'Thu hoạch': Đánh giá Venice

Đạo diễn: Athina Rachel Tsangari. Anh/Đức/Hy Lạp/Pháp/Mỹ. 2024. 133 phút

Các nhân vật trong bộ phim chuyển thể chân thực, đầy nội tạng của Athina Rachel Tsangari từ tiểu thuyết lấy bối cảnh thế kỷ 17 của Jim Crace sống gần gũi hơn với hầu hết mọi người. Chúng được bao phủ trong đó ngay từ đầu: chất bẩn bám vào chúng, đóng vảy dưới móng tay và nghiền thành lỗ chân lông. Những người nông dân ở một ngôi làng nhỏ không tên, cách “hai ngày đi ngựa, ba ngày đi xe ngựa” từ bất cứ nơi nào giống như một thị trấn chợ, họ phụ thuộc vào đất đai để sinh tồn - vào quyền chăn thả chung và vào những gì họ có thể thu thập được từ đồng ruộng. đất sau vụ thu hoạch – và nhờ vào lòng nhân từ của chủ đất địa phương, Master Kent (Harry Melling). Tuy nhiên, sự xuất hiện của ba nhóm người lạ báo hiệu một sự thay đổi chấn động khỏi lối sống tiền công nghiệp của ngôi làng và Tsangari đã nắm bắt được biến động đó một cách sống động.

Có sự hoang dã và tinh thần ngoại đạo trong năng lượng của bộ phim

Gần một thập kỷ đã trôi qua kể từ bộ phim cuối cùng của Tsangari,hiệp sĩ, được công chiếu lần đầu ở Locarno và tiếp tục giành được nhiều giải thưởng, bao gồm cả ở London, Thessaloniki và Sarajevo. Trước đó, hình ảnh trước đây của cô,Attenberg, ra mắt tại Venice vào năm 2010, nơi nó tiếp thêm động lực cho Làn sóng kỳ lạ của Hy Lạp, đã giành được Cúp Volpi cho nữ diễn viên Ariane Labed và Giải thưởng Lina Mangiacapre cho Tsangari.Mùa gặttuy nhiên, là một thế giới tách biệt khỏi những lời bình luận đương đại sắc sảo, tàn nhẫn trong các tác phẩm trước đây của đạo diễn. Năng lượng của bộ phim có sự hoang dã và tinh thần ngoại giáo. Đôi khi, nó có cảm giác giống như một bức tranh vẽ một người nông dân bacchanale trong tất cả vẻ hào nhoáng bẩn thỉu, tục tĩu của nó. Đó là một bộ phim nói về việc làm sáng tỏ một lối sống; như vậy, có thể cảm thấy rằng một phần quyền lực sẽ tiêu tan khi cộng đồng nhỏ này tan rã. Mặc dù vậy, đây là cách làm phim gay gắt tạo ra một thế giới chìm trong mê tín, nghi lễ và ma thuật dân gian.

Người dẫn đường cho chúng ta về cuộc sống làng quê là Walter Thirsk (Caleb Landry Jones), một người đàn ông trầm lặng, thận trọng, sống ở rìa cộng đồng, địa điểm chính xác không bao giờ được chỉ định - mặc dù giọng nói và đề cập đến hồ Loch gợi ý đến Scotland (nơi bộ phim bắn). Anh ta không được sinh ra trong ranh giới đá đánh dấu vùng đất (một cảnh tượng kỳ lạ cho thấy một nghi lễ trong đó những người đứng đầu những đứa trẻ trong làng bị va đập mạnh vào những tảng đá ranh giới để chúng biết mình thuộc về đâu), nhưng đã đến cùng với Master Kent với tư cách là một người bạn và người hầu.

Có sự chấp nhận miễn cưỡng đối với cả Walter và Kent - cả hai đều đã kết hôn với các cô gái địa phương, cả hai sau đó đều trở thành góa phụ. Nhưng trong khi Kent cần bám lấy Walter để được hỗ trợ về mặt tinh thần thì Walter lại nhận được sự tôn trọng của cộng đồng và có một mối quan hệ bí mật, lẻ tẻ với Kitty Gosse (Rosy McEwen). Nhưng lòng trung thành và căng thẳng trong làng có thể thay đổi đột ngột như thời tiết vùng cao.

Người lạ đầu tiên, hai nam và một nữ, đến ngay sau khi chuồng ngựa của chủ bị đốt cháy. Và trong khi Walter, và có lẽ là hầu hết những người dân làng khác, biết rằng thủ phạm là những chàng trai độc thân trẻ tuổi buồn chán trong làng, nhảy lên những cây nấm hái từ cây thạch nam, thì việc đổ lỗi cho những người lạ về vụ đốt phá là điều phù hợp với họ. Một người mới đến khác được chào đón nồng nhiệt hơn, ít nhất là ban đầu: ông Earle, được biết đến với cái tên Quill (Arinzé Kene), đã được chủ nhân triệu tập để lập bản đồ vùng đất. Walter bị cuốn hút bởi người đàn ông và công việc của anh ta, đồng thời chia sẻ với anh ta kiến ​​thức của mình về hệ động thực vật địa phương: “Mọi thứ ở đây sẽ khiến bạn phát điên hoặc khiến bạn không mắc phải chúng,” anh ấy giải thích một cách khéo léo. Người đến cuối cùng là Master Jordan (Frank Dillane), anh họ của Kent, người đến cùng với tùy tùng của mình và thiết kế khu đất.

Tinh thần hoang dã của thế giới được gợi lên một cách lộng lẫy xuyên suốt, trong đó nổi bật là kỹ thuật quay phim của Sean Price-Williams. Price-Williams, chụp trên phim, nắm bắt những phẩm chất hữu cơ của phương tiện: mép khung hình rách rưới và rêu phong; anh ấy tạo nên ưu điểm của hạt và những điểm không hoàn hảo về tính cách trong hình ảnh. Giống như nhiếp ảnh, trang phục cũng có chất lượng sờn, thô ráp và bảng màu dễ chịu gồm màu chàm nhạt và màu đỏ của máu bò khô. Trong những dịp đặc biệt - chẳng hạn như lễ kỷ niệm thu hoạch náo loạn - dân làng đeo mặt nạ hình con vật và cư xử phù hợp.

Và âm nhạc là một phần của tấm thảm của cuộc sống: những người phụ nữ hát những bài hát dân gian truyền thống Scotland đáng yêu đến ám ảnh, sau đó những chiếc vĩ cầm tạo nên một hành vi xấu huyên náo điên cuồng sau khi công việc hoàn thành. Tất cả đều được hiện thực hóa đầy đủ, sống động đến mức gần như trở thành một cú sốc khi chúng ta nhận ra rằng việc nắm giữ đất đai và lối sống này bấp bênh đến mức nào.