'Thiên đường': Đánh giá Venice

Đạo diễn/Scr: Enrico Maria Artale. Ý. 2023. 106 phút

Trong một ngôi nhà nhỏ, biệt lập ở ngoại ô Rome, một người nhập cư bất hợp pháp từ Colombia và đứa con trai lớn của cô ấy kiếm sống bằng nghề cắt ma túy cho một tay buôn địa phương. Tất cả những gì họ có là của nhau, nhưng khi mối liên kết mãnh liệt của họ bị đe dọa bởi sự xuất hiện của người ngoài, hậu quả đã chứng tỏ một cơn địa chấn. Đạo diễn người Ý Enrico Maria Artale sử dụng cách tiếp cận tự nhiên cho câu chuyện tình yêu khác thường, khác thường này nhằm khám phá trải nghiệm của người nhập cư có thể bị cô lập như thế nào. Được phấn khích bởi hai màn trình diễn trung tâm mạnh mẽ, nghiên cứu nhân vật này đã giành được ba giải thưởng tại Venice, bao gồm cả phim Ý hay nhất, có thể giúp nó đi du lịch. (I Wonder Pictures sẽ phát hành tại Ý).

Chủ nghĩa hiện thực bám rễ sâu giữ nó trên nền tảng vững chắc

Đây là bộ phim thứ ba của Artale sau khi ra mắtHiệp thứ ba, cũng được công chiếu lần đầu tại Venice năm 2013 và phim tài liệu năm 2016saro. Giốngsaro, nói về cha anh ấy, Artale mô tả đây là một bộ phim cá nhân và sự chú ý của anh ấy đến những chi tiết nhỏ mang lạiThiên đườngmột kết cấu nhuộm trong len ngay từ đầu. Lần đầu tiên chúng ta gặp Julio Cesar, 40 tuổi (một Edoardo Pesce xuất sắc), anh ấy đang đợi bên ngoài nhà vệ sinh nữ trong một câu lạc bộ đầy mồ hôi ở Ý; khi mẹ anh (Margarita Rosa De Francisco, người đã đoạt giải nữ diễn viên chính xuất sắc nhất Venice Orizzonti) xuất hiện, anh đã thu hút sự chú ý của bà một cách kín đáo vào đường phấn trắng nổi bật dưới mũi bà. Mặc trang phục màu xanh lá cây sống động giống hệt nhau, cặp đôi sau đó tiến đến giữa sàn và cùng nhau khiêu vũ theo điệu nhạc Mỹ Latinh sôi động của câu lạc bộ. Chúng tôi hiểu đây là một thói quen, một động lực, không thay đổi trong nhiều năm.

Mối quan hệ của họ thực sự là một mối quan hệ mãnh liệt, điều này sẽ mang lại cảm giác vừa mãn nguyện một cách kỳ lạ vừa vô cùng thất vọng. Việc chúng ta chưa bao giờ biết đến tên nhân vật của De Francisco mang lại cái nhìn sâu sắc hơn; với những lựa chọn trong cuộc sống của mình quá hạn chế, cô ấy hoàn toàn được xác định bởi thiên chức làm mẹ của mình. Julio cũng chưa bao giờ nhìn thấy quê hương Colombia của mình, mẹ anh đã đến Ý bất hợp pháp khi đang mang thai - cả hai đều bị ràng buộc và ràng buộc với nhau bởi hoàn cảnh của mình. Nhà quay phim Francesco Di Giacomo thực hiện một cách tiếp cận ngột ngạt phù hợp, đóng khung chặt chẽ cặp đôi này trong bóng tối, chật hẹp của ngôi nhà của họ.

Con thuyền có cái tên trớ trêu của Julio được đặt tên là El Paraiso ('thiên đường') để vinh danh nguồn gốc Colombia của họ; một nơi mà mẹ anh luôn khao khát. Cô bám lấy Julio vì mục đích, trong khi anh cảm thấy không thể rời đi - theo nghĩa đen, khi mẹ anh khóa cửa vào ban đêm và gần như thường xuyên ở bên cạnh anh. Sự tự do duy nhất mà anh ta có là những chuyến thăm ngắn ngủi và u sầu tới các gái mại dâm địa phương; một chi tiết mà mẹ anh dùng để trừng phạt anh bằng những lời lẽ cay độc thường xuyên của bà. Đây là mối quan hệ phụ thuộcở mức cực đoan.

Khi con la ma túy trẻ tuổi Ines (Maria Del Rosario, vô tình giữ chiếc bánh xe thứ ba của mình) đến từ Colombia, Julio đã quay đầu lại. Tinh thần Mỹ Latinh sôi động của Ines khơi dậy ham muốn ở Julio và sự ghen tị mãnh liệt ở mẹ anh. Vẫn là một con cá ra khỏi nước, mặc dù đã 40 năm sống ở đất nước nhận nuôi, người phụ nữ lớn tuổi này càng cảm thấy bị chiếm đoạt bởi kẻ xâm nhập này - kẻ cũng là một lời nhắc nhở khó chịu về tất cả những gì cô nhớ về quê hương và tuổi trẻ. Ngôi sao Colombia De Francisco mang đến một màn trình diễn nhiều lớp đáng chú ý, sự hoạt bát hỗn loạn của cô ấy (và việc sử dụng ma túy tràn lan) là chiếc mặt nạ che giấu nỗi buồn và sự tổn thương kéo dài, sự tuyệt vọng của cô ấy để giữ lấy con trai mình thể hiện rõ trong mọi tương tác của họ từ dịu dàng đến bạo lực.

Đây chắc chắn là một câu chuyện Oedipal cao độ, bi thảm và có rất nhiều khoảnh khắc cố tình không thoải mái, nhưng Artale đã thấm nhuần nó bằng một chủ nghĩa hiện thực sâu sắc để giữ nó trên nền tảng vững chắc. Sự kết hợp trôi chảy giữa cuộc đối thoại bằng tiếng Ý và tiếng Tây Ban Nha (De Francisco đã tận dụng sự chậm trễ của Covid để học tiếng Ý), âm nhạc và ẩm thực làm nổi bật chủ đề về sự dịch chuyển nhấn mạnh mối quan hệ trung tâm của nó. Và điều quan trọng nhất là Pesce và De Francisco có phản ứng hóa học mẹ con hoàn hảo; một sự pha trộn đáng tin cậy giữa yêu và ghét với 40 năm ký ức, trải nghiệm và oán giận luôn sôi sục dưới bề mặt cho đến khi cuối cùng, tất yếu, chúng bùng phát.