'Đáng yêu': Đánh giá Karlovy Vary

Đạo diễn/người giám sát: Lilja Ingolfsdottir. Na Uy. 2024. 101 phút

Để mô tả cuộc hôn nhân giữa Maria (một Helga Guren thô sơ, đáng chú ý) và Sigmund (Oddgeir Thune) như một chiến trường sẽ gợi ý rằng có hai bên tham chiến. Nhưng Sigmund, một nhạc sĩ, đi công tác xa trong thời gian dài, để lại Maria quản lý bốn đứa con (hai đứa lớn ủ rũ từ cuộc hôn nhân đầu tiên, hai đứa nhỏ với Sigmund), một gia đình ở Oslo hỗn loạn và một sự nghiệp khó khăn, chùn bước. Khi Sigmund cân nhắc khả năng ly hôn, Maria nhận ra rằng không chỉ cuộc hôn nhân của cô tan vỡ mà sự tức giận của cô là liều thuốc độc trong cuộc đời cả hai. Diễn xuất xuất sắc và kịch bản sắc sảo, bộ phim ấn tượng đầu tay này của Lilja Ingolfsdottir mang đến một cái nhìn sâu sắc và đồng cảm về công việc kinh doanh lộn xộn khi chia tay.

Kỹ năng kể chuyện của Ingolfsdottir được thể hiện rõ qua cách cô ấy khơi dậy sự đồng cảm của khán giả trong suốt bộ phim.

Ingolfsdottir thực hiện bước chuyển sang lĩnh vực đạo diễn sau nhiều thập kỷ làm phim ngắn. Bối cảnh Oslo và chủ đề về sự bất hòa trong mối quan hệ có thể được so sánh vớiNgười tồi tệ nhất thế giớiTuy nhiên, đây là cách kể chuyện có đầu óc nghiêm túc và bộc lộ cảm xúc, có nhiều điểm chung với tác phẩm của các nhà làm phim Scandinavia tập trung vào phụ nữ như Susanne Bier. Vì vậy, phim sẽ tìm được khán giả dễ tiếp nhận ở các lễ hội tiếp theo và khi ra mắt trong nước vào tháng 10. Có một sự lựa chọn âm nhạc quá sức làm suy yếu một chút thời điểm quan trọng, nhưng mặt khác, đây là cách kể chuyện trưởng thành, tự tin sẽ khiến bất kỳ ai đã từng tranh cãi về việc phân loại tất và nhiệm vụ gia đình sẽ cảm thấy khó chịu khi xem.

Ngoài việc viết kịch bản, Ingolfsdottir còn đảm nhận nhiệm vụ biên tập và thiết kế sản xuất, đồng thời kỹ năng kể chuyện của cô được thể hiện rõ qua cách cô thu hút sự đồng cảm của khán giả trong suốt bộ phim. Câu chuyện được kể từ góc nhìn của Maria nên tất nhiên ban đầu chúng tôi đứng về phía cô ấy. Thông qua đoạn phim được giới thiệu bởi lời kể của Maria (sau này rõ ràng là cô ấy đang nói chuyện với một nhà trị liệu, do Heidi Gjermundsen Broch đóng một cách bình thản), chúng ta thấy được giai đoạn đầu trong mối quan hệ của cô ấy với Sigmund. Anh ấy quyến rũ một cách dễ dàng, được trời phú cho sức lôi cuốn đầy nắng đi kèm với vẻ ngoài đẹp trai tự nhiên và rất ít trách nhiệm trong cuộc sống. Nhưng Maria có một phẩm chất đặc biệt không kém - cô ấy tự tin, gợi cảm và đầy thách thức. Cô ấy là người phụ nữ biết chính xác mình muốn gì và thứ cô ấy muốn là Sigmund.

Bảy năm và hai đứa con sau, chúng tôi gặp lại Maria, người đang trải qua ngày tồi tệ nhất thế giới. Thẻ của cô ấy bị từ chối; đứa con út của cô đổ hết đồ trong gói ngũ cốc xuống sàn siêu thị; cô con gái lớn nhất của cô đang tích trữ những mối hận thù mà sau này cô có thể sử dụng để chống lại mẹ mình trong một cuộc tranh cãi. Chiếc máy ảnh cầm tay thực tế đang rung lên cùng với thái độ thù địch sôi sục của Maria khi Sigmund cuối cùng cũng về đến nhà. Tuy nhiên, trong suốt các cuộc tranh luận sau đó, chúng ta không còn cảm thấy đau lòng thay cho Maria nữa mà bắt đầu nhận ra toàn bộ mức độ độc hại của cô ấy.

Có một số cảnh nổi bật, trong hầu hết các trường hợp vì sức mạnh kịch tính của chúng - mặc dù một cảnh trong đó Maria đọc những câu thần chú tự lực trước gương, trong khi một bài hát cường điệu quá mức làm bão hòa bản nhạc, là một đánh giá sai. Hiệu quả hơn là cuộc gặp gỡ căng thẳng và dễ vỡ giữa Maria và mẹ cô (Elisabeth Sand), trong đó những lời chỉ trích hung hăng thụ động độc ác được ngụy trang thành “trêu chọc”, và Maria bắt đầu nhận ra nguồn gốc của những xung động phá hoại của chính mình.

Đau đớn không kém, nhưng nhẹ nhàng hơn vô cùng, là một cảnh trong văn phòng của bác sĩ trị liệu, trong đó Maria kiệt sức cuộn tròn trên ghế dài và lặng lẽ bắt đầu khóc. Đó là một bước ngoặt, đối với cả Maria và bộ phim, khiến chúng ta hy vọng về khả năng hòa giải và một cuộc bỏ phiếu tín nhiệm vang dội đối với các cơ quan tâm thần của Na Uy.