Asif Kapadia chỉ đạo phiên bản quay phim này của buổi biểu diễn của Akram Khan cho Nhà hát Ballet Quốc gia Anh
Giám đốc. Asif Kapadia. Vương quốc Anh. 2022. 87 phút
Trong một hầm nghiên cứu biệt lập sâu ở Bắc Cực, một sinh vật con người? bị thử nghiệm vô nhân đạo nhưng phát hiện ra sức mạnh biến đổi của tình yêu. Nghe có vẻ giống cốt truyện của một bộ phim khoa học viễn tưởng nhỉ? theo cách nào đó nó là thế nào? Nhưngsinh vậtlà một buổi biểu diễn; tác phẩm mới nhất của biên đạo múa Akram Khan và Đoàn Ballet Quốc gia Anh, được nhà làm phim nổi tiếng Asif Kapadia đưa lên màn ảnh. Những người đang mong đợi điều gì đó giống với những bộ phim trước đây của Kapadia, đặc biệt là những bộ phim tài liệu nhưAmy,SennaVàDiego Maradonasẽ có một bất ngờ; điều này không hề có tính chính xác trong tường thuật của những tác phẩm đó, mà là một bài tập thể hiện nghệ thuật hơn là sự mạch lạc kịch tính.
Một bài tập thể hiện nghệ thuật hơn là mạch lạc kịch tính
Kapadia đang tìm cách hợp tác với Kahn ? người sáng tạo ra các tác phẩm từng đoạt giải thưởng bao gồm ?Until The Lions? và ?DESH? và một phần của lễ khai mạc Thế vận hội Olympic London 2020 ? kể từ khi họ gặp nhau tại Nhà hát Phim Quốc gia vào năm 2001. Kapadia luôn chú ý đến từng chi tiết trong tác phẩm này, nhưng mặc dù sự hiện diện đoạt giải Oscar của anh ấy có thể thu hút một số khán giả tò mò, khán giả của bộ phim có thể vẫn chỉ giới hạn ở những người đã quan tâm từ trước. trong vật liệu. BFI sẽ tập trung vào không gian rạp chiếu phim sự kiện khi phát hànhsinh vậtở Vương quốc Anh và Ireland vào tháng 2 năm 2023, sau buổi ra mắt tại Liên hoan phim London và đặc biệt tìm cách thu hút người hâm mộ Khan cũng như khiêu vũ nói chung.
Thông báo về giai đoạn sản xuấtsinh vật, ra mắt tại Sadlers Wells ở London vào tháng 9 năm 2021 (đã bị đại dịch Covid trì hoãn 18 tháng), ca ngợi tính cấp bách và vẻ đẹp của nó, nhưng bày tỏ sự thất vọng trước sự mơ hồ của câu chuyện. Điều tương tự cũng có thể xảy ra với phiên bản màn hình lớn này, nhưng mặc dù người xem có thể không đánh giá cao chính xác những gì đang diễn ra nếu không có sự trợ giúp của bản tóm tắt cốt truyện, nhưng họ chắc chắn nên say sưa với kỹ năng và kỹ xảo được trưng bày trước mắt.
Không có cuộc đối thoại thực sự nào ngoài lời thì thầm kỳ quặc và thỉnh thoảng thông tin thực tế do máy tính cung cấp về nhiệt độ không khí bên ngoài và mức CO2 (do Andy Serkis lồng tiếng)? và thậm chí còn ít hơn về mặt thông tin hình ảnh hữu hình. Tim Yip?s từng đoạt giải Oscar (choNgọa hổ?) trang phục linh hoạt, lấy cảm hứng từ quân đội nói lên sự phân cấp giữa các công nhân; từ những người dành phần lớn thời gian để cọ rửa những bức tường gỗ đơn sơ của căn hầm đổ nát này cho đến Thiếu tá cấp cao nhất (Fabian Reimair), người mặc chiếc áo khoác xanh bồng bềnh và ra lệnh phải tôn trọng? và sợ hãi.
Ngoài ra còn có những đoạn nói chuyện qua điện thoại giữa Tổng thống Nixon và các phi hành gia trên tàu Apollo 11 diễn ra sau chuyến đổ bộ lên mặt trăng năm 1969; những điều này tạo thành nền tảng của một cảnh mở đầu hấp dẫn trong đó Sinh vật (Jeffrey Cirio) dường như thức tỉnh và phản ứng vật lý với âm thanh được ghi lại này. Chuyển động của anh ấy rất thú tính, sắc nét và gân guốc, và ngày càng trở nên điên cuồng khi cuộc trò chuyện lặp đi lặp lại và bóp méo, xếp lớp với điểm số nhấn mạnh và thiết kế âm thanh sáng tạo của Vincenzo Lamagna. Hình ảnh rạn nứt, cơ thể anh vặn vẹo, sự đau khổ của anh hiện rõ.
Các biến thể của khoảnh khắc này diễn ra xuyên suốt bộ phim khi Sinh vật phải chịu các thí nghiệm về nhiệt độ khắc nghiệt và sự cô lập, được giám sát bởi Bác sĩ (Stina Quagebeur), chuyển động rõ ràng và tỉ mỉ, còn Thiếu tá tự cao, lạnh lùng và đầy đe dọa trong anh ta. Những khoảnh khắc bình tĩnh hơn đến với Marie (Erina Takahashi), người dọn dẹp tốt bụng, người dám thể hiện lòng trắc ẩn với sinh vật này; vũ đạo chung của họ rất dịu dàng và mượt mà, ngay cả trong những lúc khó khăn.
Lấy cảm hứng từ cả vở kịch thế kỷ 19 của Georg BüchnerWoyzeckvà Mary Shelly?sFrankenstein, Kahn dường như muốn tác phẩm của mình tương tự như một biểu hiện của tác động của sự cô lập và tàn ác đối với tâm hồn. Người ta cho rằng anh ta cũng là kết quả của việc chúng ta hủy hoại trái đất; biến đổi khí hậu được ám chỉ bằng một cơn gió hú và một con cáo Bắc Cực chết, đồng thời hình ảnh lặp đi lặp lại về một con tàu tên lửa bay vút qua đầu càng củng cố thêm ý tưởng rằng việc thoát khỏi giới hạn trên cạn là mục tiêu cuối cùng.
Có rất nhiều thứ để tiếp thu, và không có ý tưởng nào trong số này có được chỗ đứng thực sự, nhưngsinh vậtkhông tập trung nhiều vào việc khai thác các chủ đề của nó mà là tạo ra bầu không khí xung quanh chúng. Vũ đạo của Khan rất tinh tế và các vũ công của anh ấy quá điêu luyện đến mức bạn rất dễ bị cuốn vào cảm xúc của tác phẩm. Máy quay của Daniel Landin rất phù hợp với phong cách múa ba lê, tập trung chăm chú vào nét mặt nên rất dễ bị mất trên sân khấu trước khi mở rộng ra để ghi lại vẻ uy nghi của toàn bộ công ty chuyển động như một chỉnh thể. Tuy nhiên, trong số đó, Jeffrey Cirio mới là người thu hút sự chú ý, màn trình diễn nội tạng của anh ấy là một kỳ tích về thể chất và tâm lý mang lại ánh sáng và hy vọng cho thế giới đen tối này.
Hãng sản xuất: English National Ballet, Little House Productions
Bán hàng quốc tế: Lisa Leigh, Nhà hát Ballet Quốc gia Anh,[email protected]
Nhà sản xuất : Uzma Hasan
Ý tưởng, vũ đạo, chỉ đạo sân khấu: Akram Khan
Quay phim: Daniel Landin
Biên tập: Sylvie Landra
Thiết kế/trang phục: Tim Yip
Âm nhạc: Vincenzo Lamagna
Diễn viên chính: Jeffrey Cirio, Erina Takahashi, Stina Quagebeur. Ken Suruhashi, Fabian Reimair, Victor Prigent, với sự lồng tiếng của Andy Serkis.