'Martin Eden': Đánh giá Venice

Đạo diễn: Pietro Marcello. Ý/Pháp. 2019. 129 phút

Nổi tiếng với việc tạo ra những bộ phim tài liệu nghệ thuật không thể phân loại, lơ lửng đâu đó giữa thực tế và trạng thái trốn chạy điện ảnh, và một bộ phim hư cấu kỳ lạ và đáng yêu không kém mang tênLạc lối và xinh đẹp, đạo diễn người Ý Pietro Marcello cuối cùng đã chấp nhận kinh phí lớn hơn và cách kể chuyện tuyến tính hơn trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1909 của nhà văn 'Call of the Wild' Jack London. London là một trong những nhân vật văn học nổi tiếng đầu tiên của kỷ nguyên hiện đại, và Martin Eden là bildungsroman của ông, câu chuyện về quyết tâm trở thành nhà văn của một thủy thủ người California không xu dính túi, không học hành.

Cuộc hành trình của một anh hùng lạc quan kinh điển với phần cuối tua nhanh được chơi độc đáo

Chuyển địa điểm hành động đến Naples và thời gian đến 20^thsự kết hợp thế kỷ tập trung vào đâu đó vào cuối những năm 1960, Marcello và nam diễn viên chính đầy tận tâm, hấp dẫn Luca Marinelli mang đến một câu chuyện luôn đáng xem về câu chuyện cũ kỹ của người nghệ sĩ đang gặp khó khăn, thú vị hơn ở phong cách và kết cấu thay đổi hình dạng hơn là theo cách truyền thống. cốt lõi kịch tính. Giành chiến thắng ở hạng mục Nền tảng của Toronto sau khi được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Venice,Martin Edencó thể mong đợi một suất chiếu rạp uy tín ở hai lãnh thổ hợp tác sản xuất là Ý (01 Phân phối từ ngày 4 tháng 9) và Pháp (Shellac từ ngày 16 tháng 10). Doanh số bán hàng tiếp theo được công bố sau Toronto bao gồm Kino Lorber cho Hoa Kỳ.

Khán giả không phải người Ý sẽ bỏ lỡ sự thay đổi liên tục giữa phương ngữ Neapolitan và tiếng Ý 'đúng chuẩn' vốn là một phần kết cấu của bộ phim với khung cảnh âm thanh phong phú và đa dạng, trong đó những ý tưởng mâu thuẫn nhau về sự hoàn thiện bản thân và lòng trung thành với giai cấp tranh giành sự chú ý của chúng ta. Nhưng thật dễ dàng để tất cả mọi người thấy rằng Martin Eden hai mươi tuổi vô duyên của Marinelli giống như cá ra khỏi nước khi được Arturo Orsini, một chàng trai trẻ được anh cứu thoát khỏi một vụ đánh đập ở cảng, người đến từ một nơi nào đó, mời về nhà. một gia đình tư sản khá giả mà Martin rõ ràng không quen dành thời gian cho họ.

Ở đó, giữa những đồ nội thất bóng loáng, với một loạt dao kéo khó lựa chọn, Martin gặp Elena, em gái của Arturo (Jessica Cressy), một bông hoa trong nhà kính mỏng manh, kín đáo. Đó là tình yêu từ cái nhìn đầu tiên dành cho người thủy thủ bốc đồng, không nhiều lắm đối với Elena, người coi nhân vật quyến rũ nhưng thô lỗ này là một người đàn ông hoang dã được thuần hóa bởi văn hóa. Martin ủng hộ điều đó: anh ấy học sách giống như cách anh ấy lau nước sốt mì ống trên bàn ăn Orsini, với sự thèm ăn không che giấu.

Phần tiếp theo là cuộc hành trình của một anh hùng lạc quan kinh điển với phần cuối tua đi nhanh được chơi độc đáo, khi chúng ta theo chân Martin trải qua một cuộc sống khó khăn khi đảm nhận những công việc tầm thường, hoặc đơn giản là bị đói, để viết những câu chuyện và bài thơ liên tục bị từ chối bởi chính quyền. tạp chí mà anh ấy gửi chúng đến. Bị người anh rể là chủ cửa hàng thô lỗ của mình cản trở, anh ta chuyển đến những căn nhà trọ rẻ tiền ở vùng ngoại ô nông thôn của Naples cùng với góa phụ tốt bụng Maria (Carmen Pommella) và các con của cô ấy, suốt thời gian đó viết những bức thư dài cho Elena. Nếu bây giờ cô ấy đã bị anh ta mê hoặc về mặt tình cảm, thì cô con gái đoan trang của giai cấp tư sản này cũng nói rõ, giống như rất nhiều người xung quanh anh ta, rằng cô ấy coi việc viết của người yêu mình là lãng phí thời gian: chắc chắn mục đích chung của việc cải thiện văn hóa là rằng nó cho phép bạn có được một công việc tốt và ổn định cuộc sống?

Chỉ có Russ Brissenden (Carlo Cecchi), một người giàu có, mệt mỏi, ốm yếu, nghiện rượu và có niềm tin cực đoan vào các nguyên lý của chủ nghĩa xã hội, mới khuyến khích Martin chống lại những nỗ lực của tầng lớp trung lưu nhằm biến thiên tài thành kẻ tầm thường. Trong khi đó, người đẹp thuộc tầng lớp lao động Margherita (Denise Sardisco), cũng xác thịt như Elena và thanh tao, đang chờ đợi Martin quay trở lại với cô.

Cắt tóc, điện thoại, xe lửa, ô tô và máy đánh chữ Olivetti cũ mà Martin dùng để viết đặt chúng ta vào một nước Ý thời hậu chiến, nhưng các tín hiệu khác (đặc biệt là trang phục) làm thay đổi thang thời gian. Một cuộc họp của các công nhân đình công mà Russ và Martin tham dự dường như gần gũi hơn với những năm đầu thập niên 20.^thBối cảnh thế kỷ của cuốn tiểu thuyết ở London, một thế giới được ghi lại ngay từ đầu phim trong những thước phim nitrat bị xói mòn về một cuộc biểu tình năm 1920 do nhà vô chính phủ người Ý Errico Malatesta phát biểu. Giống như Eden của London, Martin bị kích thích bởi chủ nghĩa Darwisnism xã hội của nhà triết học gần như bị lãng quên Herbert Spencer, và tán thành một tín điều về chủ nghĩa cá nhân cấp tiến có nhiều điểm chung không nhiều với những người theo chủ nghĩa vô chính phủ như Malatesta mà với những người theo chủ nghĩa tự do mới ngày nay.

Đạo diễn đã chơi quá tay trong một kết thúc mang tính biểu tượng đáng nghi vấn, một nỗ lực vụng về nhằm kết nối thế giới sách của London với tình trạng không khoan dung chủng tộc đang gia tăng ở Ý của Matteo Salvini. Thật đáng tiếc, bởi vì Marcello là một đạo diễn hầu như không giáo điều, người có tài tạo ra những sợi dệt hình ảnh và âm nhạc phong phú xung quanh những cốt truyện bí ẩn đã không hề bỏ rơi ông trong một bộ phim đạt được, ở đây và ở đó, sự kết hợp trữ tình giữa quá khứ và hiện tại trong khi tôn vinh sức sống. của tầng lớp lao động Naples.