'Fréwaka': Đánh giá Locarno

Đạo diễn/người giám sát: Aislinn Clarke. Ireland. 2024. 103 phút

Frewakalấy tiêu đề từ từ “fréamhacha” trong tiếng Ireland, có nghĩa là rễ cây; phù hợp cho một bộ phim bị bóp méo bởi chấn thương và quá khứ rắc rối. Nếu bản chất quanh co của câu chuyện bằng tiếng Ireland và tiếng Anh gần như phức tạp ở nhiều chỗ, thì đây vẫn là một sự bổ sung kỳ lạ lấy phụ nữ làm trung tâm cho thể loại này. Giống như tác phẩm kinh dị đầu tay năm 2018 của nhà văn/đạo diễn Aislinn ClarkeCánh cửa của quỷ,nó có khả năng sẽ lan rộng khắp các lễ hội sau khi công chiếu ở Locarno.Frewakasẽ được Wildcard Distribution phát hành ở Ireland và có thể dễ dàng thu hút sự quan tâm ở các lãnh thổ khác hoặc từ một người phát trực tuyến chuyên nghiệp.

Một sự bổ sung kỳ lạ lấy phụ nữ làm trung tâm cho thể loại này

Một khoảnh khắc từ một trong những lịch sử bị chôn vùi đó được tiết lộ trong đoạn mở đầu đầy không khí tại một đám cưới năm 1973. 'Những chàng trai rơm' - loại người biểu diễn trong trang phục truyền thống - xông vào sự kiện trong trang phục cải trang, bao gồm cả mũ rơm che mặt, để yêu cầu khiêu vũ với cô dâu và chú rể. Một vụ mất tích trong dịp vui này sẽ quay trở lại ám ảnh bộ phim. Phân đoạn này cũng tạo nên giai điệu khi những cậu bé rơm (cộng với một con dê trở thành mô típ lặp đi lặp lại) là những người sớm đồng tình với các yếu tố kinh dị dân gian mà Clarke sử dụng xuyên suốt, mặc dù cô ấy cũng dựa trên bệnh tâm thần và hình tượng tôn giáo. Sự mê tín và suy nghĩ ảo tưởng là những người bạn thân thiết trong tay cô.

Hành động chuyển sang thời điểm hiện tại, theo giai điệu của một bản ballad cổ của Ailen, một người phụ nữ đã tự kết liễu đời mình. Con gái của cô, Shoo (Clare Monnelly) là một nhân viên chăm sóc, lý do khiến mẹ cô ghẻ lạnh sẽ ngày càng ảnh hưởng đến trạng thái tinh thần của cô. Đã đính hôn với vị hôn thê người Ukraine đang mang thai Mila (Aleksandra Bystrzhitskaya), Shoo rất biết ơn khi được cắt ngắn việc dọn dẹp nhà của mẹ cô để bắt đầu công việc tại nhà chăm sóc một người già mắc chứng sợ khoảng rộng ở vùng nông thôn xa xôi của Ireland, để Mila tiếp tục mang thai một mình.

Các yếu tố chủ yếu của thể loại này sẽ sớm xuất hiện và chính xác. Người dân địa phương tỏ ra nghi ngờ và thù địch, ngay cả khi họ nhận ra Shoo là người nói tiếng Ireland, trong khi điện thoại của cô ấy chắc chắn có khả năng thu sóng kém. Có một ngôi nhà cũ kỹ bị chiếm giữ bởi Peig (Bríd Ní Neachtain) yếu đuối nhưng hung dữ, chứa quá nhiều động vật bị đánh thuế và hoàn chỉnh với một cánh cửa màu đỏ đáng ngại, được bao bọc bởi những lá bùa, dẫn đến tầng hầm. Sau đó, cách đó không xa, có một cây cổ tích - trong thần thoại được cho là cửa ngõ giữa thế giới phàm trần và thần tiên - được treo bằng những tấm thẻ.

Điều khiến bộ phim của Clarke trở nên thú vị là giọng điệu thực tế mà cô ấy sử dụng ban đầu và bản chất vô nghĩa trong cách tương tác của Peig và Shoo. Năng lượng hình thành giữa cặp đôi, nhờ màn trình diễn đỉnh cao của Ní Neachtain và Monnelly, gợi nhớ đến những ca khúc như Natalie Erika Jamesdi tíchvà Kate DolanBạn không phải là mẹ tôi, điều này cũng khiến yếu tố kinh dị của họ nảy nở từ tình trạng rối loạn tinh thần.

Peig sợ hãi những thứ từ thế giới bên kia và tin rằng mình có lý do chính đáng. Nhưng bất kể những ảo tưởng tiềm ẩn của cô ấy là gì, cô ấy vẫn mạch lạc trong thời điểm hiện tại và sẵn sàng chiến đấu khi bỏ thuốc. Shoo cũng thể hiện là một nhân vật mạnh mẽ, ngay cả khi chứng hoang tưởng của Peig có dấu hiệu lây lan. Khi mọi thứ trở nên trơn trượt và nhiều quá khứ khác nhau bắt đầu khẳng định mình ở hiện tại, điểm số cơ bắp từ nghệ sĩ biểu diễn tiên phong người Ireland Die Hexen và thiết kế âm thanh từ Dom Lawrence đã giúp đẩy thành công bầu không khí vào lãnh thổ kinh dị toàn diện.

Clarke không thành công lắm trong việc tung hứng dàn diễn viên phụ của mình. Đặc biệt Mila phải ngồi ngoài sớm và quá lâu nên sự đầu tư của chúng tôi dành cho cô ấy còn thiếu khi cô ấy bị gọi trở lại do yêu cầu của cốt truyện. Hành động của một người phụ nữ có thể đến từ chủ của Shoo hoặc không cũng cảm thấy kỳ quặc, vì chúng nhanh chóng đưa chúng ta ra khỏi góc nhìn của cả Peig và Shoo, vốn chủ yếu định hướng cho bộ phim và phần nào giúp ích cho Clarke. Tuy nhiên, việc sắp xếp các lịch sử khác nhau như một cách chỉ ra mức độ tổn thương có thể xảy ra qua các thế hệ được tiếp cận một cách đầy tham vọng và cao trào là nham hiểm một cách thú vị.