?Hơn bao giờ hết?: Đánh giá Cannes

Đạo diễn: Emily Atef. Pháp/Đức/Luxembourg/Na Uy. 2022. 122 phút

Một người phụ nữ mắc bệnh nan y quyết định làm chủ cái chết của mình trong bộ phim thẳng thắn, nhạy cảm này của đạo diễn/đồng biên kịch người Pháp gốc Iran từng đoạt giải thưởng Emily Atef (Giết tôiVà3 ngày ở Quiberon), được lấy cảm hứng từ cuộc chiến với căn bệnh ung thư của người mẹ quá cố của cô. Với những pha quay tuyệt vời của Vicky Krieps và Gaspard Ulliel quá cố ? trong vai diễn cuối cùng của anh ấy? như một cặp đôi đang phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn nhất,Hơn bao giờ hếtthuyết phục, thay vì ép buộc, khán giả nhìn thẳng vào cái chết và chứng minh sự khẳng định của cuộc sống một cách đáng ngạc nhiên trong quá trình này.

Hơn bao giờ hếttránh xa những cái bẫy kịch tính về cuộc sống cuối đời với trọng tâm nhẹ nhàng truyền thống để tập trung vào những câu hỏi gai góc hơn, có thể gây khó chịu hơn.

Ra mắt ở một khía cạnh không chắc chắn? nơi Krieps cũng gây ấn tượng với vai Hoàng hậu Elisabeth của Áo trong Marie Kreutzer?sCorsage?Hơn bao giờ hếtsẽ thu hút sự chú ý nhờ tính thủ công cao ở cả hai mặt của máy ảnh. Cả màn trình diễn và khung cảnh tuyệt đẹp của bộ phim đều xứng đáng được trình chiếu trên màn ảnh rộng đã được lên kế hoạch ở các lãnh thổ bao gồm các lãnh thổ đồng nghiệp Pháp và Na Uy, và rất có thể bộ phim sẽ tìm được vở kịch sân khấu xa hơn.

Kể từ thời điểm chúng tôi gặp Hélène (Krieps), 33 tuổi, cô ấy đã là một người xa lạ với chính làn da của mình. Đang mặc quần áo cho một bữa tiệc tối, cô ấy trở nên thất vọng khi không có bộ quần áo nào vừa vặn; khi ở đó, và mặc dù ở giữa bạn bè, cô ấy cư xử như cá mắc cạn. (Nước, cho dù đó là sự thanh bình êm đềm của một vịnh hẹp êm đềm hay những con sóng xô vào hỗn loạn, là một trong những mô-típ chính của bộ phim). Thông qua cuộc trò chuyện nghiêm túc và sự bộc phát cuối cùng của Hélèn, rõ ràng là không ai biết cách đối mặt với sự thật rằng Hélène mắc một căn bệnh về phổi sẽ giết chết cô ấy trừ khi tìm được người hiến tặng để cấy ghép; điều gì đó mà Hélène không chắc cô ấy có muốn hay không.

Việc giải quyết các nhu cầu của cô ấy tỏ ra khó khăn đối với Hélène, vì dường như mọi người khác đều có ý kiến; Mathieu (Ulliel), người chồng yêu quý của cô, muốn cô sống sót bằng bất cứ giá nào. Tìm kiếm trực tuyến cho câu trả lời? ?phải làm gì khi bạn sắp chết?, cô ấy gõ ? Hélène tình cờ xem được blog của một bệnh nhân ung thư người Na Uy tên là ?Mister? và ngay lập tức bị ấn tượng bởi thái độ vô nghĩa của anh ấy và khung cảnh tuyệt đẹp của ngôi nhà bên vịnh hẹp của anh ấy.

Sau khi kết bạn trực tuyến với Mister, người duy nhất có vẻ giống cô ấy, cô ấy nói với Mathieu đang không vui rằng cô ấy sẽ đi du lịch đến Na Uy một mình để kết nối lại với chính mình; cô ấy khao khát sự im lặng, cô ấy nói, và ánh sáng. Vì vậy, thật là sốc khi cô đến Na Uy và phát hiện ra rằng Mister, tên thật Bent (diễn viên kỳ cựu người Na Uy Bjorn Floberg) không hoàn toàn như những gì cô mong đợi, rằng sự im lặng của ngọn núi khiến cô điếc tai và ánh sáng vô tận khiến cô không thể ngủ được. . Bộ phim cho chúng ta biết những quan niệm lãng mạn có thể dễ dàng bị dập tắt ngay cả khi bạn sắp chết.

Chủ nghĩa hiện thực lộn xộn đó là trung tâm củaHơn bao giờ hết,mà thay vào đó, tránh những cái bẫy kịch tính về cuộc đời khoa trương, nhẹ nhàng truyền thống để tập trung vào những câu hỏi gai góc hơn, có thể gây khó chịu. Bạn vẫn có thể tận hưởng niềm vui của cuộc sống chứ? âm nhạc, hút thuốc, tình dục, rượu vang? ngay cả khi bạn đang đối mặt với sự kết thúc? Có ai khác có thể có tiếng nói về cách bạn cư xử không? Và về cơ bản, ích kỷ khi sắp chết có ổn không?

Nửa đầu phim diễn ra tại căn hộ đô thị nhỏ của Hélène và Mathieu ở Bordeaux; một nơi ngột ngạt thích hợp? nếu trong nước ấm cúng? đặt ra cho cuộc đấu tranh của Hélène?s để hòa giải cảm xúc của mình với cảm xúc của người khác ? đặc biệt là Mathieu, người mà cô có mối quan hệ sâu sắc. (Có thể cảm nhận được phản ứng hóa học giữa Krieps và Ulliel). Trong những cảnh này, bảng màu bị tắt, hành động bị giới hạn ở nhà của cặp vợ chồng, bối cảnh u ám của bệnh viện nơi cô được cho biết các lựa chọn của mình bị hạn chế.

Tuy nhiên, ngay cả ở quy mô thu nhỏ này, chúng ta thấy rằng Hélène không phải vậy? từ chối được không? được xác định bởi căn bệnh của cô ấy. Cô ấy chỉ trích những lời vô vị trống rỗng, chỉ trích những người gọi cô ấy là người dũng cảm, ghét việc Matthieu đang làm cô ấy đau buồn. Những phân cảnh chính nói lên sự sống động bướng bỉnh của cô ấy, sự tức giận của cô ấy đối với căn bệnh đang tước đi những gì cô ấy từng coi là đương nhiên. Nỗ lực quan hệ tình dục với Matthieu kết thúc với việc cô ấy khó thở một cách sai lầm, thất vọng về mọi mặt. ?Nó không quan trọng,? anh ấy nói, nhưng cô ấy đang quẫn trí. Sau đó, họ tham dự một buổi hòa nhạc, cùng nhau lắc lư, mặt nạ dưỡng khí của cô ấy phát sáng dưới ánh đèn neon.

Khi Hélène lên đường tới Na Uy, điểm số của Jon Balke? tăng lên, khung cảnh công nghiệp nhường chỗ cho bầu trời rộng lớn và những ngọn núi phủ tuyết, được nhà quay phim Yves Cape ghi lại trong tất cả vinh quang khuấy động tâm hồn của chúng. Khi Hélène dần quen với môi trường xung quanh mới và phát triển tình bạn với Bent, cô bắt đầu di chuyển đồng bộ với nhịp điệu đơn giản của thiên nhiên. Những điều này được ghi lại chi tiết bởi nhà thiết kế âm thanh Nicolas Cantin, người cũng đặt thang đo hơi thở của con người ? rách rưới, nông cạn, sâu sắc, đam mê? ở trung tâm khung cảnh âm thanh đầy sức gợi của bộ phim.

Một mình ở Na Uy, Hélène có thể đơn giản sống trong thời điểm hiện tại, bị tước bỏ mọi trách nhiệm rộng lớn hơn, mọi suy nghĩ đau đớn về tương lai. Nhưng khi Mathieu đến, cố thuyết phục vợ quay lại điều trị thì rõ ràng một trong hai người phải hy sinh vì người kia.