?Bồ công anh?: Đánh giá SXSW

Đạo diễn: Nicole Riegel. CHÚNG TA. 2024. 113 phút

Giai điệu thiền định và trữ tình xa hoa, nhà văn/đạo diễn Nicole Riegel?sbồ công anhlà một nghiên cứu về nhân vật được xây dựng đẹp mắt về một nhạc sĩ da đen tìm thấy giọng nói của mình. Nếu điều đó nghe có vẻ giống như một bản tóm tắt đơn thuần, thì tính xác thực không được bảo vệ của bộ phim này đã chuyển câu chuyện đơn giản của nó ra khỏi mọi sự tầm thường để trở thành một câu chuyện tiết lộ tôn vinh tinh thần sáng tạo và suy ngẫm về khả năng tàng hình của Người da đen.

Một bộ phim có hình ảnh đẹp, bố cục tinh tế

KiKi Layne là ca sĩ/nhạc sĩ nổi tiếng, người rời quê hương Cincinnati đến cuộc chiến giữa các ban nhạc dân gian ở Nam Dakota, tìm kiếm mối tình lãng mạn tiềm năng với một người chơi acoustic khác. Đó là sự kết hợp được thể hiện một cách lặng lẽ của John Carney?sMột lầnvà Ethan Hawke?sngọn lửa, được đặt thành nhạc nền nổi bật của các bài hát gốc tạo nên một bức tranh khuấy động tâm hồn.

Ra mắt trong phần 24 Beats Per Sound của SXSW, một phần dành riêng cho thành phần âm nhạc của lễ hội kết hợp này,bồ công anhlà sản phẩm của IFC Films do một nhà làm phim có bộ phim trước đó,la hét, đã mang về cho cô ấy một đề cử Giải Tinh thần cho Phim đầu tay hay nhất. Phả hệ đó gợi ý rằng nỗ lực mới nhất của Riegel ít nhất sẽ chiếm được cảm tình của những người hâm mộ phim nghệ thuật, trong khi sự hiện diện của một Layne đầy sức sống có thể giúp phim tiếp cận được nhiều khán giả hơn.

Với tư cách là ca sĩ, Dandelion tài năng hơn nhiều so với những gì bạn có thể tin được. Cách ngày, cô ấy bước lên sân khấu để chơi những bài hát gốc khi người xem tiếp tục trò chuyện ồn ào; nó?sa dễ bị tổn thương, công việc suy nhược, hát vang vào khoảng trống ? nhưng ở nhà có mẹ ốm nên cô ấy cần tiền. Một người bạn pha chế rượu kể cho Dandelion nghe về một cuộc thi tại cuộc biểu tình dành cho người đi xe đạp, nơi trao cho người chiến thắng cơ hội mở màn cho một vở diễn lớn của quốc gia.

Việc thiết lập khó khăn? phần yếu nhất của bộ phim mạnh mẽ này? chứng kiến ​​Dandelion tham gia vào một cuộc tranh cãi gay gắt với người mẹ đầy hoài nghi của mình. Đó là một trận đấu la hét sáo rỗng mà cường độ ban đầu có vẻ như không thể đạt được, chỉ ở đó để đưa Dandelion lên đường tìm kiếm ngôi sao. Nhưng những gì cô tìm thấy còn thú vị hơn nhiều: Giữa những người đi xe đạp thô lỗ và những kẻ say rượu lang thang quanh một thị trấn đồng bằng ồn ào, cô phát hiện ra một cộng đồng âm nhạc thịnh vượng nơi Casey (Thomas Doherty) bảnh bao cư trú.

Đó là trên địa hình đồng cỏ xanh tươi, nơibồ công anhtìm thấy chỗ đứng của mình: Casey nhận nuôi Dandelion dưới sự bảo vệ của mình, và cặp đôi bắt đầu viết và ngâm nga những bản tình ca cho ? và với? nhau. Những chuyến đi bộ lộng gió qua những cao nguyên gồ ghề ngập trong những tia nắng thanh tao, lao qua những cánh đồng ngũ cốc bất tận và tình yêu trong rừng trở thành những nốt nhạc khó quên trong sổ cái của họ. Layne và Doherty (Ngôi sao màn ảnh của ngày mai năm 2021) có sự ăn ý vô cùng lớn, được Riegel và DoP Lauren Guiteras của cô ấy trao cho sức mạnh lớn hơn? tình yêu phối hợp các ống kính để tạo nên những bố cục gần gũi đầy lôi cuốn và cận cảnh khuôn mặt của những ngôi sao đang sôi sục trong chúng.

Bất chấp sức mạnh của mối tình lãng mạn đang phát triển này, vẫn có những rạn nứt. Một số vết nứt này xuất hiện trong kịch bản linh hoạt: chúng ta có ấn tượng rằng không chỉ có mối quan hệ xấu nào đó tồn tại giữa Casey và các nhạc sĩ khác, mà họ còn có chung đặc tính sáng tạo hoàn toàn trái ngược nhau. Họ chơi vì tình yêu với nghề, nhưng Casey thấy chẳng ích gì nếu công việc đó không bao giờ dẫn đến thành ngôi sao.

Những bản ballad dân gian indie hấp dẫn do Aaron và Bryce Dessner (của ban nhạc The National) sáng tác cung cấp thêm manh mối về cách Casey đang cố gắng xác định giọng nói của Dandelion trước khi cô ấy có được giọng nói đó. Nỗi khao khát ám ảnh tràn ngập từ sáng tác chính nghĩa ?Over-The-Rhine? ? một bài hát không được lấy cảm hứng từ một nguồn cảm hứng bùng nổ mà được sáng tác một cách tỉ mỉ? là biểu tượng cho mong muốn sâu sắc nhất của cô ấy là trở thành một con người toàn diện, tự xác định. Những căng thẳng đó đã ngăn cản bộ phim của Riegel trở thành một sự tái diễn củaMột lần, cho phép nó có không gian để triết lý về tầm quan trọng của âm nhạc. Về mặt đó Riegel đang đi theo bước chân của bộ phim tiểu sử khác thườngngọn lửa, một bộ phim tương tự liên quan đến sự cống hiến khó khăn cần có cho việc sáng tác và nghệ thuật được kể qua lăng kính của một mối tình lãng mạn bị tiêu diệt bởi nỗi đau ngày càng tăng khi tìm thấy giọng nói của một người.

bồ công anhcũng là một bộ phim có hình ảnh đẹp, bố cục tinh tế. Việc sử dụng khả năng phơi sáng kép, các đường đi phức tạp trên những con đường dài và quanh co cũng như khả năng linh hoạt hoàn hảo của Riegel? một cảm giác mà cô ấy đã mài giũa với bộ phim truyền hình Appalachian cổ cồn xanh của mìnhla hét? tái hiện phong cảnh với kiểu sang trọng mà Andrea Arnold đã quay ở miền Nam vớiMật Ong Mỹ.

Layne cũng thu hút không kém trong vai một phụ nữ da đen, người thường không được khán giả nhìn thấy theo cách gợi nhớ đến Ralph Ellison?Người vô hình, nơi mà Màu đen do tính chất không mong muốn của nó khiến nhiều người trở nên vô hình. Điều này trở thành một lời thoại mạnh mẽ cho một nhân vật đang tìm kiếm sự công nhận về mặt nghệ thuật. Phấn khích trước nhạc nền sắc sảo của bộ phim, Layne đã có màn trình diễn xuất sắc nhất kể từ đó.Nếu phố Beale có thể nói chuyện, lên đến đỉnh điểm bằng một đoạn nhạc blues vui nhộn, sống động như điện khi bộ phim mềm mại đến nhức nhối.