?Nội địa?: Đánh giá Luân Đôn

Đạo diễn/Scr: Fridtjof Ryder. Vương quốc Anh. 2022. 82 phút

Người mẹ mất tích là chất xúc tác cho hành trình đầy cảm xúc đầy biến động của đứa con trai trưởng thành của bà trong tác phẩm đầu tay mang tính thiền định của Fridtjof Ryder. Trước đây gọi làxoắn đen,được tài trợ một phần bởi chiến dịch Indigogo và được hỗ trợ bởi một bộ sưu tập các hãng sản xuất độc lập bao gồm Shakespeare Road của chính ngôi sao Mark Rylance, ngân sách vi môNội địađược ra mắt thế giới tại Liên hoan phim Luân Đôn, nơi Rylance sẽ là nhân vật chính thu hút sự chú ý của nó. Nó có thể dựa nhiều vào câu nói sáo rỗng quen thuộc về việc một người phụ nữ vắng mặt là động lực để một người đàn ông tìm thấy chính mình, nhưng ngôn ngữ hình ảnh hấp dẫn của biên kịch/đạo diễn đã đưa nó ra khỏi vũng lầy tường thuật tiềm tàng. Mặc dù nó có vẻ quá nội tâm đối với một vở kịch sân khấu, ngay cả với dấu ấn của Rylance, nhưng các yếu tố kinh dị dân gian của nó có thể lọt vào mắt xanh của những chuyên gia quan tâm đến đạo diễn trẻ này.

Freud sẽ có một ngày thực địa

Trong khi sự xem xét nội tâm đó làm choNội địamột đề xuất thích hợp, nó cũng có thể là một trong những điểm mạnh của bộ phim. Ryder (chỉ mới 20 tuổi khi quay bộ phim ở quê nhà Gloucester vào giữa năm 2020) dựa trên các yếu tố văn hóa dân gian truyền thống và ảnh hưởng của Lynchian? tất nhiên là tựa đề đó gợi nhớ đến chính của LynchĐế chế nội địa, còn về những trạng thái bị thay đổi và những bản sắc bị rạn nứt ? để khám phá tâm lý đang đau khổ.

Ở thành phố nhà thờ Gloucester phía tây nam nước Anh, nằm giữa những cảnh quan tuyệt đẹp của Forest Of Dean và Cotswolds, và một người đàn ông giấu tên (Rory Alexander bí ẩn) trở về nhà sau một khoảng thời gian mà chúng ta cho rằng, từ những bức tường trắng và những lo lắng câu hỏi, là một bệnh viện tâm thần. Điều đó, giống như phần lớn bộ phim, không bao giờ được giải thích rõ ràng, Ryder thích gợi ý hơn là giải thích.

Anh ấy ở lại với Dunleavy một thời gian ngắn, do Rylance thủ vai, người đã đăng ký tham gia dự án sau khi Ryder đăng kịch bản qua cửa nhà anh ấy và đóng vai trò là một trong nhiều nhà sản xuất điều hành, cũng như Trudie Styler. Dunleavy đóng vai một người cha đầy quan tâm (có thể là cha dượng), người đề nghị hỗ trợ chàng trai trẻ và một công việc tại gara nhỏ của anh ta, nhưng anh ta bị ám ảnh bởi những hình ảnh ác mộng về một khu rừng và mẹ anh ta, người đã biến mất không dấu vết. Cô là người gốc Romani, một cộng đồng du mục truyền thống có mối liên hệ sâu sắc với thế giới tự nhiên. Có lẽ đây là lý do tại sao người đàn ông tin rằng có thứ gì đó đang quan sát anh ta từ trên cây, khu rừng trở thành mối liên kết sống động giữa quá khứ và hiện tại của anh ta.

Chứng hoang tưởng ngày càng tăng và sự tuyệt vọng về câu trả lời đã dẫn anh ta vào những cuộc gặp gỡ với những giai điệu và sự kỳ lạ khác nhau. Một cuộc cãi vã với một người bạn cũ gợi ý về những xung đột không thể quên trong quá khứ. Anh ấy tham gia vào một cuộc thảo luận sôi nổi về khoai tây chiên giòn với thợ cơ khí John (Shaun Dingwall). Và trong một nhà chứa địa phương? được gọi một cách rõ ràng là Nữ hoàng Tiên nữ? người đàn ông bị choáng ngợp bởi cuộc diễu hành của những bức tượng trắng thạch cao và bắt đầu kết nối với một gái mại dâm mà anh ta tin là mẹ mình. Freud sẽ có một ngày thực địa.

Tâm trạng như mơ cho thấy mọi thứ có thể không giống như vẻ ngoài của nó, nhưng Ryder vẫn tồn tại với cảm giác mơ hồ này đến mức thất vọng. Quá phụ thuộc quá nhiều vào giọng nói liên tục của mẹ (mặc dù được truyền tải bằng âm sắc đặc trưng của Kathryn Hunter), trong đó bà than thở rằng mối quan hệ của bà với con trai lại mâu thuẫn với nội tâm của bà như thế nào. Những khoảnh khắc mạnh mẽ hơn đến từ những tương tác có cơ sở hơn giữa Alexander và Rylance, Rylance sau này mang đến phẩm giá và sức hấp dẫn cho vai một người đàn ông giàu lòng nhân ái, người có thể khiến cả thế giới mệt mỏi nhưng muốn dạy cho người giám hộ của mình cách vượt qua giông bão và giữ đôi chân của mình trên mặt đất. Đó là một nhiệm vụ vô ơn, nhưng anh ấy vẫn kiên trì với lòng tốt của mình.

Ryder cũng sử dụng hiệu quả bối cảnh nông thôn của mình theo cách khiến Mark Jenkins nhớ đến?Mồihoặc Clio Barnard?Nước đen, với sự hỗ trợ vững chắc từ phi hành đoàn trẻ của anh ấy. Máy ảnh của Ravi Doubleday rình mò khắp khu rừng rộng lớn, đặt ngôi nhà thiếu ánh sáng của Dunleavy vào chính góc của một khung hình màu đen rộng lớn. một nơi trú ẩn nhỏ không thể tránh khỏi các yếu tố, cả môi trường và tâm lý. Bản nhạc u sầu của Bartholomew Mason cũng vạch ra ranh giới giữa con người và thiên nhiên, cũng như thiết kế âm thanh; chuyển động của cơ thể Alexander thường phát ra âm thanh giống như cành cây, kêu cót két trong gió.