc về việc được nói đến như thể cô không có mặt, khi Georg và Tiến sĩ Vilfort nói về cô ở người thứ ba.

Đoàn đúc của ngôi sao Đan Mạch Bang, người đã nổi tiếng vớiQuảng trường, là sắc sảo; Vilfort lôi cuốn của anh ta ban đầu xuất hiện như thể hiện một lượng gravitas chuyên nghiệp trấn an, nhưng ngày càng chúng ta thấy những dấu hiệu của một thái độ bảo trợ, độc đoán đối với bệnh nhân. Khi Julia ngày càng nghi ngờ về Vilfort, các yếu tố kinh dị và phim kinh dị leo lên dần dần, cho đến khi chúng được khuếch đại đến cực đoan trong hành động cuối cùng của bộ phim. Đây là nơi khán giả có thể cảm thấy rằng bộ phim đi quá xa, không chỉ trong việc giới thiệu một sổ đăng ký mới của sự phong cách - nhưng người điều hành chơi một cách thành thạo ở đây, khiến chúng ta không chắc chắn về những gì chúng ta đang thấy, và mức độ mà sự trầm cảm của Julia đã trở nên đầy -Blown Tâm thần.

Julia thay đổi các chế độ từ cảnh này sang cảnh khác, và hiệu suất phi thường của Leuenberger được điều chỉnh với chuyên môn bắt giữ, phù hợp với động lực của một bộ phim duy trì một sổ đăng ký hạn chế tinh tế cho đến khi kết thúc crescendo - tương tự âm nhạc là không thể tránh khỏi. Và một điểm số đầy tâm trạng, lặng lẽ của Diego Ramos Rodriguez được tích hợp khéo léo với tiết mục của chính Julia về Schubert, Beethoven và Mozart. Được bắn một cách thanh lịch bởi Robert Oberrainer trong một chế độ hiện thực trong khí quyển cao, đây là một bộ phim hoàn toàn được phối hợp với kỹ năng, và một bộ phim rất rắc rối.