'Monica': Đánh giá Venice

Giám đốc. Andrea Pallaoro. Mỹ/Ý. 2022. 112 phút.

Trace Lysette đảm nhận một vai diễn điện ảnh kinh điển và biến nó thành của riêng mình trongMonica,một bộ phim truyền hình diễn xuất đầy ấn tượng và trầm lặng kể về một đứa trẻ bị ghẻ lạnh trở về trong vòng tay chông gai của gia đình khi trưởng thành trong những ngày cuối cùng của mẹ cô. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Andrea Pallaoro loại bỏ tình cảm dễ dãi và việc truyền đạo trong bộ phim cảm động này, cho phép khán giả thực hiện cuộc hành trình với Monica và khám phá câu chuyện của cô trên đường đi. Trải nghiệm sống của Lysette với tư cách là một người phụ nữ chuyển giới, phản ánh trải nghiệm của nhân vật cô, giúp nam diễn viên mang đến một màn trình diễn nội tâm, mạnh mẽ, lóe lên những mảnh tinh thần giữa sự tổn thương, dè dặt và khả năng phục hồi vô tận. Bạn có thể cảm nhận được nỗi đau của Monica, cảm nhận được quá khứ của cô ấy.

Một bộ phim trên hết về tình yêu

Với Patricia Clarkson đóng vai người mẹ đang hấp hối của Monica, Eugenia, hay Jeanie, đây là một tác phẩm được sáng tác tuyệt vời, thường sử dụng sự im lặng và sự đụng chạm làm cảm xúc chủ đạo. Nó luôn yên tĩnh, ngoại trừ những bài hát xung quanh từ đài phát thanh ('Common People' của Pulp thường là một bài hát thích hợp), nhưng Lysette là một sự hiện diện hùng hồn mà không cần phải đưa ra 'bài phát biểu' mà các bộ phim khác yêu cầu. Diễn xuất, đôi khi hơi uể oải, đến một cái kết hơi khó hiểu nhưng vẫn hiệu quả, đây là một bộ phim dành cho những khán giả thượng lưu, ham hiểu biết về xã hội và có lẽ sẽ có giải thưởng - diễn xuất của Lysette sẽ mang lạiMonicamột số phương tiện truyền thông nóng. Đây là buổi chiếu In Competition tại Venice, bộ phim thứ ba của Pallaoro làm được điều đó: bộ phim cuối cùng, lạnh lùng hơnHannah,đã giành giải diễn xuất cao nhất cho Charlotte Rampling.

Máy ảnh của Pallaoro và Katelin Arizmendi luôn sát cánh cùng Monica - đây là một 'bộ phim dành cho phụ nữ' kinh điển - bắt đầu bằng hình ảnh đầu tiên đầy thu hút của cô ấy trên giường phơi nắng, ánh đèn neon nhường chỗ cho ánh sáng màu cam trên mặt nạ mắt của cô ấy rồi lắng xuống lên mái tóc bóng mượt của cô ấy trong chiếc xe mui trần màu đỏ nóng. Đó là một bảng màu - đỏ, cam, xanh lam - sẽ cháy rụi trong phần còn lại của bộ phim, đôi khi bùng cháy. Nhưng cả Monica lẫn chiếc xe của cô đều không ở tình trạng tuyệt vời: người bạn đồng hành duy nhất của cô là chiếc điện thoại, nơi cô để lại tin nhắn cho một người tình đã xa cách, và nghe tin mẹ cô bị bệnh trước khi mát-xa thầm lặng cho một khách hàng (điều này không bao giờ rõ ràng trongMonica,nhưng hoạt động mại dâm chắc chắn là quá khứ của cô ấy, và đôi khi là hiện tại của cô ấy).

Chuyến lái xe kéo dài hai ngày sẽ đưa Monica về nhà ở Cincinnati, đến một ngôi nhà cũng đã trải qua những ngày tươi đẹp hơn. Mẹ cô, Jeanie, không còn sống được bao lâu nữa, và sự trở lại của Monica được sắp đặt bởi một người chị dâu (Emily Browning) mà cô chưa từng gặp mặt. Jeanie bây giờ không nhận ra Monica, trong một cảnh tượng kinh hoàng, và cô cũng đã bỏ lại anh trai Paul (Joshua Close) khi trốn đến California. Một người chăm sóc người Mexico, do Adriana Barraza thủ vai, hoàn thành bộ tứ. Nhưng đây không phải làMột người phụ nữ tuyệt vời: ngoại trừ một điều, theo nghĩa đen, sự suy sụp, Monica không bao giờ có được bài phát biểu đó. Jeanie cũng không, và Clarkson thích thú trong việc thể hiện nhân vật Jeanie để khán giả có thể thấy được sự cứng cỏi và bướng bỉnh đã khiến gia đình tan vỡ, bên cạnh tình mẫu tử đã đưa cô đến một sự hòa giải mà cô không bao giờ có thể diễn tả bằng lời.

Pallaoro, một người Ý sống và làm việc ở California, đã nổi tiếng nhờ những bộ phim tránh lời thoại và tốn thời gian, nhưHannah, và tiền thân của nó, năm 2013Medea. Tuy nhiên, điều này ấm áp hơn bộ phim rỗng tuếch của Rampling: có điều gì đó về sự hiện diện trên màn ảnh của Lysette hét lên sự sống giữa sự hóa thạch đang diễn ra xung quanh cô ấy, và điều mà Pallaoro thể hiện trong một cảnh cô ấy nhảy theo một bản nhạc pop Ý sến sẩm một bài hát khác, trong đó cô ấy đợi trong một quán bar và sau đó tự tay nhận lấy sự thỏa mãn tình dục. Chúng ta không được phép quên rằng cuộc sống không chỉ nguy hiểm đối với cá nhân Monica mà còn nguy hiểm về mặt thể chất.

Thiết kế sản xuất của Andrew Clark kết hợp độc đáo với máy quay của Arizmendi: ngôi nhà của gia đình là một nơi bóng tối, nơi những món trang sức của Jeanie lấp lánh trái phép trên cổ Monica, và hồ bơi cạn nước bị bao phủ bởi thảm thực vật của chính nó.Monica,một bộ phim trên hết về tình yêu, có thể kết thúc bằng một nốt nhạc ấp úng xét đến tình hình chính trị hiện đang xoay quanh Quốc ca Hoa Kỳ và tương lai của các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội của đất nước, nhưng dù sao thì rõ ràng rằng Monica, bản thân cô, sẽ luôn yêu và được yêu.