'Daphne': Đánh giá Rotterdam

kịch LondonDaphnelà một trong những bộ phim tập trung chặt chẽ vào diễn biến trung tâm đến mức tác động của nó sẽ phụ thuộc rất nhiều vào thái độ của bạn đối với sự hiện diện trên màn ảnh của diễn viên chính Emily Beecham. Quả thực, tác phẩm viễn tưởng đầu tay này của Peter Mackie Burns (đạo diễn phim tài liệu năm 2011Đến gần hơn) chấp nhận rủi ro đáng kể trong việc biến nhân vật trung tâm của nó trở nên mài mòn một cách không biện hộ được. Đó là một thách thức mà Beecham phải đối mặt, đồng thời vừa hấp dẫn vừa gây ảnh hưởng đến cảm xúc; mặc dù, tất nhiên, đó là tất cả trong mắt người xem.

Đây là một tác phẩm đặc sắc, trưởng thành

Nhìn chung, đây là một bộ phim hấp dẫn, mặc dù việc nhấn mạnh vào nhân vật hơn là nội dung kể chuyện thưa thớt, nhiều tập sẽ khiến bộ phim khó bán ở rạp. NhưngDaphnetrí thông minh, sự tự tin trong âm sắc và thế giới quan đặc biệt tập trung vào phụ nữ của anh ấy sẽ đảm bảo rằng Beecham, Burns và nhà văn Nico Mensinga đều được chú ý và đảm bảo sự nổi bật của lễ hội.

Beecham (được thấy trong Coens'Xin chào, Caesar!và Into the Badlands của TV) vào vai Daphne, 31 tuổi, một phụ nữ độc thân làm đầu bếp trong một nhà hàng ở London. Cô ấy rất độc lập, tập trung vào công việc, thích thư giãn bằng cách đọc triết gia khó tính Slavoj Zizek và có thái độ thoải mái, vô nghĩa với những mối quan hệ tình dục. Cô ấy cũng có phần hơi cô lập và thường được nhìn thấy khi đang đi dạo trong suy nghĩ quanh London, điều này tạo nên những bức ảnh ấn tượng trong đó mái tóc đỏ giống Huppert của Beecham mang lại nét chủ đạo trực quan sắc nét.

Ngoài ra, cô còn có mối quan hệ tán tỉnh liên tục với ông chủ đã có gia đình Joe (Tom Vaughan-Lawlor), nhận thấy mình có ý định lãng mạn với nhân viên bảo vệ hộp đêm niềm nở David (Nathaniel Martello-White) và có mối quan hệ căng thẳng với mẹ cô (Geraldine James, trong hình thức cứng rắn, vui vẻ), người đang đương đầu với các vấn đề sức khỏe của chính mình bằng cách tìm đến chánh niệm, Phật giáo và các phương pháp thực hành tương tự.

Trong đoạn mở đầu, lời thoại súc tích, không nhảm nhí của Daphne và việc cô vượt qua những khó khăn hàng ngày dường như đã dàn dựng nên một bộ phim về phong cách sống của phụ nữ hiện nay; tiếng vang của loạt phim truyền hình thập niên 90Cuộc sống nàyđược cập nhật chocô gáithế hệ (sự thẳng thắn theo phong cách Lena Dunham chắc chắn đã để lại dấu vết). Tuy nhiên, bộ phim rẽ trái khi Daphne chứng kiến ​​một vụ đâm và chấn thương tâm lý khiến sự cân bằng cảm xúc của cô mất cân bằng. Cô ấy uống rượu một cách cưỡng bức hơn bao giờ hết và cư xử thất thường, ngay cả khi cô ấy dường như sắp đến bờ vực cá nhân, sự hóm hỉnh hay hoài nghi, tự giác của cô ấy dường như không bao giờ suy giảm.

Với chủ đề về một phụ nữ trẻ bị khủng hoảng bởi cú sốc bất ngờ,Daphneđúng hơn là nhớ lại của Kenneth LonerganMargaret, một trong những điểm tham chiếu được các nhà làm phim thừa nhận. Giống như vở kịch New York đó,Daphnenhằm mục đích gợi lên sự phức tạp của thành phố xung quanh nhân vật nữ chính của nó; do đó có những đoạn hội thoại tình cờ nghe được và việc sử dụng mới các địa điểm thành phố xa lạ, đặc biệt là khu nhà Elephant and Castle ở Nam London của Daphne.

Môi trường của Daphne được gợi lên một cách sống động như tính cách của cô ấy, nổi lên mạnh mẽ thông qua sự kết hợp giữa lời thoại sắc nét và màn trình diễn thông minh của Beecham, xoay chuyển giữa sự tỉnh táo náo nhiệt và sự tách biệt cực kỳ lạnh lùng. Tuy nhiên, đôi khi có cảm giác như thể chúng ta đang có được một hồ sơ chi tiết phong phú hơn là một nhân vật tự chủ, được nhận thức đầy đủ: Daphne đôi khi cảm thấy giống như kết quả của việc nghiên cứu các vấn đề mà phụ nữ trẻ độc lập ở thành phố ngày nay phải đối mặt.

Màn trình diễn của Beecham, mạnh mẽ và nhiều sắc thái, nhưng thiếu đi một khía cạnh khắc nghiệt nào đó có thể gợi ý đầy đủ rằng Daphne đã bị sứt mẻ và trầy xước bởi những áp lực của cuộc sống. Đúng như vậy, việc bộ phim nhấn mạnh vào tính cách trẻ trung của cô và Daphne có nghĩa là các khía cạnh tâm lý đen tối của nhân vật không đạt được sức nặng cần thiết để khiến bộ phim của cô trở nên sống động trọn vẹn.

Mặc dù vậy, đây vẫn là một tác phẩm đặc biệt, trưởng thành, mang hương vị thập niên 60 nhất định đến từ bản nhạc dựa trên piano đầy tâm trạng của Sam Beste. DoP Adam Scarth chứng tỏ một cái tên mới đáng xem với phong cách quay phim thoải mái, chân thực và bảng màu tăng cường khiến nội thất cũng như các địa điểm ở London trở nên xa lạ một cách sống động.