'Tạo sóng: Nghệ thuật âm thanh điện ảnh': Cannes Review

Đạo diễn: Midge Costin. CỬA. 2019. 94 phút

Steven Spielberg nói trong chuyến khám phá toàn diện về lịch sử, kỹ xảo và ảnh hưởng của âm thanh trong phim: “Tai của chúng ta dẫn mắt chúng ta đến nơi câu chuyện diễn ra. Anh ấy là một trong những nhà làm phim ngôi sao có uy tín ấn tượng – những người khác bao gồm Barbra Streisand, George Lucas, Ryan Coogler, Sofia Coppola, David Lynch, Ang Lee và Robert Redford – những người tham gia vào phim của Costin đã nhấn mạnh tầm quan trọng của âm thanh đối với trải nghiệm điện ảnh của chúng ta . Hấp dẫn và giàu thông tin, đây là bộ phim 'phải xem' đối với sinh viên điện ảnh cũng như người hâm mộ.

Đạo diễn Midge Costin tiếp cận chủ đề của mình bằng cả uy quyền và sự nhiệt tình lan tỏa

Và đây là một điểm cần lưu ý. Thành phần hình ảnh của điện ảnh chi phối trải nghiệm ý thức của chúng ta đến mức nó được nhúng vào ngôn ngữ mà chúng ta sử dụng để mô tả nó: chúng tađồng hồ một bộ phim, chúng tôixemđiện ảnh, đạo diễn có mộttầm nhìncho bộ phim của họ. Âm thanh, một người được phỏng vấn nói, là lén lút. Nó ở dưới radar. Nhưng nó cần thiết cho sự hiểu biết của chúng ta, không chỉ về những gì trên màn hình mà còn về những gì đang diễn ra bên ngoài khung hình. Một phần thú vị của bộ phim này là cảm giác khám phá được điều gì đó đã có từ lâu. Sau buổi ra mắt ở Tribeca, bộ phim sẽ được trình chiếu như một phần của Cannes Classics và việc đặt chỗ thêm tại liên hoan phim dường như là điều được chấp nhận. Thành công vừa phải ở rạp chiếu và đặc biệt là trên nền tảng VOD cũng có khả năng xảy ra.

Đạo diễn Midge Costin đã là biên tập viên âm thanh của Hollywood trong hơn hai thập kỷ và là Giáo sư Kay Rose về Nghệ thuật Âm thanh tại Trường Nghệ thuật Điện ảnh USC. Cô ấy tiếp cận chủ đề của mình bằng cả uy quyền và sự nhiệt tình có sức lan tỏa. Một vài nghiên cứu điển hình được lựa chọn kỹ càng mang lại cái nhìn sâu sắc hơn về sự đóng góp của âm thanh vào trải nghiệm xem phim. Chuỗi trận chiến mở đầu trên bãi biển củaCứu binh nhì Ryanđặc biệt nổi bật; về mặt trực quan, góc nhìn hẹp và thiếu cảnh quay rộng đặt chúng ta trên mặt đất đầy đạn bên cạnh Tom Hanks, nhưng chính âm thanh, bộ phim lập luận, mới thể hiện được quy mô của sự kinh dị. Điểm cuối cùng khi được đưa ra được mô tả là “giống như một chiếc bè cứu sinh” mà khán giả có thể bám vào.

Trong những năm đầu của điện ảnh âm thanh, mỗi hãng phim chủ yếu dựa vào thư viện âm thanh có sẵn của riêng mình – Costin cắt ghép một bộ sưu tập các cảnh quay, từ phim phương Tây đến phim tội phạm cho đến Three Stooges, tất cả đều sử dụng cùng một hiệu ứng âm thanh nảy ngược. Mọi thứ bắt đầu trở nên thú vị khi các đạo diễn như Welles (người đã đưa kiến ​​trúc âm thanh trong chuyên môn phát thanh của mình lên màn ảnh rộng), Hitchcock và Lean đã thể hiện phong cách sáng tạo của riêng họ vào âm thanh cũng như hình ảnh.

Tuy nhiên, phải đến những năm 1970, việc sử dụng âm thanh mang tính thử nghiệm và mạo hiểm mới trở thành xu hướng phổ biến. Những người được phỏng vấn bao gồm Walter Murch, người coi John Cage và nhạc cụ cụ thể là những người có ảnh hưởng, và Ben Burtt, người đã rời khỏi trường điện ảnh để thu thập hiệu ứng âm thanh để lồng tiếng cho Wookiees trongChiến tranh giữa các vì sao(cuối cùng họ chọn tiếng ồn ào của một con gấu tham lam đang gầm gừ thiếu kiên nhẫn để được cho một lát bánh mì).

Bộ phim chứa đầy những tiết lộ hấp dẫn như vậy. Chúng tôi biết được rằng tiếng gầm của động vật đã được kết hợp với tiếng ồn của động cơ máy bay chiến đấu phản lực trongSúng hàng đầu; âm thanh của gió được coi là một đặc điểm riêng trongNúi Brokeback. Đôi khi, có cảm giác như thể một nhà ảo thuật đang tiết lộ các phương pháp đằng sau sự lừa dối của mình. Tuy nhiên, trong trường hợp này, điều kỳ diệu không chỉ vẫn còn nguyên vẹn mà còn để lại cho chúng ta sự đánh giá cao mới đối với những người đã thiết kế ra thế giới âm thanh khiến những bức tranh trở nên sống động.