'Trong hoàng hôn': Đánh giá về San Sebastian

Giám đốc. Sharon Bart. Litva/Pháp/Cộng hòa Séc/Serbia/Bồ Đào Nha/Latvia. 2020. 128 phút.

Là một trong những nhà làm phim có thể được gọi một cách hợp pháp là 'tác giả của tác giả', đạo diễn người Litva Sharunas Bartas đã dành phần lớn sự nghiệp của mình trong bóng tối để sử dụng tựa tiếng Anh cho bộ phim mới của mình. Với ít sự tiếp xúc với thương mại, anh ấy đã tồn tại như một sự hiện diện thường xuyên, nếu đôi khi là ngoài lề trong mạch lễ hội. Sau phong độ kém cỏi gần đây, những người ngưỡng mộ tác phẩm trước đây của anh có thể yên tâm rằngTrong lúc hoàng hônlà câu chuyện hay nhất của anh ấy trong nhiều năm, một câu chuyện chiến tranh Litva khắc nghiệt, u ám.

Gần gũi hơn với câu chuyện chính thống so với tác phẩm trước đó của ông, tuy nhiên, nó tạo ra một cảm giác bi kịch đáng ngại và một sự ảm đạm không thể tha thứ khiến nó trở thành dòng dõi mang tính đồ họa hơn của Elem Klimov.Hãy đến và xemvà của Sergei LoznitsaTrong sương mù. Nói cách khác, triển vọng xuất hiện của Bartas vẫn còn mong manh, nhưng các liên hoan phim và nền tảng thích hợp sẽ chú ý sau buổi ra mắt phim ở San Sebastian và đưa bộ phim vào Cuộc tuyển chọn chính thức của Cannes 2020.

Mặc dùTrong hoàng hônxây dựng lên một cái gì đó giống như cao trào của một bộ phim chiến tranh thông thường, phần lớn nó là một nghiên cứu về nhân vật và địa điểm có bầu không khí dày đặc, thậm chí đầy chất thơ.

Uy tín của những bộ phim mộng mơ thập niên 90 của Bartas nhưRất ít người trong chúng taVàNgôi nhà(ứng cử viên đích thực cho vị trí tiên phong của làn sóng 'điện ảnh chậm' của thế kỷ này) đã phần nào bốc hơi sau những tác phẩm kém thuyết phục gần đây bao gồmBình yên cho chúng ta trong giấc mơvà năm 2017sương giá, một bộ phim truyền hình về cuộc xung đột Ukraine với sự tham gia của Vanessa Paradis. Bây giờ đạo diễn chuyển đến vùng nông thôn Litva năm 1948, nơi một đội quân du kích cứng rắn đang cắm trại trong một khu rừng để chống lại chiến dịch chiếm đóng của quân đội Liên Xô.

Trong một trang trại gần đó, chủ đất lớn tuổi Pliauga (Arvydas Dapsys) trầm ngâm về những biến chứng trong cuộc đời mình và giải thích cho con trai nuôi Ute (Marius Povilas Elijas Martynenko) câu chuyện đằng sau mối quan hệ căng thẳng của ông với vợ (Alina Zaliukaite-Ramanauskiene), người có lý do để phẫn nộ với cuộc hôn nhân mà cô coi là thấp kém hơn mình. Khi cộng đồng gần đó phải chịu đựng một mùa đông khắc nghiệt và sự hiện diện của quân đội Liên Xô và các quan chức NKVD, nhà của Pliauga được một sĩ quan Nga đến thăm để đòi tiền cho Liên Xô từ những người dân địa phương nghèo khó.

Cuối cùng, Ute phải đối đầu với các đảng phái, nhưng họ tỏ ra nguy hiểm như người Nga - đặc biệt là đối với một số thành viên của họ, những người bị chỉ huy của họ nghi ngờ hợp tác với NKVD. Sau một đoạn tường thuật kéo dài chậm chạp, vấn đề cuối cùng cũng đi đến hồi kết khi Liên Xô thể hiện sức mạnh trừng phạt của mình và các đảng phái giải quyết sự khác biệt của họ một cách không thương tiếc.

Mặc dùTrong lúc hoàng hônxây dựng lên một cái gì đó giống như cao trào của một bộ phim chiến tranh thông thường, phần lớn nó là một nghiên cứu về nhân vật và địa điểm trong bầu không khí dày đặc, thậm chí đầy chất thơ, với những cảnh quay cận cảnh khuôn mặt (thường chìm trong bóng tối hoặc chiaroscuro dưới ánh nến) gợi nhiều liên tưởng như phong cảnh lộng gió của bộ phim hay những hình ảnh ấn tượng chỉ có một lần, như đàn cò bị bắt đứng ở phương xa mùa đông.

Mặc dù có rất ít hành động quyết định diễn ra ở hiện tại, nhưng người ta hiểu rằng mọi người và mọi thứ chúng ta thấy đều bị ám ảnh bởi quá khứ: bởi sự khắc nghiệt của Thế chiến thứ hai và lịch sử vùng Baltic trước đó, và trong trường hợp gia đình của Ute, sự bất hạnh trong cuộc hôn nhân của cha mẹ nuôi. Quá khứ đó được khắc họa bằng những họa tiết khắc nghiệt trên khuôn mặt của một dàn diễn viên xuất sắc, từ vẻ gầy gò quý tộc đáng kinh ngạc của Zaliukaite-Ramanauskiene cho đến vẻ mặt hốc hác của những người theo đảng phái, nhiều người trong số họ có mái tóc và bộ râu dài gợi ý về mùa đông dài bên bờ vực sinh tồn. Ngược lại, Ute ngây thơ 19 tuổi do nhà thơ Martynenko thủ vai, trong thực tế 27, người có khuôn mặt rộng rãi, ái nam ái nữ và giống trẻ con gợi ý ai đó đang chìm đắm trong hy vọng (có thể là ảo tưởng) nhưng vẫn phải đối mặt với sự khắc nghiệt của thế giới tàn bạo đang khép lại. trên người anh ấy.

Với nhịp độ có chủ ý và bầu không khí kỳ lạ bao trùm các nhân vật bị cô lập, bộ phim được xây dựng dựa trên phong cách của Bartas thời kỳ đầu, nhưng cũng có cảm giác rất giống với một số tác phẩm điện ảnh Romania gần đây, của Bela Tarr.Ngựa Turin(trong các cảnh nội thất của nó) và trên hết là câu chuyện Thế chiến thứ hai của LoznitsaTrong Sương Mù.Theo ghi nhận, sự giống nhau giữa các tiêu đề là sự ngẫu nhiên của bản dịch tiếng Anh, mặc dù nhà thiết kế âm thanh Vladimir Golovnitski đã làm việc trên cả hai bộ phim và góp phần tạo nên một kết cấu mang tính gợi ý dày đặc khiến bộ phim này, cả trong những khoảnh khắc ồn ào và tĩnh lặng đáng ngại, trở thành một bộ phim mãnh liệt như vậy. được lắng nghe cũng như được xem.