Đánh giá 'Blue Moon': Ethan Hawke hát trong bộ phim truyền hình Richard Linklater

Dir: Richard Linklater. Hoa Kỳ/Ireland. 2025. 100 phút

Trước Rodgers và Hammerstein, đã có Rodgers và Hart. Đó là quan hệ đối tác sáng tạo của nhà soạn nhạc Richard Rodgers với nhà viết lời Lorenz Hart vào những năm 1920 và 1930, người được cho là đã kéo nhà hát nhạc kịch Broadway ra khỏi bóng của melodrama hoạt động và vào thời đại hiện đại thời gian. Nhưng Hart là một đối tác làm việc ngày càng không đáng tin cậy, người về cơ bản đã tự uống mình vào cái chết sớm vào tháng 11 năm 1943, ở tuổi 48 - và đó là bài viết mới của Rodgers, Oscar Hammerstein II, người sẽ dẫn dắt nhà soạn nhạc, và chính anh ta danh tiếng.

Ngâm trong nỗi nhớ về một thế giới sân khấu bị mất

Mặt trăng xanh, diễn ra vào đêm công chiếu của bản hit đầu tiên của Rogers và Hammerstein,Oklahola!là một bộ buồng lãng mạn, hài hước, cảm động, khẳng định cuộc sống, bản thân nó là một ví dụ tuyệt vời về sự hợp tác sáng tạo ba chiều-giữa đạo diễn Richard Linklater, nhà văn Robert Kaplow và nam diễn viên Ethan Hawke. Khởi nghiệp trong cuộc thi Berlin, việc mua lại kinh điển Sony Pictures này là một trong hai dự án Linklater do xuất hiện trong năm nay -Làn sóng mới, bộ phim của anh ấy về việc tạo ra Godard'sHơi thở. Màn trình diễn thú vị của Hawke ở đây, kết hợp cả Twinkle và bi kịch, được khen ngợi bởi sự hỗ trợ của Andrew Scott (với tư cách là Rogers) và Margaret Qualley.

Câu chuyện diễn ra gần như trong thời gian thực vào buổi tối tháng 5 năm 1943. Không bị ấn tượng bởi chương trình, Lorenz Hart (Hawke) đã trôi qua đường trước khi kết thúc đến nhà hàng huyền thoại Broadway và Umming Hole Sardi (được xây dựng lại với sự trung thành yêu thương trên một sân khấu Ailen) nơi diễn ra bữa tiệc đêm đầu tiên.

Tại đây, anh ta đã làm thành phố Barman đã dày dạn Về cơ bản là một đoạn độc thoại, bị nhấn mạnh bởi sự tương tác ngắn nhất với Eddie và người lính. Trên đường đi, Hart rơi nước mắtOkaa Oklahoma!- Bắt đầu với dấu chấm than không cần thiết đó - trong khi chuẩn bị phòng cho sự xuất hiện của người yêu mới nhất của mình, Elizabeth (Margaret Qualley), một học sinh Yale quyến rũ hơn 20 tuổi.

Hart là người đồng tính, tất nhiên. Nhưng nỗi ám ảnh của anh ta với Elizabeth S trẻ, thông minh, một tên sau đó thông báo cho chúng ta, trên những lá thư Hart trao đổi với Elizabeth Weiland thực sự. Trong phim, Smitten Hart giải thích nghịch lý bằng cách nói với cô rằng anh ta bị cuốn hút bởi vẻ đẹp, bất cứ nơi nào tôi tìm thấy nó.

Bất cứ ai có một nửa con mắt cho bộ phim đều có thể thấy tiềm năng trong việc xem sao chổi sáng tạo của Hart đều đạt được sự bùng nổ đang hấp hối ngay khi ngôi sao mới của Hammerstein ra đời. Để làm tất cả ở một vị trí duy nhất, và để bản lề tất cả trên một màn trình diễn duy nhất, không có sự truy đòi về hồi tưởng, là thách thức thực sự. Kịch bản sắc thái của Kaplow, được Hawke giải thích, rất nhanh nhẹn như một trong những lời bài hát của chính Hart trong việc che mờ từ tự hợp lý đến tự chế giễu và tự thương hại ngay lập tức, trong khi bảo tồn tất cả sự thông minh và tuyệt vời của người viết lời.

Nhưng đó là khi chương trình bên kia đường cuối cùng kết thúc và Rodgers (Andrew Scott) và Hammerstein (Simon Delaney) bước vào với đoàn tùy tùng của họMặt trăng xanhLừng lại không khí của một trò chơi ngoài trời tốt và trở thành điện ảnh đầy mê hoặc. Lúc đầu, Rodgers của Scott dường như bị phân tâm và mất tập trung, nhưng trong một loạt các cuộc trò chuyện bị giật với đối tác sparring sân khấu cũ của anh ta - một người được đặt ra một cách đáng tin cậy giữa một cầu thang - 20 năm ngưỡng mộ và tổn thương, tình yêu chuyên nghiệp và sự phản bội được đặt ra.

Trong The Bland 1948 MGM Rodgers và Hart BiopicTừ ngữ và âm nhạc, trong đó Mickey Rooney đóng vai nhà viết lời bướng bỉnh, Richard Rodgers của Tom Drake quay sang máy ảnh để xin lỗi vì sự thiếu kịch tính trong câu chuyện sẽ tiếp theo. Không có gì trong số những thử thách và khổ nạn mà bạn thường mong đợi, anh ấy đã rút ra. Trên thực tế, chúng tôi chỉ là hai đồng nghiệp may mắn đã thành công rất trẻ. Nó đã được thực hiện cho đến bây giờ để sự sâu sắc của câu chuyện này được cam kết với màn hình.

Với thanh gỗ tối màu, những bữa tiệc bằng da màu đỏ và những bức tranh biếm họa đóng khung của những người vĩ đại của Broadway, Sardi trở thành một loại kén an toàn, biểu diễn cho Hart, một anh chàng nhỏ bé, vô duyên với một sự tự tin và tầm vóc bắt nguồn từ cách của anh ta với lời nói và những bức ảnh của Whiskey anh ấy không nên uống. Sự thân mật với Elizabeth chỉ đạt được khi cả hai nghỉ hưu với Cloakroom-một không gian khác được sử dụng ở giữa-nơi người đàn ông nổi tiếng vì khả năng đặt lời nói để đau lòng chịu thua.

Một nghiên cứu nhân vật thân mật,Mặt trăng xanhđược bắn nồng nhiệt, được ngâm trong nỗi nhớ cho một thế giới sân khấu bị mất. Nó đi kèm với một loạt các giai điệu-được chơi bởi người lính piano Hart tên Knuckles-đóng vai trò là nhạc phim, tuyển sinh tốt nhất nghề nghiệp và đôi khi, đối trọng mỉa mai. Bởi vì đây cũng là một bộ phim về một người cầu toàn nghệ thuật, không khoan dung với loại thành công dễ dàng, dân túy mà anh ấy thấy trongOklahola!Anh ta phàn nàn rằng 'Blue Moon, bạn để tôi đứng một mình, không có giấc mơ trong trái tim tôi, không có tình yêu của riêng tôi' là một trong những lời bài hát cornest anh ấy từng viết. Tuy nhiên, đó là một trong đó anh ấy được nhớ đến nhiều nhất.