'La Chimera': Đánh giá tại Cannes

Đạo diễn/Scr: Alice Rohrwacher. Ý. 2023. 133 phút

Alice Rohrwacher biến cuộc phiêu lưu của một nhóm cướp mộ ở vùng đất xấu Etruscan phía bắc Rome thành một cuộc hành trình hiện sinh, đồng thời là lời ca ngợi sự mong manh của những điều đẹp đẽ trong cuộc sống và là một câu chuyện cảnh báo về việc chúng có thể dễ dàng bị mất như thế nào. Giống như nhân vật trung tâm của nó, một nhà ngoại cảm khảo cổ do nam diễn viên người Anh Josh O'Connor thủ vai, bộ phim kỳ lạ, lộn xộn và gây tiếng vang này nhằm mục đích khai quật kho báu bị chôn vùi. Và, giống như các cuộc khai quật bất hợp pháp tạo cơ sở cho câu chuyện của nó, nó thành công khi không quá lo lắng về sự gọn gàng và chính xác.

Một phần khung cảnh mộng mơ, một phần câu chuyện dân gian hiện đại

Neon đã giành được quyền của Hoa Kỳ trướcLa Chimerara mắt tại cuộc thi Cannes và cũng được ấn định phát hành ở Ý và Pháp, nhưng bộ phim không ngừng được phân loại này có thể gặp khó khăn trong việc bắt kịp mức độ phân phối quốc tế rộng rãi của các tác phẩm trước đây của đạo diễnNhững điều kỳ diệuVàHạnh Phúc Như La-xa-rơ.

Người ta dành rất ít thời gian cho việc chú giải tường thuật hoặc đánh dấu vị trí. Phải mất một thời gian mới tìm ra lý do tại sao nhân vật Arthur của O'Connor, một người Anh nóng nảy sống và ngủ trong bộ đồ vải lanh nhàu nát, lại bất hòa với nhóm thanh niên người Ý rách rưới ở độ tuổi 20 tại ngôi làng mà anh ta quay trở lại, khi bộ phim bắt đầu, trên một chuyến tàu quê chậm chạp. Họ là những thanh niên trong một ngôi làng gồm những người già, những người không thể rời đi, trong khi Arthur (do O'Connor thủ vai với cảm giác thích thú khi nhập vai thực sự phù hợp với nhân vật của anh ấy) là một người tốt bụng. của pháp sư tồi tàn, sống trong một túp lều tồi tàn được xây dựng dựa vào các bức tường của thị trấn - theo nghĩa đen là vượt quá tầm nhìn. Những người có một chút kiến ​​thức về địa phương sẽ nhận ra trong bối cảnh của bộ phim một vùng bờ biển và vùng nông thôn xung quanh Tarquinia, phía bắc Rome, nơi nền văn minh Etruscan thời tiền La Mã từng phát triển rực rỡ.

Như trong những câu chuyện nông thôn trước đây của mình, Rohrwacher cố tình tước đi những lá cờ địa lý của khán giả để đẩy câu chuyện vào lãnh thổ vừa là cảnh mộng mơ, vừa là truyện dân gian hiện đại. 'Thời điểm' của hành động cũng trơn trượt không kém: kiểu tóc, quần áo và xe hơi (đặc biệt là một chiếc Fiat 126 màu xanh lam cũ nát với tính cách vui vẻ riêng) gợi ý về cuối những năm 1980 nhưng thời gian bị kéo theo nhiều hướng khác nhau. Mạch tinh tinh tương tự được khai thác bằng một bản nhạc nền xen kẽ giữa nhà soạn nhạc opera thời Phục hưng Claudio Monteverdi và nghệ sĩ rock sân vận động người Ý Vasco Rossi.

Arthur hóa ra là một nhà tiên tri về những không gian bị chôn vùi, một đối tượng bị xuất thần khiến anh kiệt sức. Anh ta sử dụng một cây non hình chữ Y để cảnh báo anh ta về những hốc trống trong một khu vực rải rác những ngôi mộ Etruscan, tùy thuộc vào việc liệu quá khứ có còn tồn tại hay không.bia mộ(kẻ cướp mộ) đã đến thăm - có thể có hoặc không có đồ mộ bằng đất nung, đá cẩm thạch, đồng hoặc vàng. Có một khía cạnh của Robin Hood đối với những người bạn trong làng mà anh ấy sẽ sớm kết thân. Được dẫn dắt một cách lỏng lẻo bởi Pirro tài năng (Vincenzo Nemolato), họ là một nhóm các thủ lĩnh đã nhận Arthur làm người hướng dẫn tinh thần cho họ về tiền bẩn (những tờ tiền lira được đếm ở đây thực sự bẩn thỉu).

Giống như những ngôi làng, nhà ga và đường sá ở vùng nội địa nhếch nhác này, họ đã bị các thế lực xa xôi bỏ rơi - nghĩa là họ coi số tiền họ kiếm được từ việc đào bới ban đêm như một loại trợ cấp doanh nghiệp nông thôn tự trao cho mình. Theo một cách nào đó, họ sống qua ngày, dễ dàng và tự do, thích rượu vang, giống như những người Etruscans hiện đại theo khuôn mẫu (người ta cũng cho rằng họ tôn trọng quyền phụ nữ hơn và cởi mở hơn với sự linh hoạt về giới tính so với những người La Mã trượng phu). Bên dưới tình bạn thân thiết và sự ngưỡng mộ của họ đối với những thứ xinh đẹp mà họ tìm thấy trong những căn phòng được đào một cách tỉ mỉ bằng tay trong tảng đá tufa là một mạch máu bạo lực ngày càng lộ rõ ​​trước mắt.La Chimerarẽ vào vùng cao ngập nắng trong đêm chung kết duy nhất của nó.

Như trong tác phẩm trước của mình, Rohrwacher dường như đã viết lại câu chuyện từ một loạt tầm nhìn cá nhân mà cô triển khai giống như những tấm bích họa thời Trung cổ thời hiện đại. Một tập trung vào một biệt thự quý tộc lụi tàn là nơi sinh sống của Flora, cựu ca sĩ opera hống hách của Isabella Rossellini và người Italia vụng về (Carol Duarte), một giọng nữ cao mà cô nhận khi còn là sinh viên nhưng lại bị lợi dụng và lạm dụng khi còn là một người giúp việc. Đang nói chuyện với nhau, đám con gái trưởng thành tóc đỏ của Flora bay tới chạy lui như những con chim ưng đang săn bắt. Họ có thể thực sự tồn tại hoặc không - giống như Beniamina, một người con gái khác, người mà Arthur đã đính hôn nhưng đã biến mất kể từ đó.

Dường như hoạt động theo bản năng thậm chí còn rõ rệt hơn so với trường phái ấn tượngNhững điều kỳ diệu, Rohrwacher thử nhiều chiến thuật khác nhau – các nhân vật nói chuyện trực tiếp trước máy quay, một thi sĩ gảy đàn kể lại câu chuyện của Arthur như một nhà thơ hát rong, một số phân cảnh được tăng tốc một cách hài hước, theo phong cách Keystone-Cops.La Chimeramất thăng bằng thì nó lại tự lấy lại được quyền. Được quay với độ nhạy với ánh sáng tự nhiên (và bóng tối) do DoP Helene Louvart của Rohrwacher thực hiện, đây là một bộ phim về một thế giới xa lạ, nơi thiên nhiên bị tàn phá, người chết bị xúc phạm, trái đất bị tàn phá vì những điều tầm thường, ngắn ngủi. -lợi ích lâu dài và cộng đồng bị bỏ rơi. Nhưng đối với tất cả những thất bại và những nỗ lực không may mắn của chúng ta để sắp xếp mọi việc trở lại đúng đắn, nó nhắc nhở chúng ta rằng bằng cách nào đó vẻ đẹp vẫn tồn tại.